有意境的歌词方文山_有意境的歌词说说大全

1.方文山经典歌词的赏析~

2.求方文山最有意境的词

极冻之地，雪域有女，声媚，肤白，眸似月，其发如雪...

歌词关键字注解

狼牙月《狼牙月》指的是月亮像狼牙的颜色一样，而不是像狼牙的形状，因为狼的牙齿虽然呈现镰刀型的勾状，但也只能算是一半的上弦月或下弦月，另一半深埋的牙根也并不是对等的镰刀型勾状，而且狼牙色这句形容词也很清楚的是在描绘月亮的颜色而不是形状。所以，《狼牙月》是指月亮的颜色像狼牙那样涂抹上一层略带斑驳的米黄，主要是藉由“狼牙”的意象来强调景色的萧条与苍茫。特此说明的是，《狼牙月》一词目前尚查无任何古诗词引用过，因此无法注明其原始出处，亦无法说明《狼牙月》除形容景色外，其他文字修辞上的引用实例与使用方法。也就是说，今后如有人要引用或说明《狼牙月》这句词汇时，就只有这里的解释与出处而已！狼牙月始见於方文山《发如雪》歌词：「狼牙月，憔悴，我举杯，饮尽了风雪…」。《狼牙月》是形容月光如狼牙的颜色般，强调其景色的萧条与苍茫。

《》这句话的语汇出处最早可上朔至二千五百多年前的《诗经、秦风、蒹葭篇》里有：「蒹葭苍苍，白露为霜。所谓，在水一方…」。《》犹言彼人，其用法主要是指那个人、或意中人，属於第三人称。在古代男女通用，现今大多专指年轻女性而言，“”也就是心目中所倾心喜欢的那个女生。《》这句话的另一个转借用法，则是影射为明君或贤臣，或者亦指遵循著善良风俗的布衣百姓。如晋朝陶渊明的《桃花源诗》中有：「嬴氏乱天纪，贤者避其世。黄绮之商山，亦云逝…」诗句中的《亦云逝》指的就是“居住在桃花源中的人也离开了秦国之地”。

惹尘埃根据《六祖坛经》所记载，禅宗五祖弘忍某日欲知门下众僧悟道的境界，叫众门徒书写偈语，自道心得，大弟子神秀率先提笔作偈：「身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃。」六祖惠能则反驳说：「菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。」神秀偈语的意思是，身为佛门弟子，理应洁身自爱，力抗诱惑，不能让佛法蒙羞；六祖惠能则认为佛法本来就不是什麼具象的器皿，既然一开始就什麼表象也不存在，那又那里来的空间沾惹尘埃呢？二人对禅宗佛法顿悟的境界不同，常被后世拿来引用解读对佛法参悟的程度为何！

红颜《红颜》是借代修辞的一种用语，主要有二种转借涵义，一是指青春、年少；另一个则专指女性、美女。李白《赠孟浩然》的诗句中：「吾爱孟夫子。风流天下闻。红颜弃轩冕。白首卧松云…」，以及李白他另一首《长干行》里：「八月蝴蝶黄，双飞西园草；感此伤妾心，坐愁红颜老…」红颜在这里指的是年少与青春。另外唐代白居易的《后宫词》里有：「泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。」以及清朝吴伟业的《圆圆曲》：「鼎湖当日弃人间，破敌收京下玉关，恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜…」这里的红颜则是指女性跟美女而言。成语《红颜薄命》语出西游记?第七十回：「…诚然是：自古红颜多薄命，恹恹无语对东风…」意思就是自古以来美女的命运就多舛，其下场通常都不太好。

青史这里的“青”指的是竹简，“史”是指历史或史书。因为在还没有发明纸张的古代，一般的书籍大都使用竹简所制成。竹简也就是串起来的竹片，古人将其编联成形状像「册」字的书，是古代人用作书写的工具，亦用来记载历史，所以后世即以青史作为史书的代称。成语「名留青史」便是指在历史上留下功名，永垂不朽。另外有“汗青”一词亦指史书而言，因为竹子表面有一层竹青，含水份，不易刻字，所以古人将竹简放到火上炙烤。经火烤处理的竹简刻字方便且防虫蛀。当时人们把这火烤的程序叫做“杀青”，也叫“汗青”。所以汗青一词亦被后世引申比喻为史书。如文天祥的《过伶仃洋》里有：「…皇恐滩头说皇恐，伶仃洋里叹伶仃。人生自古谁无死，留取丹青照汗青。」

三千《弱水三千》原句出自《红楼梦》第九十一回：「…宝玉呆了半晌，忽然大笑道：任凭弱水三千，我只取一瓢饮。」“弱水”一词始见於《尚书、禹贡》篇中：「…导弱水至於合黎。」古代用弱水来泛指险恶而遥远的河流，现今则将“弱水”引申为爱情河。“三千”则缘於佛教用语，如佛家三千大千世界，便是形容无量无边孕育生命的浩瀚宇宙。“一瓢饮”则见於《论语、雍也篇》：「子曰：贤哉！回也。一箪食，一瓢饮，居陋巷…」《弱水三千，只取一瓢饮》其原义为「弱水有三千华里那麼长，水量虽然丰沛，但只舀取其中ㄧ瓢来喝。」现引申为，可以交往的对象虽然很多，但我却只喜欢你一个人。指一个人的感情专一。

发如雪《发如雪》之歌名一如“东风破”为其原创，并非抄袭自任何古典诗词或词牌名，在周杰伦《十一月的萧邦》繁体字版的歌词本中，其《发如雪》的歌名下有一行引言，原句如下：「极冻之地，雪域有女，声媚，肤白，眸似月，其发如雪；有诗叹曰：千古冬蝶，万世凄绝。」这段引言并非出自任何古史资料，实为作者为营造《发如雪》的古典气质所刻意杜撰之文言文形式的句子。《发如雪》的歌名灵感来自於李白《将进酒》中的诗句：「君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪…」。作者阅后感叹其青丝华发一夕成雪，遂得《发如雪》一词。

邀明月《发如雪》歌词中：「邀明月，让回忆皎洁…」与「我举杯，饮尽了风雪…」此二句借用李白的诗句《月下独酌》中：「花间一壶酒，独酌无相亲；举杯邀明月，对影成三人…」。作者将“举杯邀明月”拆开成“举杯”与“邀明月”分别溶入歌词中使用，但仅取其诗句的流传度与熟悉感，与原句之意涵无关。举杯邀明月，对影成三人，此句中的三人指的是李白、月亮、以及李白自己的影子。

铜镜现代人多使用水银镜面所制造的镜子来梳化妆，但在古代玻璃镜尚未问世之前，古人皆以铜锡合金的铸造法制作铜镜，待铜镜浇灌完成后，再将其镜面打磨抛光以照面，在日常生活中用来端正衣冠、整理仪容。《唐书魏徵传》中有一段跟铜镜相关的名句：「太宗谓梁公曰：「以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。朕尝宝此三镜，用防己过。今魏徵殂逝，遂亡一镜矣。」

那一年我们在长安 (歌词故事) ....

月光就像狼牙的颜色那样涂抹上一层略带斑驳的米黄，笼罩在如此的夜色下，伴随著来自蒙古高原的冷冽北风，此时此景，让浪迹天涯的游子更显现出一股悲壮跟苍茫。犹记得那年我横越狼牙色的空旷大地，一路走过我所深深眷恋与牵挂的姑娘所住的地方，在那人声杂沓、车水马龙的京城长安，她却独自在月下叹息著只有她一个人才懂的悲伤。多年后，当我与人论及这段前尘往事时，想要故做潇洒豪迈的举起手中的酒杯，却反而欷歔不已的感叹这些年来所发生的一切，最后竟妄想能一饮而尽的喝下这人世间迎面而来的种种考验与风雪。为何在这原本平淡恬静的日子里，怎麼会有人狠心刻意的去揭露关於我们前世那段未完的姻缘，从此招惹来了一段至今仍纠缠不清，也无法抚平的爱恨纠葛。

其实“缘份”这个字，那里有什麼神秘难懂的解释，如对照你我之间所发生的故事，缘份无非指的是，在前世今生的轮回中，一次又一次无止尽的相遇、热恋，然后离别。因此，你眉宇间始终有一股挥之不去的淡淡忧愁，仿佛在控诉那已经消失的青春时光是怎样也呼喊不回来。犹记得那时我曾对你说，就算那些人为所记载的历史都已灰飞烟灭，我们所处的时空也已经都沧海桑田的消失不见，但我对你那份永世不变的誓言，却会像永恒的传说故事一样，世代相传下去。

这人世间的过眼繁华就如同滔滔不绝向东奔流的江水，而我在这波涛汹涌的众多分支汇流中，却只对你涓涓细水般的体贴有著刻骨铭心的感觉，那些水量再丰沛、气势再惊人的河川江水，都不如你眼中惊鸿一瞥的那池春水；就好像在奼紫嫣红、争奇斗艳的御花园中，我只专心迷恋你所化身的那只彩蝶。

那年当你转身离开时，在香肩上飘扬起如丝绸般的华发，在月光的照耀下，竟宛如雪白的霜雪如瀑布流泄而下，在那如梦似幻的气氛中，竟然美化了我们当下那段伤痛欲绝的离别。那时在我内心虔诚为你祈祷的声音，并不奢望有谁听到；或者是要刻意去感动谁，那只不过是我在做我当下想要做的事情罢了！或许也可说是为了我自己吧！如果可以，我想邀请明月来为我的誓言做见证，证明我对你的回忆如同明月般的透明皎洁，没有丝毫的不忠跟虚伪，或许唯有如此才能衬托出我对爱情所要求的那份无暇与完美。

你原来如丝绸般为人所称羡的华发，到底是受了什麼恶毒的诅咒，或者因为有什麼心事，竟然可以在一夕之间就白发苍苍，衰老的如此不堪，我对这个突如其来的骤变感到震惊与感伤，溃堤的眼泪如冬雪般漫天而降。此时，满脸愁容的我不禁想要问，到底我这一生一世的痴痴等待，是蹉跎了你年轻的岁月，还是反而担误到我自己的年华。在这红尘俗世酒不醉自醉的日子里，有些人选择继续沉沦在如醇酒般微醺的岁月，日覆一日不愿醒来面对现实，但我却在众人皆醉我独醒的世道中，清醒而且毫无怨尤的为你精雕细琢那块 “永世爱你” 的石刻碑文。

那面被擦拭的耀眼夺目的青铜古镜，正清析的照映出属於你年少时那单纯、无邪的稚脸，我至今依然还记得你当时扎马尾的青涩模样。如果时空可以倒转回到长安，回到城郊外那蜿蜒清澈的小溪旁，你仍旧像个孩童般那样无忧无虑的玩耍、任性与撒野；如果真的可以那样，那麼我宁愿这一生就像个没出息的醉汉，永远都不要清醒过来，沉醉在半梦半醒之间，带著宿醉的眼光遥望梦中的故乡，回到脑海里怎麼也抹不去的长安。梦中的我，将带著前世的记忆轻轻涉过蜿蜒的小溪，缓缓穿越屋前的竹林，然后推开飘著松香的房门，来到薄纱半掩的床，微笑著俯身亲吻你那张…我永世难忘的脸庞！

方文山经典歌词的赏析~

众所周知，方文山是周杰伦的御用作词人，周董的很多歌都出自方文山笔下。方文山的才华可真不是吹的，他的歌词非常有感染力，每首歌都很深入人心。那就来谈一下方文山的歌词是什么风格和特点。

方文山的歌词都很有中国风元素，很古风，唯美，像《青花瓷》里的歌词，?天青色等烟雨，而我在等你?，在古代烧瓷的时候就要等烟雨天的时候烧出来的瓷才是天青色，这句歌词不仅有文化底蕴，而且非常有意境，在等烟雨天制作天青色陶瓷，就像我在等你一样，可遇不可求。

方文山的歌词不像普通流行歌曲一样，乏味无聊，它的歌词是有文化意境的，他创作的歌不会像其他流行音乐一样，只是一时，他的歌都很经典。就比如《双截棍》、《龙拳》这几首歌，从一定程度上反映了民族历史，通过他写的歌词，就能幻想出那个场景，仿佛自己置身其中，也有了那种感情。前段时间特别火的周杰伦的《说好不哭》听哭了不少人，里面有一句歌词?你什么都没有，却还为我的梦加油?看到这句，我都能体会到那个人爱的多奋不顾身。

他自称为素颜?韵脚诗，是因为他朴素的脸是素颜，他的诗歌都押韵。从他的作品看出，他是一个有个性的人，个性主义很强，他的写作手法自成一派。别看他一脸胡子拉碴，有的歌词也很甜美。《七里香》这首歌就写出了很多恋爱的天，虽然歌词中都是一些生活常见的情景，但是听起来非常的有意境，通过细节就能感受他的文字力量。

求方文山最有意境的词

意境很深，隐喻、伏笔、用典华丽自在！方文山作词真是精彩绝伦！笔触细腻！境界隽永！文心雕龙！

歌词分四段：分别描写了一对夫妇在不同时空情境下的心态和感觉！

男主角是位从征在外的将军，男主角所处的地方应该偏暖些（等下在歌词当中解释）

先看第一段：

你的泪光 柔弱中带伤

惨白的月弯弯 勾出过往

夜太漫长 凝结成了霜

是谁在阁楼上冰冷地绝望

诠释：这一段是表现女主角的心境。第一句话是经过长久的相思，女主角对于丈夫的别离已经产生无奈的忧伤。

第二句的意思是明月寄相思和表现当时的情境。第三句一语“霜”关，一方面表现天气的寒冷（这是女主角地处较冷的证据，如果还觉得不确凿，将进一步证明），另一方面表现女主角内心的孤寂与苍凉！

第四句所谓独自莫凭栏！缘愁似个长!寂寞高楼之上，没有爱人温暖的怀抱只有“冰冷的绝望”！

接下来第二段：

雨轻轻淌 朱红色的窗

我一生在纸上被风吹乱

梦在远方 化成一缕香

随风飘散你的模样

菊花残满地伤

你的笑容已泛黄

花落人断肠 我心事静静淌

诠释：这一段写的是男主角的心境。第一句很明显的点出了男主角的位置较暖，在下雨（要知道北方的冬天是不下雨的）。所谓：转朱阁，低绮户，照无眠。朱窗即典出于此。说明男主角也在相思中失眠了。

第二句中一生在纸上的“纸”字有两种含义：其一，男主角连年征战，夫妻无法相聚，只能以鸿雁寄书，互通消息。所以他们本应相亲相爱的青春年华都在信纸上流逝了。其二，男主角征战一生功名事业何在？一是皇上圣旨；二是排兵作战地图。也只是纸而已。在这里被风吹乱，也表明男主角的心乱了。

第三四句，由香呈形，既表示思念，又表示这思念的对象是无法触手可及的，一切只是随风飘散的幻梦。

第五六句，这里实际有两个黄出现，但是方文山只明写了其中一个。而且这两个黄表现四种意思。一，所谓菊花残，即是第一个黄；二，就是明写的黄；第一个菊花黄，表现了两个意思，一是时节，应为秋季（江南秋季为多雨时节）二，寓意为人的老去；

第二个黄，明写的黄，第一个意思表现了回忆的模糊如同来往的信件泛黄一般，第二个意思也表现了年华逝去，只余下空空相思。

最后一句，既写明了相思之苦，又以“淌”字，双关式地点出了在秋雨之中感情的流逝。

接下来第三段

北风乱 夜未央

你的影子剪不断

徒留我孤单 在湖面生霜

诠释：这一段又是女主角的内心独白。第一句，“北风”，这是显而易见的证据表明女主角所在之处较北较冷。“乱”即是风乱，又是心乱！

第二句，所谓影子剪不断，有两重含义，可以想象北风狂乱，女主角在烛影之中思念男主角。一方面是以刀剪烛，烛影不断（如同抽刀断水水更流）表现相思之悠悠，正暗合李清照词中“剪不断,理还乱,是离愁！”的名句；另一方面，青灯只影，表现女主角的孤单。

第三句，再次点明女主角所处是寒冷的，所谓湖面生霜，要知道霜遇水即融，唯有湖面结冰才能出现湖面生霜的效果。同时，可以想象此湖是昔日两人共泛舟之处。可是现在只留下了女主角和女主角在湖中冰面上的影子，对影成双（霜）！此“霜”不同彼“双”！

最后最经典的第四段

花已向晚 飘落了灿烂

凋谢的世道上 命运不堪

愁莫渡江 秋心拆两半

怕你上不了岸 一辈子摇晃

谁的江山 马蹄声荒乱

我一身的戎装 呼啸沧桑

天微微亮 你轻声地叹

一夜惆怅如此委婉

诠释:这是最经典的一段，是男女主角千里之间的心灵对话与合唱！

第一句将情境重新拉回男主角的情境当中，花的灿烂已过去，正说明美好青春已流逝，恰是“花若堪折直须折，莫待花落空折枝”的感叹！

第二句说的是男主角感叹既遇乱世，未逢明主，为自己和妻子将来的命运担忧！

第三句经典之中的经典！上半句是男主角的想法，现在一个字一个字来分析！“愁”字在这里愁两件事情，一是战局，二是离情。同时还与后半句相呼应；“江”中国古代，江是特指名词，即是长江！（又一个南北相隔的证据！）整个前半句，正是江山载不动万千悲哀，又怎能渡过江呢?下半句“秋”“心”（再次大喊经典！！）秋心合起来正是上半句的愁字，三层意思：一是相思之愁，二，秋是季节，所谓古人之悲秋也，秋即表现了悲伤和肃杀之意！三，在第二含义的基础上，秋是指代男主角（谁悲怅？此情境中正是男主角在悲怅，所有悲怅之人即是秋），心是指代女主角（杜甫诗中有云：一片冰心在玉壶。冰心既是指清丽的女子，又是指纯洁的思念）整个下半句，就说明了男女主角心神天涯两分隔！“拆”是现实使之别离，有种无奈无力之感！整句即为一个字：愁！

第四句这是女主角对男主角的惦念和担心。这一句有两层意思，一是担心战场上男主角难以再回来；二是担心官场内，权力倾轧，恐难有脱身之法。

第五六句男主角对自身情况的感叹。

最后两句是真正的心声合唱。在此可以看出来是同一夜发生的，两人相隔千里，长夜无眠，思念对方。天明微亮之时，却忽然感觉到，因长久思念，情感多少有些麻木和无助，已经找不到当年热恋之时的感受了！这种千里相隔的痛苦真是消磨人的感情与意志啊！最后只余淡淡叹息与委婉惆怅！

为华语乐坛贡献1000多首歌词的方文山在继东风破 发如雪 七里香 千里之外后说自己无法在突破自己，杰伦说人要相信自己的才能，所以方文山创作了具有中国风里程碑的歌曲……青花瓷！这首歌曲出来后各种以青花瓷命名的琳琅满目！所以我认为最有意境的是青花瓷！就连步步高音乐手机也有青花瓷的图案卖的很火我也有的！

青花瓷修辞解释　　譬喻：以“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地”为例，“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻”为“喻体”；“犹如”为“喻词”；“绣花针落地”为“喻依”。若从譬喻“运用想象力，以具体而熟悉之物说明或形容抽象之物”这个原则来看，想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此微妙的关系：那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。而“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”等句也都是譬喻法的完全体现。　　类迭：类迭不仅能使语调和谐，还可强化词句所透露出的意思。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连三个“惹”字就属此用法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与「门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋泄其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。第三段与第四段开头的“天青色等烟雨，而我在等你”属于类句。　　转化：在《青花瓷》歌词中使用最多的就是转化，例如“冉冉檀香透过窗心事我了然”、“釉色渲染仕女图韵味被私藏”、“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”、“月色被打捞起，晕开了结局”、“在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去”、“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”等句。“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了能飘荡在空中的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。美丽，已不复见。人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却也变得深刻而繁复。　　排比：“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念，显现出句子的节奏感与律动，增强词意的感染力，强化了“惹”的意象。　　夸饰：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离，对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，彷佛是如此无穷无尽，而且隔了千万里，显得遥不可及；另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”中的秘密被保守了千年从未让人知道，象征守密者的细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年锻烧也不泄漏一字一句。　　转品：简言之，就是转化某一个词原来的词性。例如“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”原为名词，在这里做动词用。由于这样的转化，句子顿时有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意；“你的美一缕飘散 ”的“一缕”则是数量词转化成副词，整个画面感都出来了。　　倒装：“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就是个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。使用倒装法，并不太会变动句子倒装前后的意思，但是意境上就有所不同了。就拿此句为例好了，未使用倒装的句子（后者）较平铺直叙，整体感觉没有起伏，较为平板；但倒装之后，让人更有想象空间，一位的美丽女子似乎就这么站在眼前，盈盈笑着。　　摹写：所谓摹写，指的是在视觉、听觉、嗅觉、触觉上能引起感官感受的描写。譬如“色白花青的锦鲤跃然于碗底”就在我们眼前栩栩如生描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，彷佛即将跃出碗底似的。至于“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句词是不是让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡去，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色，耳边还传来淅沥雨声呢？编辑本段歌曲评论　　从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。　　论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见白衣素袂裙带纷飞；　　论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；　　论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；　　这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。　　在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。　　《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。　　一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。　　至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。　　芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；　　青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。