伟大音乐_伟大音乐家_1

伟大音乐_伟大音乐家

       今天，我将与大家共同探讨伟大音乐的今日更新，希望我的介绍能为有需要的朋友提供一些参考和建议。

1.最伟大的音乐家是谁？

2.贝多芬简介

3.伟大的音乐驾驶谁，留下了不朽的乐章？

4.你认为伟大的动漫音乐大师有哪些，为什么？

5.想知道伟大的音乐家是谁？

6.世界上有哪些伟大的音乐家？

最伟大的音乐家是谁？

       1、巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，也译作巴哈，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

       巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣托马斯教堂度过了一生中的绝大多数时间，同作曲家韩德尔和泰勒曼齐名。

       尽管他的音乐并没有开创新风格，但他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。但由于音乐的风尚迅速转向为洛可可和古典主义风格，巴赫的复调音乐音乐被视为陈腐之物，其成就长时间未得到应有的评价，仅仅作为管风琴演奏家而闻名。虽然莫扎特、贝多芬等伟大作曲家均对巴赫的作品崇拜有加，但直到浪漫主义时代，作曲家舒曼在莱比锡的图书馆中发现了巴赫的受难曲，并且由作曲家门德尔颂在音乐会上演奏，才震惊音乐界。此后门德尔颂对他的作品进行了发掘、整理和推广，经过几代音乐家的共同努力，巴赫逐渐获得了今天的崇高地位。在西方音乐史上巴赫Bach，贝多芬Beethoven和布拉姆斯Brahms被尊称为德国“3B”。

       2、贝多芬

       路德维希·范·贝多芬（德文：Ludwig van Beethoven，1770年12月17日－1827年3月26日），集古典主义大成、开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、抒情曲（Lieder）与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响。在华文世界，贝多芬被尊称为乐圣。

       3、莫扎特

       沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。

       35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。根据当代的考证显示，在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的迁变。

贝多芬简介

       《最伟大的作品》是周杰伦发行的音乐专辑，共收录12首歌曲，曲目是：《Intro》《最伟大的作品》《还在流浪》《说好不哭》《红颜如霜》《不爱我就拉倒》《Mojito》《错过的烟火》《等你下课》《粉色海洋》《倒影》《我是如此相信》。

       7月6日中午，周杰伦的新专辑《最伟大的作品》先行曲MV上线，很快全网刷屏，仅在某短视频平台，8小时播放便突破1.5亿。

       在专辑制作上周杰伦十分用心，不仅曲风独树一帜，表现形式也另有一功。

       在这首歌里融合了绘画、文学、音乐、影像的当代艺术表现形式，曲风巧妙地融合古典、嘻哈、饶舌与流行等多种元素，呈现了多元的周杰伦。

       《最伟大的作品》的MV，又名《跟周杰伦看艺术史》。逐帧翻阅，就像挖掘穿越时空、寻找伟大艺术的故事中的彩蛋，周杰伦藏在其中的细腻构想可见一斑。

发行过程

       2022年6月19日晚，该专辑前导纪录片《周杰伦2022年专辑前导·巴黎创作纪录片》发布，并且官宣该专辑于7月15日发行。

       7月1日，周杰伦官宣该专辑于7月6日中午12点首播；7月2日，杰威尔音乐发布了周杰伦新专辑的10秒预告。7月6日12点，《最伟大的作品》先行曲MV在相关音乐平台上线；7月8日零时，该专辑在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐等平台开启预售。

       7月14日晚，国际平台新西兰地区因时间误差，导致该专辑音档提前曝光，为保障所有预购数字专辑歌迷的权益，杰威尔音乐官方微博发布消息称该专辑已上线；7月15日，该专辑第二波主打歌MV《还在流浪》正式上线。

伟大的音乐驾驶谁，留下了不朽的乐章？

       路德维希.贝多芬，1770--1827，德国作曲家、钢琴家、指挥家。1770年12月17日，贝多芬出生于德国波恩。

       他的祖父和父亲是宫廷音乐家，父亲在当地的乐团里唱合唱。也许是遗传也或许是熏陶，幼年的他被父亲发现有不同寻常的音乐天赋，在父亲的指导下贝多芬开始接触音乐，四岁开始学习语管钢琴和提琴，在父亲的严厉监督下每日每夜的练琴。父亲希望把他培养成第二个莫扎特。贝多芬八岁开始了登台演出。

       莫扎特去世2年之后。贝多芬搬到了维也纳。那时他22岁。在这里遇到了影响他一生的导师海顿。他开始在约瑟夫海顿那里学习作曲。贝多芬因为其独特的演奏技巧，开始崭露头角。短短十年间就创造出了c小调交响曲、献给远方的爱人、田园交响曲等著名作品。如同听过其演奏的观众所说“他知道如何去吸引每一位听众，常常让他们热泪盈眶......“因此他也得到了资金资助。

       1790年之后的时间里，26岁的贝多芬的听力开始出现了问题，为此他遭受了巨大的痛苦，心情日益压抑。富有天赋的贝多芬却没有因为耳鸣停止自己的创作，听从内心感觉，他依然作曲。但是耳鸣带来的影响却是让他无法掌控自己的手指在按下琴键时的力度。这让他绝望。

       1802年，贝多芬在维也纳写下了遗嘱-“海利根斯塔特遗嘱”。遗嘱中写到“我本该结束我的生命，只是我的艺术挽留了我。”

       1803-1813年，在这期间贝多芬创作了六部交响曲。最杰出的是英雄交响曲、第七交响曲以及第九合唱交响曲。1803年的“英雄”交响曲改变了交响曲的传统历史方向，震撼了听众。舒曼曾说：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力—正像自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”恩格斯在听了《命运交响曲》之后，他赞美道：如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”“那种爱情的温柔的优思”恩格斯短短的几句话，讲出了《命运交响曲》的精髓。

       1814年，这个时候的贝多芬已经完全失聪，几乎隐退。他的音乐也对听众提出了极高的要求。他赋予了音乐宏伟的气势，震撼着听众的心灵。

       1827年3月26日晚5时45分，贝多芬逝世。结束了他苦难又荣耀的一生。贝多芬的一生充满了对生命的期盼和尊重，他曾经说过“如此美丽的人生我愿再活1000次。”他说：我听到树木、岩石在歌唱。他的作品，涤荡着一代又一代人的心灵。

你认为伟大的动漫音乐大师有哪些，为什么？

       贝多芬

       贝多芬是被全世界公认的最伟大的音乐家，他之所以拥有如此崇高的荣誉，关键在于他的作品以及他作品独特的震撼力。贝多芬自幼不幸，他的父亲是一个残暴的酒鬼，他剥夺了小贝多芬学习、休息和娱乐的时间，而只是一味地强迫幼小的儿子没完没了地练习钢琴和小提琴，期望他将来成为自己的摇钱树。贝多芬度过了冷酷的童年生活。 1878年，贝多芬前往维也纳拜访他仰慕已久的偶像莫扎特为师。莫扎特听了他的即兴演奏之后感到十分惊奇，当场对他人说：请注意，这位少年将震动世界。可惜，在维也纳学习的时光很快就中断了，原因是他母亲患重病，且很快地离开了人世。失去了心目中唯一的亲人的贝多芬悲痛欲绝，过度悲痛使他接二连三地得了几场大病，其中一次是出天花，永远地毁了他的容貌。 法国大革命爆发后，革命的精神传遍欧洲，也占据了贝多芬的心。贝多芬亲身经历与耳儒目染的成长过程决定了他世界观的形成。众所周知，贝多芬不仅身材矮小，容貌丑陋，而且一直患有重病，后来发展到耳朵失聪。可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信，“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。”在悲苦的日子里，贝多芬从事于谁歌欢乐的事业，只有音乐才能使他战胜自己的痛苦，将他从死亡的边缘一次又一次地拽了回来。在贝多芬的创作生涯中，战胜恶劣的命运，战胜人类的平庸始终是他主题。《第九交响曲》是贝多芬所有作品中最为深刻和雄伟的，也凝聚着音乐家毕生的心血。1924年的一天，《第九交响曲》在维也纳首场公开演出，贝多并亲自担任指挥，这是他最后一次出现在广大听众面前，演出获得了巨大的成功，场面之热烈，几乎难以形容，演出结束时，由于耳聋，贝多芬听不见雷鸣的掌声，女歌唱家温葛尔含着热泪跑上去握他的手，扶他转过身来面对观众，使他看到热烈的场面。据说在奥地利，即使皇帝出场，按习惯也只享有三次鼓掌利，而这一次，贝多芬却获得了五次鼓掌欢迎。这一次，是贝多芬一生中最幸福的顶点。因为他亲自为人们返歌了欢乐，也为战胜了人类的平庸迈出了一大步。

       贝多芬与海顿、莫扎特生活在同一时代里，然而他的音乐所达到的崇高境界却使人感到好象生活在另一个完全不同的时代。当然，他也是大量从前辈大师那里汲取营养，经过消化、吸收与提高才取得了成就。他不仅集维也纳古典音乐之大成，而且全面继承和发展了自巴洛克时期以来的音乐精华，所以他成为了音乐中的普罗米修斯，成为世界公认的欧洲音乐史上登峰造极的人物。贝多芬的创作之路持续了35年之久，为了达到完美的境界，他进行了不断的奋斗。他在事业进入到最后阶段时说到：“我感到好象只写过几首乐曲。”真正的艺术家一定是谦逊的。 贝多芬曾经为歌德著名的剧作《爱格蒙特》谱写过舞蹈配乐，但贝多芬看不惯歌德在贵族面前卑躬屈膝的表现，尽管他依然对歌德充满着崇敬之情。可是傲慢的歌德始终不能原谅贝多芬对他的当面批评，对贝多芬，歌德总是冷淡的，甚至是无情的。其中有一次，贝多芬晚年正好贫困交加之中，便写信向歌德求救，望他促成魏玛公爵预定他呕心沥血写成的《庄严弥撒》以换取稿费，而得不到歌德的回答……

       贝多芬是一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，世界不曾给他欢乐，他却创造了欢乐给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐，正如他那句誓言：“由痛苦换来欢乐。”

想知道伟大的音乐家是谁？

       泽野弘之1980年9月12日出生于东京都，日本作曲家、编曲家。以电视剧、动漫、**、**音乐为中心进行作曲和编曲工作，同时也为许多艺人写曲。泽野大神的名号在动漫圈很响，可以夸张地说，只要是动漫迷，就没有不认识或者没听过泽野弘之的音乐的，动画《机动战士高达UC》系列﹑《青之驱魔师》《进击的巨人》《罪恶王冠》等等的配乐都出自泽野弘之之手。泽野弘之燃向歌曲曲风大都有相似之处，而忧伤曲风也会多用人声共同营造氛围。他的曲子具有很高的辨识度，具有鲜明动听的旋律，擅长将交响乐的恢宏大气、电子乐的独特魔性和女声vocal的高亢明亮结合起来。除了动漫，泽野弘之还为电视剧《魔王》《医龙》、**《白金数据》《彼岸岛》等等编过曲，由于泽野弘之的个人风格明显，无论是电视剧还是**的配乐，多多少少都会带有一些“二次元风”，因此有人认为泽野弘之音乐千篇一律、同质化，不过海外之窗倒是认为这是泽野弘之的音乐带有他自己的魅力，让配乐具有了脱离影视作品本身的生存能力。

世界上有哪些伟大的音乐家？

       伟大的音乐家是：

       1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。

       巴赫是巴洛克时期德国著名的作曲家和演奏家，他出生于音乐世家，对音乐有着非常高的天赋，他一生中创作了大量经典体裁丰富的音乐作品，被誉为“西方音乐之父”。

       2、路德维希·凡·贝多芬。

       贝多芬是欧洲古典主义时期著名的作曲家，也是世界十大著名作曲家之一，他4岁时就开始学习小提琴、钢琴等各种乐器，一生中创作了众多经典音乐作品，被后世尊称为“交响乐之王”。

       3、弗里德里克·肖邦。

       肖邦是19世纪波兰著名的钢琴家和作曲家，他的作品深受巴赫影响，大多为钢琴曲，所以他也有着“浪漫主义钢琴诗人”的称号，是世界上最受欢迎的钢琴家之一。

       4、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。

       莫扎特是是古典主义时期奥地利著名的作曲家，他自幼就开始接受音乐教育，一生中创作了大量的不同体裁和形式的音乐作品，除了歌曲之外，他在歌剧的创作上也取得了非常高的成就。

       5、彼得·伊里奇·柴可夫斯基。

       柴可夫斯基是19世纪俄罗斯著名的浪漫乐派作曲家，他一生中创作的音乐作品几乎涵盖了所有的音乐体裁和形式，其中在交响曲上取得的成就最高，最有名的作品有《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。

       6、弗朗茨·李斯特。

       弗朗茨·李斯特是19世纪匈牙利著名的钢琴家和作曲家，他6岁开始学习钢琴，有着无与伦比的音乐才华和钢琴技巧，在钢琴上做出了非常重要的贡献，所以也被誉为“钢琴之王”。

       7、罗伯特·舒曼。

       罗伯特·舒曼是19世纪德国著名的音乐家，他自幼学习钢琴，7岁就开始作曲，一生中创作了众多体裁的音乐作品，对后世乐坛有着非常深刻的影响。

       8、尼科罗·帕格尼尼。

       尼科罗·帕格尼尼是18世纪末、19世纪初意大利著名的小提琴演奏家和作曲家，也是世界音乐史上著名的小提琴大师，他有着高超的演奏技巧和令人惊艳的创作才华，很多作品到现在还很受欢迎。

伟大的原创音乐

       贝多芬

       贝多芬是被全世界公认的最伟大的音乐家，他之所以拥有如此崇高的荣誉，关键在于他的作品以及他作品独特的震撼力。

       音乐之父——

       巴赫

       (

       德

       国

       )

       音乐神童——

       莫扎特

       (

       德

       国

       )

       歌曲之王——舒伯特

       (

       德

       国

       )

       音乐神灵——韩德尔

       (

       德

       国

       )

       指挥之王——卡拉杨

       (

       德

       国

       )

       歌剧之王——

       威尔弟

       (

       意大利

       )

       音乐之王——斯卡拉蒂

       (

       意大利

       )

       小提琴之王——帕格尼尼

       (

       意大利

       )

       进行曲之王——苏萨

       (

       美

       国

       )

       流行歌曲之王——福斯特

       (英国）

       园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯

       (

       奥地利

       )

       圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯

       (

       奥地利

       )

       交响曲之王——海顿

       (

       奥地利

       )

       交响乐诗人——柏辽兹

       (

       法

       国

       )

       印象派大师——德彪西

       (

       法

       国

       )

       轻歌剧之王——奥芬巴赫

       (

       法

       国

       )

       管弦乐色彩大师——拉威尔

       (

       法

       国

       )

       钢琴诗人——肖邦

       (

       波

       兰

       )

       钢琴之王——李斯特

       (

       匈牙利

       )

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       一、你需要做好乐手和歌手的那70%的东西，钢琴家，吉他手每天不分昼夜的练习自己的基本功，都是为了能让自己弹出来的声音更加有感染力，只有自己弹得行云流水，让人觉得好听才能在弹原创歌曲时赋予其生命力。

       二、你需要多听，多弹不同风格的音乐，多听，每个伟大的作曲家都不会只听一种风格的歌曲。不同的风格在编曲的手法和技巧上都会有不同的变化。多弹，任何乐手的原创之路都是从翻弹开始到改编再到原创。翻弹时了解该曲子的故事，研究大师们作曲的手法吸收并予以己用。你的原创才会更加丰富而有个性。

       三、灵感大多来源于自己生活遇到的事，留心自己的生活，你所见的，所想的都有可能成为你日后创作的旋律。民谣歌手马頔用了三年的时间把自己生活故事积累起来写出了一首脍炙人口的《南山南》。日本指弹演奏家GIN通过看**做出了浪漫的《愿望的樱花》。这些曲子的灵感不都是来自作家们身边的生活么。可能平常出现一件能打动你的事情之后，说不定你的原创在脑海里就已经出来了。

       今天关于“伟大音乐”的讲解就到这里了。希望大家能够更深入地了解这个主题，并从我的回答中找到需要的信息。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。