云南山歌对唱搞笑粗口超清_云南日B山歌对唱歌词

1.小学音乐课件：《唱山歌》

2.一般山歌主要包括哪几类?代表曲目有哪些?

3.劳动号子有哪些歌曲

4.求喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年主题曲歌词

5.柳州有什么山歌 柳州山歌

6.关于云南保山衣、食、住、行、吃的特色

7.傣族的民族乐器

▲土家族的生活习俗

服饰

土家族女装为短衣大袖，左袄开襟，滚镶2～3层花边，镶边筒裤；男装为对襟短衫。“过赶年”，即提前l～2天过年，是其重要节日。土家族男子穿琵琶襟上衣，缠青丝头帕。妇女着左襟大褂，滚两三道花边，衣袖比较宽大，下着镶边筒裤或八幅罗裙，喜欢佩戴各种金、银、玉质饰物。

民居

土家族爱群居，爱住吊脚木楼。建房都是一村村，一寨寨的，很少单家独户。所建房屋多为木结构，小青瓦，花格窗，司檐悬空，木栏扶手，走马转角，古香古色。一般居家都有小庭院，院前有篱笆，院后有竹林，青石板铺路，刨木板装壁，松明照亮，一家过着日出而作，日落而息的田园宁静生活。

习俗

男女多经对歌相爱结婚。有“哭嫁习惯”习惯。女子在出嫁前7-20天开始哭，哭嫁歌有“女哭娘”、“姐哭妹”、“骂媒人”等。开始是轻歌唱，越接近嫁期越悲伤。直到哭的口干舌噪，两眼红肿。他们把是否善于哭嫁作为衡量女子才德的标准。

土司制度前，土家族实行火葬。土司制度时期至今实行土葬，葬礼由土老司主持操办，土老司祭祀亡人时，将天窗口的纺车倒纺三下，念经送亡人过天桥上天廷。然后扮亡人，围绕“哈哈台”转圈出门，死者子女跟随土老司哭丧，土老司唱丧歌，吹牛角，顿时火炮连天，哭唱哀鸣，极为悲痛，历时几天几夜。然后将装好遗体的棺木抬上山埋葬。改土归流至民国时期，土家族丧葬由道士主持，停尸三、五、七日后，由道士根据主人家境做不同等级的道场，有“小十王”、“大十王”、“隔夜素堂”、“一竖桅”、“二竖桅”、“七竖桅”等名称。一般道场都履行下柳床、开路、荐亡、交牲、上熟、散花辞解、解灯、打烧棺、辞灵、扫堂等具体操作程序。死者亲属披麻戴孝，跟随道士行丧礼，还请人唱孝歌，以哀吊亡人。新中国成立后，土老司、道士停止活动，以开追悼会唱丧歌代替道场。

宗教信仰

受汉族影响在宗教方面，主要迷信鬼神，崇拜祖先。这些神不是他们自己的神。过去有巫师驱鬼。有的地方信道教。每逢年节都要大敬祖先，初一、十五也要进行小敬。祭祖的食品有猪头、团馓、粑粑、鸡鸭和五谷种等。有的在每餐饭前，先用筷子夹少量的菜插在饭上敬默一会儿，表示请已故先人先吃，然后自己才开始食用，农历六月六日为祭土王，每个村寨都要设摆手堂，将猪头、果品等祭品放摆手堂前。十月朔日祭冬，宰鸡鸭设筵宴客。此外，土家族还敬灶神、土地神、五谷神、豕官神，在修房造屋时祭鲁班，祭品除酒肉外，还要一只大公鸡。

白虎崇拜：白虎在土家人的心目中有着举足轻重的地位。土家族自称是“白虎之后”。相传，远古的时候，土家族的祖先巴务相被推为五姓部落的酋领，称为“廪君”。廪君率领部落成员乘土船沿河而行，行至盐阳，杀死凶残的盐水神女，定居下来。人民安居乐业，自然廪君也深受人们的爱戴。后来廪君逝世，他的灵魂化为白虎升天。从此土家族便以白虎为祖神，时时处处不忘敬奉。每家的神龛上常年供奉一只木雕的白虎。结婚时，男方正堂大方桌上要铺虎毯，象征祭祀虎祖。 除了进行宗教式的虔诚敬祭，土家人的生活中也随处可见白虎的影子。其意用虎的雄见来驱恶镇邪，希翼得到平安幸福。

饮食习惯

土家族平时每日三餐，闲时一般吃两餐；春夏农忙、劳动强度较大时吃四餐。如插秧季节，早晨要加一顿“过早”，“过早”大都是糯米做的汤圆或绿豆粉一类的小吃。据说“过早”餐吃汤圆有五谷丰登、吉祥如意之意。土家族还喜食油茶汤。 日常主食除米饭外，以包谷饭最为常见。有时也吃豆饭，粑粑和团馓也是土家族季节性的主食，有的甚至一直吃到栽秧时，过去红苕在许多地区一直被当成主食，现仍是一些地区入冬后的常备食品。 土家族菜肴以酸辣为其主要特点。民间家家都有酸菜缸，用以腌泡酸菜，几乎餐餐不离酸菜。豆制品也很常见，如豆腐、豆豉、豆叶皮、豆腐乳等。尤其喜食合渣，即将黄豆磨细，浆渣不分，煮沸澄清，加菜叶煮熟即可食用。民间常把豆饭、包谷饭加合渣汤一起食用。 土家族的饮酒，特别是在节日或待客时，酒必不可少。其中常见的是用糯米、高粱酿制的甜酒和咂酒，度数不高，味道纯正。 典型食品：土家族人最爱吃粑粑（糍粑）腊肉、油茶等食品，还有合菜；团馓；绿豆粉（米粉）；油炸粑。

文化

土家族爱唱山歌，山歌有情歌、哭嫁歌、摆手歌、劳动歌、盘歌等。

“摆手舞”是流行的古老的集体舞，包括、军事、农事、宴会等方面的70多个动作。是与祭祀祖先、乞求丰收相联系的。不论什么盛大的聚会，都要跳的。“摆手”选阴历单日开始，持续的天数也是单数。一般三天、五天、七天。一般在农历正月初九或三月初三，参加的人数有上万人。节奏鲜明、动作优美、朴素、有浓郁的生活气息。史诗、山歌最为著名。

主要从事农业，手工业方面，刺绣、编织比较有名，土花铺盖尤为著名。在经济、文化的发展上受汉族影响较多，但也保留有自己的特点。湘西的“金色桐油”，鄂西的“坝漆”，都是饮誉中外的名产。

“西兰卡普”是土家族民族工艺中的一朵奇葩。又称“打花铺盖”，它是一种土家锦。以其独特的工艺和美妙的构图被列为中国五大织锦之列。

土家族文学以叙事诗、山歌及跳摆手舞时所唱之摆手歌等最为著名。摆手歌有大摆手歌和小摆手歌之分，大摆手歌具有史诗性质;小摆手歌多为苦歌、恋歌,系抒情性作品。具有浓郁的民族特色和独特的山乡风味。长篇叙事诗《锦鸡》是四句头民歌的组合体，用男女对唱方式表现，它以爱情故事为主线，反映出广阔的社会生活面。

天文历法

土家人在长期的农耕生活中积累了大量的天文、地理、气象、水利、农学、生物学、医药学知识，并用这些知识指导一代又一代土家人的生产与生活。?

土家人的气象知识是以谚语、歌谣的形式留传下来的，如：“云朝工，亮通通；云朝西，披蓑衣；云朝南，打破船，云朝北，下不彻”、“早晨烧霞，等不烧茶；傍晚烧霞，晒死蛤蟆”、“雷公光唱歌，有雨也不多”、“东虹日头西虹雨，虹在南方涨大水”、“月亮打伞，晒破岩板，月亮生毛，雨落明朝”、“有雨山戴帽，无雨山抹腰”等都是通过对云雷、虹等天象或日月等天体的观察来预测天气的晴好，准确性高。?

土家人还根据山里草木枯荣、候鸟来去、日月星辰的变化、云风雨雷电的交替来按排农时，预测气候，估算年成的丰歉。他们把世代积累的农耕经验编成山歌、谚语，口耳相传，指导春种秋收。如：“老张莫听老问哄，桐子花开要下种”、“三月逢春好盘花，满山阳雀叫喳喳，一来报知阳春节，二来摧动种庄稼”告诫人们桐树开花、阳雀欢叫的时节，也是播种时候了。又如：“清明要明，谷雨要淋”、“三伏不热，五谷不结；三九不冷，百果不很”。这是根据特定节气的气象情况来推测农业的收成好坏。

其农学知识也靠这类谚语、歌谣相传，如：“耕得深，耙得烂、一碗泥巴一碗饭”，讲的是农田要深耕细耙，这样收成才好。“深栽洋芋浅栽秧，红苕栽到皮皮上”、“宁栽秋苕，不种秋荞”，又是在传授稻秧、红苕、洋芋，荞麦的种植技巧。

▲十哭十摆 - 土家族婚俗

土家族姑娘的结婚喜庆之日是用哭声迎来的。新娘在结婚前半个多月就哭起，有的要哭一月有余，至少三、五日。土家人还把能否唱哭嫁歌，作为衡量女子才智和贤德的标志。哭嫁歌有“哭父母”、“哭哥嫂”、“哭伯叔”、“哭姐妹”、“哭媒人”、“哭梳头”、“哭戴花”、“哭辞爹离娘”、“哭辞祖宗”、“哭上轿”等等。

哭嫁，源于妇女婚姻之不自由，她们用哭嫁的歌声，来控诉罪恶的婚姻制度。今天，婚姻自由了。土家族姑娘在结婚时也还要哭嫁，但现在的哭嫁仅是一种仪式罢了。 陪十姊妹是土家族姑娘哭嫁的独特形式。新娘出嫁的头天晚上，爹娘邀请亲邻中的未婚姑娘9人，连新娘共10人围席而坐，通宵歌唱，故称陪十姊妹歌。

十姊妹围坐一桌，首先由新娘哭“十摆”，新娘哭“一摆”，厨师在桌上摆一样菜，摆完后，其余九姊妹轮次哭，最后又由新娘哭“十收”，厨师再一样一样将酒菜收进，菜收完，陪十姊妹活动即告结束。哭嫁的歌词内容很多，“十摆”、“十收”有哭祖宗之德，爹娘之恩，姐妹之谊，兄嫂之贤，故土之情等等，有时也骂媒人。陪哭多是难分难舍的缠绵之词。音律多用七字八句的顺口溜：“爹娘恩德比天地，哺育教养心操碎，树欲静而风不息，恩德未报就别离。远望故里盼归期，归来又能住几时？门前小河长流水，女儿眼泪长长滴。”

一般要哭三五天，也有哭十天半月的。哭的主要内容为：回忆母女情，诉说分别苦，感谢养育恩，托兄嫂照顾年迈双亲等。哭嫁的歌词一般为即席所作，见娘哭娘，见婶哭婶，哭词各不相同，当然也有固定哭词。此外，哭还有抑扬顿挫的曲调。

哭嫁的哭唱形式一般分为一人哭唱和两人哭唱两种，一人哭唱多为姑娘哭诉自己的命运、哭父母的养育恩情、哭兄嫂姐妹的情谊以及哭诉封建婚姻和媒人可恶可恨的欺骗行径等。如哭父：“天上星多月不明，爹爹为我苦费心，爹的恩情说不尽，提起话来说不尽。一怕我们受饥饿，二怕我们疾病生；三怕穿戴比人丑，披星戴月苦费心。四怕女儿无文化，把女送进学堂下，如今女儿已成人，花钱费米恩情大。一尺五寸把女盘，只差拿来口中衔；艰苦岁月费时日，挨冻受饿费心血！女儿错为菜子命，父母枉自费苦心；女今离别父母去，内心难过泪淋淋！为女不得孝双亲，难孝父母到终身；水里点灯灯不明，空来世间枉为人！”

两人哭唱又称为姊妹哭，即是由出嫁姑娘先哭，陪哭人在一旁劝慰哭，从句尾插入，两人一哭一和。如姐妹对哭：姐：“梭罗树上十二丫，我们同根又同丫；今朝姊妹要分离，离开绣楼好孤单！”妹：“梭罗树上十二丫，我们同父又同娘；今朝姐妹要离开，难舍难分情难断！”姐：“梭罗树来台对台，我姐心里难宽怀；丢妹婆家去，逢年过节又才来！”妹：“梭罗树来台对台，望姐心里多宽怀，多承姐姐把妹待，姐的教诲记心怀！”

哭嫁通常在新娘的闺房进行，新娘哭到谁，谁就必须去陪哭，男的不会哭也要说几句安慰、祝福的话以示惜别。哭嫁在新娘出嫁前一夜最为热闹，特别是天亮之前，父母、姐妹与新娘对哭时，如泣如诉，声泪俱下，把亲人间的恩情表现的淋漓尽致，旁观者无不感动落泪。

小学音乐课件：《唱山歌》

基本能力专题复习材料第一卷

音乐鉴赏复习材料

第一部分 各地民间音乐

一． 音乐与人生

1．吴祖强，作曲家。代表作:有琵琶协奏曲《草原**妹》,芭蕾舞剧《鱼美人》《红色娘子军》交响音画《在祖国大地上》

2．刘德海，琵琶演奏家。演奏代表曲目：《十面埋伏》《阳春白雪》，创作有琵琶曲《天鹅》《草原**妹》《老童》。

3．草原**妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开。

4．柴可夫斯基，俄国作曲家。代表作有：《第六（悲怆）交响曲》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；歌剧《叶普根尼奥涅金》《黑桃皇后》；《1812年序曲》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》，钢琴套曲《四季》。

5．音乐的基本要素，包括音的高低、长短、强弱和音色。

6．音乐的形式要素，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。

二．多彩的民歌

1．民歌是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。故具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。

2．民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿）（信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。

3．民歌的八块色彩区：东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。

4．西北民歌：

代表曲目：青海的花儿《上去高山望平川》，陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》，山西民歌《刨洋芋》。

风格特点：旋律高亢悠长，起伏较大，节奏较自由，多用声或真声结合的方法演唱。

5．中原民歌

代表曲目：山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》

6．南方民歌

代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》

风格特点：歌词含蓄内在，善用比兴；旋律婉转、流畅、细腻、抒情。

7．蒙古，藏族，维吾尔族的民歌

蒙古民歌代表体裁：长调 《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》

西藏民歌代表作品：《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》

西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。

维吾尔族民歌代表作品：《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《达坂城的姑娘》

各民族代表乐器：藏族 扎木聂；

蒙古 马头琴；

维吾尔族 冬不拉、弹布尔、手鼓

8．民歌与创作歌曲的区别

民歌 创作歌曲

作曲 群众口头创作 根据作曲法则创作

歌词旋律 流传中有变化发展 固定不变的

流传 口耳相传 记谱传流

风格特点 民族地方特性 作曲者的个性特征

三、民间器乐

1．民间器乐的演奏形式有独奏、重奏、合奏。

2．鼓吹乐：又称“鼓乐”，是以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。分为黄门鼓吹（用于宫廷宴饮）、骑吹（用于帝王贵族的马上演奏）、短箫铙歌（用于祭祀）、横吹（用于随军演奏）四大类。

3．“打溜子”，流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。演奏乐器有：马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器。乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。代表曲目《锦鸡出山》。

4．吹歌：是鼓吹乐的一个类别。以吹管乐器为主辅之以打击乐器。因多用民歌或戏曲唱腔，所以有吹歌的名称。

5江南丝竹与广东音乐

江南丝竹 广东音乐

流行区域 上海，苏南，浙江西部 广州及珠江三角洲一带

所用乐器 二胡、三弦、琵琶、扬琴、笛子、箫、笙、鼓板、木鱼 高胡

扬琴

音乐风格特点 轻巧、明朗、欢快、活泼 乐曲短小精悍，缠绵细腻流畅动听

代表作品 《中花六板》《慢六板》《三六》《六》《欢乐歌》《云庆》《行街》《》《旱天雷》《雨打芭蕉》《生平》等

6．被称为“五世同堂”的是：《快花六板》《花六板》《中花六板》《老六板》，五曲同出一宗，多在喜庆之日成套演奏。

四、京剧

1．世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。

2．四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。

3．四大名旦：梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋。

4．四大行当：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣、正旦、花旦、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。

5．京剧的唱腔：分为二黄和西皮两种。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。

6．京剧的板式：指唱腔的板眼结构形式。有以下形式：一板一眼（相当于2/4拍）；一板三眼（4/4拍）；一板无眼（相当于1/4拍）；无板无眼（称为散板）。

7．京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。文场为唱腔伴奏，为管弦乐部分；武场配合身段表演，为打击乐部分。

8．古典京剧的代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）；《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)。

9．现代京剧的代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；

10．八大样板戏是指：《沙家浜》《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》《龙江颂》《红色娘子军》

五、亚非音乐

1．亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、西亚、东南亚、中亚。

地区 国家 代表曲目 风格特点

东亚 中国、日本、韩国、朝鲜 蒙古《四岁的红鬃马》（呼麦）呼麦，是一种一个人同时唱两个声部的歌唱艺术。是蒙古族人民有的一种民间唱法。

东南亚 印度尼西亚、 《星星索》《梭罗河》这是一首印度尼西亚克隆宗歌曲。曲调缓慢悠扬，带有哀伤色彩，每句前紧后松，唱法柔和松弛。

南亚印度、 孟加拉（音乐之邦）《欢迎》萨朗吉（被称为印度的小提琴）演奏印度音乐的特点：有很多滑音和装饰音，波浪形和曲线式的旋律，多变的即兴演唱、演奏，器乐曲中多持续音，歌声中略带有鼻音色彩。

西亚 阿拉伯、 《巴雅提木卡姆》卡曼贾演奏《木卡姆》是一种由多首乐曲组成的组曲，通常由某一特定调式为主贯穿全曲。

2．非洲歌舞音乐

非洲音乐不是地理概念上的非洲，是指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区的音乐。

3．代表作品：加纳民歌《非洲赞歌》，布隆迪圣鼓《鼓舞》，坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》，塞内加尔《男孩之舞》。

4．非洲音乐的特点：高度发展、复杂多变、强烈奔放的节奏。

5．非洲民间音乐的功能性：音乐活动常伴随社会日常生活进行，是社会生活习俗的一部分；与劳动相伴随；是各种仪式中不可缺少的内容；音乐在各种节日和喜庆活动中具有社交的性质；并经常与宗教仪式紧密联系。此外，非洲音乐有强烈的自娱性质。

6．特色乐器：

亚洲：印度的萨朗吉，阿塞拜疆的卡曼贾，蒙古的马头琴，新疆维吾尔的冬不拉、热瓦甫、弹布尔、手鼓，中国的二胡，古筝，唢呐等。

非洲：马林巴琴、拇指钢琴姆比拉、鼓及各种敲击乐器。

六、欧洲民间音乐

1．欧洲大陆按照地理划分可分为：南欧、西欧、东欧、北欧、中欧。

2．欧洲民间音乐代表曲目：保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》

苏格兰风笛演奏《优雅》

罗马尼亚排箫演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》

3．欧洲歌曲的体裁：叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。

4．特色乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛；罗马尼亚排箫、意大利曼陀林。

5欧洲民间音乐与艺术音乐的联系：

民间音乐是音乐家们创作的源泉。欧洲民间音乐的素材被音乐大师们大量吸收，创作了大量体裁多样、极富表现力和感染力的音乐作品。

专业音乐家创作的乐曲，经常由民间歌手和民间队表演。

七、拉丁美洲音乐

1．拉丁美洲是指美国以南的美洲地区，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。

2．代表曲目：秘鲁民间乐曲《告别》（演奏乐器：排箫、盖那笛、恰朗戈）

墨西哥歌曲《美丽的小天使》（体裁“松”）

探戈舞曲《小伙伴》（阿根廷最著名的探戈舞曲。音乐特点是运用多种多样的切分音）

3．拉丁美洲音乐大体上可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐三个类型。

3、非洲黑人音乐相融合的产物。

第一部分 西方音乐流派

一．巴罗克时期 （1600——1750）

1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。（）

2．代表人：

巴赫 ： 代表作 <<马太受难曲>> <<十二平均律钢琴曲集>（包括前奏曲和赋格）

亨德尔：代表作<<水上音乐>> <<焰火音乐>>；还有斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等

3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。

二．维也纳古典乐派 （1750——1810）

1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主 。.

2代表人

贝多芬：钢琴奏鸣曲 《暴风雨》《热情》，

交响乐 第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》

歌剧 费代里奥》

海顿： 交响曲 《时钟》

清唱剧 《四季》《创世纪》

莫扎特： 歌剧 《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》

三．浪漫主义音乐 （1820-1910）

1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。

2． 代表人：

舒伯特 艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》

声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》

交响曲《未完成》）

肖邦 《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》

李斯特 首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》

柏辽兹 首创标题音乐， 作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》

3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。

4．练习曲： 是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。

5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》

四．民族乐派 （1860年左右）

1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。

2．代表人：捷克斯美塔那 交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》

捷克 德沃夏克 歌剧《水仙女》

芬兰 西贝柳斯 交响诗《芬兰颂》

俄国 格林卡 “俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》

管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》

俄国 柴可夫斯基 交响曲 《第六悲怆》；序曲《1812年》

芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

3． 俄国强力五人团

成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。

作品：穆索尔斯基：管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》

4．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》

五．印象乐派

1．音乐特点：以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩，意境幽静朦胧飘忽空幻。

2．代表人：德彪西

3．作品： 交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》；

钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》

六．表现主义音乐

1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪

2．代表人：勋伯格（奥地利），贝尔格，韦伯恩

3．无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。

作品：勋伯格《五首管弦乐曲》；独唱套曲《月迷彼埃罗》

4．十二音音乐作品：勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》

七．爵士乐（JAZZ）

1．起源： 美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。

2． 代表作品： 格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，贝尔格的歌剧《璐璐》

3．分类： 迪克西兰爵士乐（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奥利弗），自由爵士乐

4．爵士乐之父： 路易斯阿姆斯特朗《南部之子》

中国音乐部分

一.古琴音乐

1．古琴形制：七弦，十三徽

2．代表曲目：《高山》《流水》《阳春》《白雪》

3．赏析 《流水》：曲式：“起，承，转，合”结构

谱源于《神奇秘谱》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空

二．古代歌曲

1．发展历程：诗经，楚词，乐府，绝律诗，词，曲等不同发展阶段。

2．代表作品：《阳关三叠》《扬州慢》

三. 学堂乐歌

1．定义：“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于1898年5月向光绪上书：“请开学校折”中提出的。以李叔同沈心工为代表的一批有识之士在学校里开设乐歌课所唱歌曲统称为学堂乐歌。

2．主要内容及代表作品：

A、 “富国强兵”、以抵御列强欺凌的爱国主义，代表性的歌曲有：《何日醒》《黄河》

B、 积极宣传和推行“军国民教育“的，代表性的歌曲有：《体操-兵操》等；

C、 极拥护推翻帝制、欢呼民主共和新政的建立的，如：《革命军》（沈心工编）

D、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女权》《女子体操》《缠足苦》 ；

E、 鼓吹学习新文化、推动民主思想的，代表性歌曲有：《运动会》、《电报》、《文明婚》等；

F、结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如：《勉学》《春游》《送别》

3．四位音乐家的作品风格比较

主要作品 音乐风格 对会的主要贡献

沈心工 《体操兵操》《黄河》 歌词浅显易懂，词曲结合好，适合儿童学唱编写大量乐歌，宣扬资产阶级革命思想

李叔同 《送别》《西湖》《春景》 所作乐歌文辞秀美，富于意境和韵味创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》

萧友梅 艺术歌曲《问》 所作乐歌贴和时政，善于运用西方音乐要素 1927年到上海创办国立音乐院（即现在的上海音乐学院）

黄自 清唱剧《长恨歌》

艺术歌曲《玫瑰三愿》 作品题材丰富，体裁广泛，风格典雅旋律流畅结构严谨介绍西洋近代音乐理论，造就大批音乐专业人才。

4．.清唱剧

又称神剧，是巴洛克时期的一种混合歌乐的形式。将宗教或史诗题材的歌词谱以曲调，由许多乐章组成，包括：咏叹调喧叙调合唱等曲体。题材包括：抒情的，戏剧的，历史的，宗教的。无布景动作与服装，多在教堂或音乐厅演出。例如：黄自《长恨歌》；海顿《四季》《创世纪》

四．.人民音乐家——聂耳，冼星海

1．聂耳：作曲家，云南人。民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》

《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，广东人。

歌曲：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》

《黄河大合唱》：第一乐章 《黄河船夫曲》，第二乐章 《黄河颂》， 第三乐章 《黄河之水天上来》， 第四乐章 《黄水谣》，第五乐章 《河边对口曲》， 第六乐章《 黄河怨》， 第七乐章《保卫黄河》， 第八乐章《怒吼吧，黄河》

作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。

1.《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱，片段1）

2.《黄河颂》（男高音或男中音独唱，片段2）

3.《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）

4.《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱，片段3）

5.《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱，片段4）

6.《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱，片段5）

7.《保卫黄河》（轮唱，片段6）

8.《怒吼吧，黄河》（混声合唱，片段7）

《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。六十年代后期被改编为钢琴协奏曲。

五．左翼音乐运动组织

北平左翼音乐家联盟 聂耳，王旦东等

中苏音乐学会 聂耳，任光，田汉等

中国新兴音乐研究会 聂耳，任光，张曙等

左翼戏剧家联盟音乐小组 张曙，安娥，吕骥等

六．歌剧：

1．歌剧是综合音乐，戏剧诗歌舞蹈和舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的一种戏剧形式。演唱包括独唱，重唱，合唱等。

2．中国新歌剧代表作：（六部）

1马可《小二黑结婚》《白毛女》 2梁寒光《赤叶河》 3 羊鸣《江姐》

4罗宗贤《刘胡兰》 5 张敬安《洪湖赤卫队》 6 石夫《阿依古丽》

七．新中国的音乐家及其作品

. 陆祖龙 合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》

吕其明 歌曲《谁不说俺家乡好》

秦咏诚 歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》

施光南 歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》

彭修文 民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》

郭文景 交响序曲《御风万里；》歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》；交响诗《川崖悬葬》；

协奏曲《愁空山》；室内乐《戏》《甲骨文》《社火》

谷建芬 歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》

赵季平 歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》**《大话西游》《霸王别姬》等配乐。

印青 歌曲《走进新时代》《 凝聚》《西部放歌 》《永远跟你走 》音乐剧《迷人的港湾 》舞剧《妈祖 》

三宝 歌曲《 你是这样的人》**乐《一个都不能少 》《 我的父亲母亲》

刘炽 歌曲《祖国颂 》《我的祖国 》《 让我们荡起双桨》《英雄赞歌 》

乔羽 （词作家，被称为“词坛泰斗”）

作品有《 思念》《 让我们荡起双桨》《难忘今宵》《 爱我中华》《我的祖国 》《祖国颂 》

八．补充

音乐家及其称号

1巴赫（音乐之父、复调大师。） 2海顿（交响乐之父、弦乐四重奏之父） 3（乐圣）

4．莫扎特（音乐神童） 5舒伯特（艺术歌曲之王） 6李斯特（钢琴之王）

7．肖邦（钢琴诗人） 8帕格尼尼（小提琴之王） 9约翰施特劳斯（圆舞曲之王）

10．格林卡（俄罗斯民族乐派之父） 11。路易斯.阿姆斯特朗（爵士乐之父）12。冼星海（人民音乐家）

13．德国“三B作曲家”是指（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）

其他

维也纳被称为“音乐之都”；孟加拉被称为“音乐之邦”。

.十二生肖

子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪

2.十大名茶

西湖龙井（浙江杭州西湖区）、碧螺春（江苏吴县太湖的洞庭山碧螺峰）、信阳毛尖（河南信阳车云山）、君山银针（湖南岳阳君山）、六安瓜片（安徽六安和金寨两县的齐云山）、黄山毛峰（安徽歙县黄山）、祁门红茶（安徽祁门县）、都匀毛尖（贵州都匀县）、铁观音（福建安溪县）、武夷岩茶（福建崇安县）

3.四大名绣

苏绣（苏州）、湘绣（湖南）、蜀绣（四川）、广绣（广东）

4.四大名扇

檀香扇（江苏）、火画扇（广东）、竹丝扇（四川）、绫绢扇（浙江）

5.四大名花

牡丹（河南洛阳）、水仙（福建漳州）、菊花（浙江杭州）、山茶（云南昆明）

6.四明

造纸（东汉.蔡伦）、火药（唐朝.古代炼丹家）、印刷术（北宋.毕升）、指南针（北宋.发明者无记载）

7.古代主要节日

元日：正月初一，一年开始。

人日：正月初七，主小孩。

上元：正月十五，张灯为戏，又叫“灯节”

社日：春分前后，祭祀祈祷农事。

寒食：清明前两日，禁火三日（吴子胥）

清明：四月初，扫墓、祭祀。

端午：五月初五，吃粽子，划龙（屈原）

七夕：七月初七，妇女乞巧（牛郎织女）

中元：七月十五，祭祀鬼神，又叫“鬼节”

中秋：八月十五，赏月，思乡

重阳：九月初九，登高，插茱萸免灾

冬至：又叫“至日”，节气的起点。

腊日：腊月初八，喝“腊八粥”

除夕：一年的最后一天的晚上，初旧迎新

8.四书

《论语》、《中庸》、《大学》、《孟子》

9.五经

《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》

10.八股文

破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股

11.六子全书

《老子》、《庄子》、《列子》、《荀子》、《扬子法言》、《文中子中说》

12.汉字六书

象形、指事、形声、会意、转注、借

13.书法九势

落笔、转笔、藏峰、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞竖勒

14.竹林七贤

嵇康、刘伶、阮籍、山涛、阮咸、向秀、王戎

15.饮中八仙

李白、贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂

16.蜀之八仙

容成公、李耳、董促舒、张道陵、严君平、李八百、范长生、尔朱先生

17.扬州八怪

郑板桥、汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、李方鹰、罗聘

18.北宋四大家

黄庭坚、欧阳修、苏轼、王安石

19.唐宋古文八大家

韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩

20.十三经

《易经》、《诗经》、《尚书》、《礼记》、《仪礼》、《公羊传》、《榖梁传》、《左传》、《孝经》、《论语》、《尔雅》、《孟子》

21.四大民间传说

《牛郎织女》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇与许仙》

22.四大文化遗产

《明清档案》、《殷墟甲骨》、《居延汉简》、《敦煌经卷》

23.元代四大戏剧

关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、汤显祖《牡丹亭》、洪升《长生殿》

24.晚清四大谴责

李宝嘉《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》

25.五彩

青、黄、赤、白、黑

26.五音

宫、商、角、址、羽

27.七宝

金、银、琉璃、珊瑚、砗磲、珍珠、玛瑙

28.九宫

正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大面调、双调、商调、越调

29.七大艺术

绘画、音乐、雕塑、戏剧、文学、建筑、**

30.四大名瓷窑

河北的瓷州窑、浙江的龙泉窑、江西的景德镇窑、福建的德化窑

31.四大名旦

梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生

32.六礼

冠、婚、丧、祭、乡饮酒、相见

33.六艺

礼、乐、射、御、书、数

34.六义

风、赋、比、兴、雅、颂

35.八旗

镶黄、正黄、镶白、正白、镶红、正红、镶蓝、正蓝

36.十恶

谋反、谋大逆、谋叛、谋恶逆、不道、大不敬、不孝、不睦、不义、内乱

一般山歌主要包括哪几类?代表曲目有哪些?

#课件# 导语音乐课件对大家学好课本上的知识有很大的帮助，能够让我们掌握所学的重点内容，这样大家在学习的时候就能做有目的性了，下面是 整理分享的小学音乐课件：《唱山歌》，欢迎阅读与借鉴。

　

篇一

　教学目标

　1.通过学唱《唱山歌》，了解和热爱祖国的音乐文化，从优秀的民歌中得到美的熏陶。

　2.感受歌曲所营造的“声画统一、声情并茂”的意境，并从中领略到壮族人民热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的美好情感，认识到他们是祖国民族大花园中的“一朵花”。

　教学重、难点

　1.把握好“一字多音”唱词的准确性。

　2.感知壮族民歌的特点。

　教材分析

　《唱山歌》是*《刘三姐》中的插曲。刘三姐是壮族传说中的歌仙，是一位既美丽又充满智慧的女歌手。*《刘三姐》表现了以刘三姐为代表的乡亲百姓与财主机智斗争的种种情节。*所表达的美与丑、善与恶的斗争，使观众产生强烈的共鸣。*有大量的壮族民歌，有的旋律优美，有的活泼、风趣，给人以陶冶情操、启迪智慧的感受。

　《唱山歌》为六声徵调式，结构为上句和带扩充的下句组成的一段体。

　歌曲旋律优美、委婉，一字多音的唱词贯穿全曲。教学中，应特别注意把握好两处演唱的准确性：一是起句中的

　“哎”字从第二拍自然起唱，并注意要将高音的起伏和附点造成的韵味表现出来。二是

　《唱山歌》是一首流传多年、脍炙人口的壮族民歌。在教唱中，教师可有目的的向学生简要介绍壮族的情况和歌曲的故事背景。

　教学过程（一份供任课教师参考的完整教案）

　一、导入

　1.建立印象。

　欣赏歌曲《爱我中华》音频，让学生理解五十六个民族为何称为“星座”与“花”，顺势引导：“今天，让我们走进这个美丽的大花园，欣赏几种美丽的花。”由此引出歌曲《唱山歌》。

　2.欣赏歌曲。

　教师播放歌曲《唱山歌》音频，切入故事片《刘三姐》中该段歌曲的音与画，让学生悉心聆听，然后谈印象。

　3.简介故事，展开背景。

　教师介绍“刘三姐”故事梗概。

　二、《唱山歌》歌曲学习

　1.教师再度播放歌曲，让学生感知歌曲的情感。

　2.第三次播放，让学生低声跟唱。

　3．第四次播放，跟唱。

　4.脱离跟唱形式，揣摩歌曲一字多音，委婉细腻、“好听难学”、不易把握的特点，让学生做到：

　（1）力求自然，不可僵硬模拟。

　（2）不要大声用力，先轻声体会，逐步掌握其委婉的特征。

　（3）分辨不同细节，唱准旋律。

　其一：衬词处要把气拖住，不断、不弱。

　其二：结尾处“弯又多”两处的变化，要分别开来。

　（4）在唱熟、唱准之后，让学生注入自然、优美、深情，唱出歌曲的美感。

　三、认识壮族

　提问1：

　从歌曲中感受到壮族人民有什么特点？

　爱唱歌：“这边唱来那边和”。

　歌多：“山歌好比春江水”。

　乐观、坚强：“不怕险滩弯又多”。

　勇敢：一边面对险滩，急弯，仍不忘边唱边行，边唱边和。

　提问2：

　从歌曲中，你们感受到壮族人民生活在什么样的环境中？

　群山环绕，河流弯曲的山水之间（从歌词中得到）。

　教师展示广西地图指出壮族人口分布区域，介绍壮族。同时展示漓江风光、阳朔风光、壮族服饰、民居、壮族歌舞等相关，引发民族自豪之情。

　学生随音乐《唱山歌》伴奏完整地唱一遍，力求达到声情并茂。

　四、课堂小结

　今天我们在歌声中走进了祖国民族大花园，了解到了壮族歌曲的风格特征。以后，我们还会通过不同的方式，认识到更多的民族，更多的花。

　

篇二

　1、教学内容：本课选自九年义务教育人教版教材，小学音乐四年级

　下册第三单元《五十六朵花》中歌曲《唱山歌》。

　2、教材分析：《唱山歌》是*《刘三姐》中比较有代表性的壮族民歌精品。节拍为2/4拍，一段体结构，f小调六声民族徵调式，歌曲共两个乐句，分别为(1～8小节)的第一乐句，和带扩充的（9～19）的第二乐句。一字多音的唱词多以小三，大二度音程进行，配以附点为主的节奏型及起伏的旋律音高，使得旋律优美委婉。通过学习《唱山歌》使学生体会*美与丑，善与恶的斗争，感知音乐的不同体裁，了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识。

　教学目标：

　情感态度与价值观;

　1．通过学唱*《刘三姐》插曲《唱山歌》，感受壮族民歌风格特点。

　2．简单了解*《刘三姐》的故事梗概。

　3．了解壮族的风俗歌会“歌圩”。

　4．教育学生弘扬祖国优秀的民族音乐文化，增强民族意识。

　过程与方法：

　1、通过观看课件、聆听音乐，使学生在审美过程中感受与体验音乐

　带给人的想象。

　2、通过演唱和演奏，激发学生对音乐的理解。

　知识与技能：

　1、知道一问一答的演唱形式是“对唱”，了解一首歌曲中有两种拍

　号是“变换拍子”

　2、能在音乐的伴奏下，自然有感情的演唱歌曲。

　教学重点：用优美、委婉的歌声演唱歌曲《唱山歌》，感受壮族民歌风格特点。

　教学难点：歌中一字多音唱词的准确、优美、委婉。

　教具准备：

　幻灯片、、琴

　教学过程：

　一、组织教学

　1、课前互动

　A、欣赏桂林风光

　B、了解“歌海”“歌圩”

　C、刘三姐故事

　2、观看刘三姐用歌声与秀才对歌片段。

　二、学唱歌曲

　1、欣赏歌曲两遍，了解歌曲的情绪、速度。

　2、摹唱曲谱，找出相似的旋律。

　3、解决重难点。

　A、找出以下相似旋律的不同之处。

　5.32|2.16|5.61|

　歌哎，

　5.32.16|5.61

　水哎，

　a、认识变换拍子

　b、学唱乐句。

　B、找出以下相同和不同之处，并学唱。

　2676|5V61|

　湾又多啰

　212656|5-|50|

　湾又多。

　C、了解一字多音，找出本歌曲中一字多音的字。

　4、学生学唱歌曲。

　A、老师范唱

　B、学生用多种形式学唱歌曲

　C、用中速、优美的声音完整演唱歌曲。

　D、学生用多种形式表现歌曲

　三、小结

　同学们我们这节课欣赏了美丽的壮族风光，了解了*《刘三姐》的故事，了解了别具特色对歌形式，学唱了优美的壮族歌曲──《唱山歌》，相信壮族风情一定给你们带来了无限快乐，同学们动听的歌声，仿佛把老师带到了山清水秀的广西桂林，让老师印象深刻。

　四、拓展

　了解我国民族民歌，感受我国灿烂悠久的文化。

劳动号子有哪些歌曲

山歌可分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类。

代表曲目有：《世上哪有树缠藤》、《山丹丹开花红艳艳》、《月儿弯弯照》、《走西口》、《五哥放羊》、《兰花花》

1、《世上哪有树缠藤》

出自**《刘三姐》，歌曲后有远征、蔡国庆、杨钰莹等歌手翻唱。

歌中以藤和树的缠绕，非常巧妙地道出了在爱情的表达上，谁应该是主动的一方。刘三姐深爱着善良、朴实、非常有正义感的青年阿牛，歌词很有哲理而又不失通俗，充满了含蓄而又不失明了，很容易引发人们的思绪，展开美好的联想。

**刘三姐是民间传说的壮族人物，古代民间传说歌手，聪慧机敏，歌如泉涌，优美动人，有“歌仙”之誉。人们对刘三姐无比喜爱，有关她的故事与记载很多，更是在每年的三月三当成节日来纪念她。

2、《山丹丹开花红艳艳》

由李若冰、关鹤岩、徐锁、冯福宽作词，刘烽作曲，独唱原唱者为贠恩凤，后被众多艺术家演唱，其中尤以70年代歌唱家朱逢博演唱版流传甚广，此曲是2003年中央电视台拍摄的大型电视连续剧《延安颂》片尾主题歌。

该歌曲是一首以陕甘民歌作为表现形式颂扬红色的歌曲，全曲用西北人民的语言（包括音乐语言）生动地、恰如其分地描绘了中央红军到达陕北的革命历史史实。

自此中国革命重心从南方移到北方，延安成为革命的圣地2009年11月11日，荣获南京铁道职业技术学院“《月儿弯弯照》歌唱祖国”合唱比赛一等奖。

3、《月儿弯弯照》

是自南宋以来流行于江苏省一带的地方民歌。该民歌出自南宋建炎年间（1127～1130），述民间离乱之苦。明末冯梦龙所编《山歌》中也有记录。

4、《走西口》

是一首山西地方民歌。据说它已经流传了一两百年。这首歌不但山西人会唱，山西邻近的内蒙、陕西，甚至更远一点的宁夏、青海、甘肃也有许多人会唱。中国有句老话叫“十里不同音”，说的是民歌有很强的地域性。

5、《五哥放羊》

《五哥放羊》是一首著名的山西民歌小调，广泛流传于晋西北、陕北、宁夏东北、陇东及内蒙古西部一带。这些地区社会文化历史有许多共性特征，其具体地域就是我国传统语境中所说的“塞上”（即长城内外），多属于方言划分中的晋语区。

6、《兰花花》

是刘燕平演唱的陕北民歌 ，由周家洛集和再创造而成，并由党音之改编，后由朱逢博、郭兰英、王昆、李波、阿宝等多人传唱，该曲是电视剧《平凡的世界》的插曲和电视剧《爱在战火中》的主题曲。

《兰花花》是中国陕北地区的地方民歌，以纯朴生动、犀利有力的语言，热情歌颂了一位封建时代的叛逆女性──兰花花。

百度百科-山歌

求喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年主题曲歌词

问题一：劳动号子有哪些歌曲 《打硪歌》

《榨油号子》

《榨菜号子》

《摘石榴》

《打菜苔》

《四季颂淮北》

《打夯号子》

《打枷号子》

《平水号子》

《见滩号子》

《打麦歌》

问题二：哪些歌属于劳动号子 劳动号子分为：搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子、作坊号子。

搬运号子有东北的《哈腰挂》，流传于河南、陕西、山西一带的《走绛州》。

工程号子有湖南常德的《打硪歌》。

农事号子有安徽繁昌的《春米号子》，贵州遵义的《抢火腔》。

船渔号子有四川的《川江船夫号子》。

作坊号子有山西的《打兰号子》。

这些都属于劳动号子，是比较有代表性的！

问题三：民间歌曲的劳动号子 劳动号子主要有以下几类：（1） 搬运号子，在装卸、扛抬、挑担、推车等劳动中歌唱；（2） 工程号子，在打夯、打硪、伐木、石等劳动中歌唱；（3） 农事号子，在农业劳动中歌唱，如打麦、舂米、车水、薅草等。（4） 船渔号子，伴随水运、打渔、船务等劳动。 律动性是劳动号子音乐中的典型节奏形态，也是劳动号子音乐的主要特点之一。劳动动作的不断重复及其节奏感，赋予劳动号子节奏的律动性。所谓律动性，是指号子音乐中常常出现的某种较固定的、周期反复的节奏型。这些律动单位不仅时值大致相同，而且常常有相对统一的旋律材料安排。劳动号子的节奏律动型大致有三类：1、 长律，律动单位的长度一般相当于一个乐句；2、 平律，律动单位的长度一般相当于一个乐节；3、 短律，一般一拍为一个律动单位。 一领众和是劳动号子音乐的另一主要特点。劳动号子的歌唱形式有独唱、对唱、齐唱等，但一领众和是最常见、最典型的歌唱方式。领唱者往往就是集体劳动的指挥者。领唱部分常常是唱词的主要陈述部分，其音乐比较灵活、自由，曲调和唱词常有即兴变化，旋律常上扬，或比较高亢嘹亮，有呼唤、号召的特点；和唱的部分大多是衬词或重复领唱中的片段唱词，音乐较固定，变化少，节奏型强，常使用同一乐汇或同一节奏型的重复进行。劳动号子歌唱中的一领众和主要有三种类型：1、交替呼应式；2、重叠式；3、综合式。

问题四：常见的劳动号子有哪几种？ 劳动号子是产生并应用于劳动的民间歌曲，具有协调与指挥劳动的实际功用。在劳动过程中，尤其是集体协作性较强的劳动，为了统一步伐，调节呼吸，释放身体负重的压力，劳动者常常发出吆喝或呼号。这些吆喝、呼号声逐渐被劳动人民美化，发展为歌曲的形式。从最初劳动中简单的、有节奏的呼号，发展为有丰富内容的歌词、有完整曲调的歌曲形式，劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量，并通过劳动号子表现出劳动人民的乐观精神和大无畏的英雄气概。 号子类别的划分，主要依据是不同的工种和传唱环境。从历年已经录到的音乐资料来看，大体上可以分为： 1.搬运号子。搬运号子是在以人力直接负担重物的运输劳动中使用的，例如装卸、扛抬、挑担、推车等。特别是在集体性的运输劳动中，统一步伐、调节呼吸、振奋情绪，就直接与劳动的安全和效率相关联。这时，劳动号子就成为达到上述目的的有效的手段。黑龙江是我国木材蕴藏量最大的省份，林区中需大量的运输劳动，搬运号子也就很多。这些号子没有固定的唱词，全由领唱人，也就是集体劳动的指挥者即兴创作。一人领唱，众人应和，有时领与和相交迭，形成多声部的歌唱形式。 2.工程号子。工程号子在打夯、打硪、伐木、石等劳动中使用。劳动的强度和速度，决定了工程号子的歌唱性和节奏。当劳动强度较小时，号子的曲调潇洒而豪爽；当劳动强度较大时，号子的曲调就显得粗犷而沉重。在强度大而节奏紧张的劳动中，号子音乐的节奏快而有力，旋律简单，有时甚至出现单纯的呼号。曲调的艺术性与劳动强度成反比，这是号子音乐的普遍特点。硪是砸地基或打桩时使用的一种工具，一般为一块圆形石头或铁饼，周围打眼后系几根绳子。打时数人拉着绳子将硪举起，再砸到地上。湖南常德的《打硪歌》高亢嘹亮，歌词根据劳动情况即兴编唱，既有指挥劳动的作用，又注意调节每个劳动者的情绪，以调动大家的积极性 3.农事号子。农事号子在一般的农业劳动，如打麦、舂米、车水、薅草时歌唱。相对来说，农业号子所伴随的劳动强度不那么大，因此，农事号子的节奏感往往不那么沉重，旋律较优美，歌词内容也更丰富多样些。 4.船渔号子。船渔号子在水运、打渔、船务等劳动中使用。由于船上劳动种类多样，水路和气候情况多变，因此许多地区往往都形成了适应不同情况的、成系列的渔船号子。在水上谋生风险很大。船工们不仅要像其他工种的劳动者那样克服各种各样的艰难险阻，而且时时面对死亡的威胁。因此，真正行船时的船工号子是相当惊心动魄的，它们把英雄的各个侧面活生生地展示在人们面前。一般来说，风平浪静时唱的号子旋律性比较强，常表现出船工们的自信和豪放的性情： 号子的歌唱方式，主要是“领、合”式，即一人领，众人合，或者众人领，众人合。劳动号子的歌唱形式有独唱、对唱、齐唱等，但一领众和是最常见、最典型的歌唱方式。领唱者往往就是集体劳动的指挥者。领唱部分常常是唱词的主要陈述部分，其音乐比较灵活、自由，曲调和唱词常有即兴变化，旋律常上扬，或比较高亢嘹亮，有呼唤、号召的特点；和唱的部分大多是衬词或重复领唱中的片段唱词，音乐较固定，变化少，节奏型强，常使用同一乐汇或同一节奏型的重复进行。 劳动号子作为民歌的一个主要体裁，早在原始时代人们开始从事集体劳动时就已产生，而直到现代社会某种机器取代某种集体劳动才逐渐消失。数千年来，它伴随着劳动大众在与自然的搏斗中发挥了巨大的社会功能，创造了人类战胜自然的一个又一个奇迹。同时，号子又是人与自然和劳动相结合又相碰撞而产生的最早的精神、艺术之花。因此，它具有永恒的历史文化价值。 劳动号子的演唱形式，具有雄壮、豪迈，能够表达集体力量的特点。绝大多数的......>>

问题五：劳动号子的介绍 劳动号子简称“号子”，北方常称“吆号子”，南方常称“喊号子”。号子是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切配合的民歌。它产生于劳动过程中，直接为生产劳动服务，真实地反映劳动状况和劳动者的精神面貌，其音乐形象粗犷豪迈、坚实有力，是某些体力劳动中不可缺少的有机部分。劳动号子是产生并应用于劳动的民间歌曲，具有协调与指挥劳动的实际功用。在劳动过程中，尤其是集体协作性较强的劳动，为了统一步伐，调节呼吸，释放身体负重的压力，劳动者常常发出吆喝或呼叫。

问题六：我国民歌包括劳动号子，山歌，小调三类，分别介绍各自内容及其代表作品 劳动号子 一种直接伴随着劳动歌唱的歌曲，可以说是民歌音调的最早的根源和基础。每一种劳动号子的音乐，都和这种劳动动作的特点紧密联系着。一唱众和是劳动号子的基本歌唱形式。最典型的作品就是《川江船夫号子》山歌就是各种山野歌曲 是人们在劳动生活中抒发内心思想感情的一种抒情小曲。最熟悉的就是陕北的《信天游》、青海的《花儿》、苗族的《飞歌》 内蒙古的《牧歌》除了劳动号子和山歌外，其他的民间歌曲都可算为小调。因此，小调占我国民间歌曲的比重是相当大的。最有名气的是河北《小看戏》和 *** 尔族的《十二木卡姆》

问题七：劳动号子基本节奏有几种？分别是那些？ 劳动号子类别的划分，主要依据是不同的工种和传唱环境。从历年已经录到的音乐资料来看，大体上可以分为：1.搬运号子。2.工程号子。3.农事号子。4.船渔号子。

问题八：劳动号子，　山歌，　小调　，民歌体裁各自的音乐特点。 劳动号子 定义：动号子简称“号子”，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。常见的歌唱方式：一领众唱 。劳动号子的艺术特征：1. 直接简朴的表现方法，坚毅粗犷的音乐性格。 2 律动性节奏：固定的周期反复的节奏型 。 3 音乐材料的重复性。 4领 和 结合的歌唱方式 5 曲式结构的简朴性 号子的音乐具有直接、简朴的表现方法和坚毅、粗犷的音乐性格。号子的音乐坚定、豪迈、粗犷、句幅短、无拖腔、简洁明快。号子音乐的节奏具有律动性。所谓“律动性”，指的是号子音乐中常常出现的某种较固定的、周期反复的节奏型。这些律动单位不仅时值大致相同，而且常常相对统一和旋律材料安排。号子的歌唱形式有独唱、对唱和齐唱等，但一领众和是其最常见、最基本的歌唱方式。劳动的指挥者往往就是号子的领唱者。领唱部分的歌词是劳动指挥者对劳动大众的召唤，常常是唱词的主要陈述部分。其音乐比较灵活、自由，曲调和唱词常作即兴式变化，有呼唤、号召的特点；和唱部分的歌词或是应和领唱者的衬词，或是劳动中的吆喝，或是对领唱者歌词的简单重复。 小调 定义：小调又称小令、俚曲、俗曲、小曲等，是产生在群众日常生活的休息、、集庆等场合中的民间歌曲。它的流传最为广泛、普遍，形式较规整，表现手法较多样，音乐曲折而细致。 ? 小调的种类：小调可以分为吟唱调、歌谣曲和时调三种。 1 吟唱调：包括儿歌、摇篮曲、叫卖调和风俗仪式中的吟唱调等。其音乐特点是以吟颂性为主，旋律接近自然语言形态，结 构简单，完整性、 独立性较差。如：《花蛤蟆》、《叫卖调》2歌谣曲：音乐比吟唱调较为成熟，篇幅不大，但乐段结构完整，节拍比较规范。按其内容可分为诉苦歌、情歌（如各地的绣荷包、茉莉花等）、生活歌、嬉游歌等独立性较差。 如：《绣荷包》（山东、山西、四川等地）、《打酸枣》、《回娘家》等。3 时调：在小调中发展得最为规范和成熟，无乐曲伴奏。它具有严谨规范的结构，变化丰富的节奏和间调，以及细致讲究的润腔方式。在演唱时一般都有乐器伴奏，演唱的内容及流传的范围非常广泛。{重点} 小调的艺术特征（ 1 ）叙事与抒情相交融的表现方法和曲折细腻的音乐性格； （ 2 ）规整均衡的节奏与节拍； （ 3 ）曲折多样的旋法； （ 4 ）曲式结构方面的特点：A ）对应式结构 B ）起承转合式四句结构 山歌 定义：户外演唱：曲调高亢嘹亮，节悠长，自由抒发感情，歌词即兴（爱情，生活）一般山歌的种类：1 信天游（顺天游）陕西北部 宁夏东部 内蒙古南部 山西北部 真声 诉苦 爱情 上句：开放 音区较高 高亢嘹亮 下句：收拢 曲折下行 2 山曲（酸曲） 山西西北部 陕西北部 凄凉 忧愁 真嗓结 3 花儿--又叫做“少年” 野曲，流行在甘肃、青海、宁夏一带。花儿（少年）是音域宽广，旋律起伏较大，常有跳进，音乐的进行常曲折而多层次......>>

问题九：劳动号子的分类有哪些 劳动号子类别的划分，主要依据是不同的工种和传唱环境。从历年已经录到的音乐资料来看，大体上可以分为:1.搬运号子。2.工程号子。3.农事号子。4.船渔号子。

问题十：号子的劳动号子 青海沿黄河岸边有船头号子、放木号子，林区有伐木号子，农区有打夯号子、打墙号子、打连枷号子等。民间歌曲中，劳动号子占有重要的地位，可以说，劳动号子是民歌音调的最早的根源和基础。号子是劳动人民伟大力量的一种艺术形式表现。 关河，古称朱提江，发源于五莲峰南段，从南向北流经鲁甸、昭通、大关、盐津、水富5县、市。鲁甸县境内称龙树河，昭通市境内称洒渔河，大关、盐津至水富县两碗乡一段称关河，两碗乡以下称横江，入江。清乾隆七年(1742)二月，云南总督张允随奏疏：昭通府地阻舟楫，物贵民艰。查盐井渡水达川江，可通商运。自渡至叙州府安边汛七十二滩，惟黄角槽等十一险滩宜大疏凿，暂须起驳，余只略修，并开纤道。其自昭通抵渡，旱路崎岖九处，开广便行。现运铜赴渡入船，脚费多省；以积省之费开修险滩，帑不糜而功可就，不独昭、东各郡物价得平，即黔省威宁等处亦可运米流通。一为缓解铜运艰难，二为返程上运油 米以济流通，关河航运于当年开工，至乾隆九年竣工。据载籍资料，每年仅转运京铜即达百万斤。迄至20世纪60年代，关河水路运输既是盐津县客货运输的主要形式，也是昭通地区货物入川的重要通道。19年，213国道全线开通，关河水运停止。关河航道近百公里，水道迂曲，滩陡流急，更因两岸地势高差悬殊，沿江险滩年有变更，防不胜防，行船极为艰难。行下水，时有倾覆之虞；行上水，难逃背纤之苦；喊号子以统一行动，倾吐积郁，鼓舞斗志，共闯难关，便成了船工们无奈之中的选择。漫漫两百多年间，关河号子响彻关河沿岸。关河号子分上水、下水号子，唱词多五言句、七言句，一人领唱，众人应和帮腔，或领唱上句，应和下句，音调高低，随航行经历的平水、激流、险滩等境遇而变换。关河号子无通行的套本，见人唱人，见物唱物，触景生情，即兴而歌。曲调虽有一定范式，表达都很自由。或长调铺陈，或短章急奏，或慷慨激昂，或低沉悲凉，倾吐积郁，提神鼓劲，怎样适宜表达就怎样唱。关河停航后，关河号子并没有销声匿迹，反倒随风潜入夜，被更多的人所接受。

柳州有什么山歌 柳州山歌

主题曲《开心的战斗》

喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年原版剧照(15张)[11]作曲：韦启良演唱：徐子珊　 歌曲类型：R&B 简介：确定于2013年1月24日上映的《喜羊羊与灰太狼》蛇年大**《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》不久前**主题海报公开，近日又放出主题曲——《开心的战斗》MV。《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》片尾曲是由曾在“喜羊羊”系列**粤语版中为“美羊羊”和“懒羊羊”配音的香港TVB艺人徐子珊演唱粤语主题曲，主题曲则是由内地“全能音乐才子”胡彦斌演唱，当活泼欢快的童谣遇上时尚潮流的R&B唱腔，这样的混搭碰撞绝对值得期待。[11]不怕挑战不怕风雨 因为你牵手 时刻准备往前冲 大显身手 我能勇敢我能无畏 因为你在背后 给我智慧和力量永不回头刀山火海有你在左右一起走翻云覆雨开心的战斗困难谁没有，辛苦谁没有不曾让失败牵着走退出的念头，放弃的寒流从来没有妨碍我开心的战斗不怕挑战不怕风雨 因为你牵手 时刻准备往前冲 大显身手 我能勇敢我能无畏 因为你在背后 给我智慧和力量永不回头刀山火海有你在左右一起走翻云覆雨开心的战斗困难谁没有，辛苦谁没有 不曾让失败牵着走退出的念头，放弃的寒流从来没有妨碍我开心的战斗不怕挑战不怕风雨 因为你牵手 时刻准备往前冲 大显身手 我能勇敢我能无畏 因为你在背后 给我智慧和力量永不回头刀山火海有你在左右一起走翻云覆雨开心的战斗没任何理由没有任何的借口只要是朋友，永远是朋友一个人有伤心事都告诉不怕挑战不怕风雨 因为你牵手 时刻准备往前冲 大显身手 我能勇敢我能无畏 因为你在背后 给我智慧和力量永不回头刀山火海有你在左右一起走翻云覆雨开心的战斗粤语主题曲《战斗号角》作词：卢永强作曲：韦启良演唱：赖伟锋有人犯我一定勇敢使他知道闯祸同样你亦能齐心不会离坐友情默默果断发挥只因得你相和前後配合来迎击仿似神助战斗号角让日月如梭很清楚恶魔入侵不得好结果路共同渡过心中有点火你我在笑声中相助令敌人受挫功夫有很多当险恶同面对先要唱首歌有人犯我一定勇敢使他知道闯祸同样你亦能齐心不会离坐友情默默果断发挥只因得你相和前後配合来迎击仿似神助战斗号角让日月如梭很清楚恶魔入侵不得好结果

路共同渡过心中有点火你我在笑声中相助令敌人受挫功夫有很多当险恶同面对先要唱首歌有人犯我一定勇敢使他知道闯祸同样你亦能齐心不会离坐友情默默果断发挥只因得你相和前後配合来迎击仿似神助战斗号角让日月如梭很清楚恶魔入侵不得好结果正义会常在信念也于心坎内你伴我同行 火并都可爱考验再多生命更多精彩有人犯我一定勇敢使他知道闯祸同样你亦能齐心不会离坐友情默默果断发挥只因得你相和前後配合来迎击仿似神助战斗号角让日月如梭很清楚恶魔入侵不得好结果片尾曲《保卫地球》 [12]作词：卢永强　 作曲：韦启良演唱：胡彦斌简介：《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》片尾曲名称为《保卫地球》，确定将由曾在“喜羊羊”系列**粤语版中为“美羊羊”和“懒羊羊”配音的香港TVB艺人徐子珊演唱粤语主题曲，同样将为影片献唱主题曲的是内地“全能音乐才子”胡彦斌，当活泼欢快的童谣遇上时尚潮流的R&B唱腔，这样的混搭碰撞绝对值得期待。[12]我们看到阳光和天地 我们感受呼吸清新空气 天天那么熟悉 有谁知道得来不易 很少人对阳光说句感激 很少人对空气表达珍惜 它们都不在 我们也消失 用我双手 保护一花一草一寸土地 用你行动 表示爱的方式 因为地球 它就是宇宙唯一 它让生命长不息 万事万物也相依 保卫地球 保卫河流和小溪 保卫蓝天和绿地 保卫海洋的美丽 让我们努力 很少人对阳光说句感激 很少人对空气表达珍惜 它们都不在 我们也消失 用我双手 保护一花一草一寸土地 用你行动 表示爱的方式 保卫地球 它就是宇宙唯一 它让生命长不息 万事万物也相依 保卫地球 保卫河流和小溪 保卫蓝天和绿地 保卫海洋的美丽 让我们努力 保卫地球 它就是宇宙唯一 它让生命长不息 万事万物也相依 保卫地球 保卫河流和小溪 保卫蓝天和绿地 保卫海洋的美丽 让我们努力粤语片尾曲《得天独厚》

作词：卢永强作曲：韦启良演唱：李逸朗你在我这每日这地球吃着喝着笑着快乐无忧春风秋夕去留渐尔我发未有担忧地球地球美丽精彩留秋自然自然取约缺乏维修心海都发愁臭氧有伤口未来能否都一位一位跟着方向走内户环境给这世界分忧天高地厚感恩尊重定要有欣赏生命在变奏给他关爱要耐久得天独厚清水空气要就有应该守护并挽救多多少少都帮手不息的战斗地球地球美丽精彩留秋自然自然取约缺乏维修心海都发愁臭氧有伤口未来能否都一位一位跟着方向走内户环境给这世界分忧天高地厚感恩尊重定要有欣赏生命在变奏给他关爱要耐久得天独厚清水空气要就有应该守护并挽救多多少少都帮手不息的战斗天高地厚感恩尊重定要有欣赏生命在变奏给他关爱要耐久得天独厚清水空气要就有应该守护并挽救多多少少都帮手不息的战斗插曲1《我要高飞》作曲：同下作词：李紫昕演唱：李紫昕也许风雨纷飞，漫天漆黑也许有伤悲擦干眼泪，我要高飞生命是光辉也许再多疲累，再多眼泪也是要面对把握成长的滋味让梦想健康放飞我看见我的手在抖颤找寻着方向谁可做伴，谁可依傍何处是靠岸我知道我只要不放弃永远不忘记我的理想，永不迷失生命在手里天有多高地有多厚海有多深看不到头抬起头，一直去走不需要回头也许风雨纷飞，漫天漆黑也许有伤悲擦干眼泪，我要高飞生命是光辉也许再多疲累，再多眼泪也是要面对把握成长的滋味让梦想健康放飞我看见我的手在抖颤找寻着方向谁可做伴，谁可依傍何处是靠岸我知道我只要不放弃永远不忘记我的理想，永不迷失生命在手里天有多高地有多厚海有多深看不到头抬起头，一直去走不需要回头也许风雨纷飞，漫天漆黑也许有伤悲擦干眼泪，我要高飞生命是光辉也许再多疲累，再多眼泪也是要面对把握成长的滋味让梦想健康放飞让我的梦想放飞[13]粤语插曲1作词：李紫昕

作曲：李紫昕演唱：李紫昕无惧风雷暴雨 伤心失意未耗损心志我要高飞 成长展翅生命没遏止 无论天地幻变 只需知道活着这意思荆棘满路作锻炼延续这生命故事前路或是充满彷徨高低中跌荡 挫折感觉 孤单沮丧跌坐在一角前望着目标纵茫茫尽力闯一趟 志气释放 来请一看生命在开创几多高峰努力去闯几许风霜奋力去挡要高飞 成就善美光明绝处起无惧风雷暴雨 伤心失意未耗损心志我要高飞 成长展翅生命没遏止 无论天地幻变 只需知道活着这意思荆棘满路作锻炼延续这生命故事前路或是充满彷徨高低中跌荡 挫折感觉 孤单沮丧跌坐在一角前望着目标纵茫茫尽力闯一趟 志气释放 来请一看生命在开创几多高峰努力去闯几许风霜奋力去挡要高飞 成就善美光明绝处起无惧风雷暴雨 伤心失意未耗损心志我要高飞 成长展翅生命没遏止 无论天地幻变 只需知道活着这意思荆棘满路作锻炼延续这生命故事延续这生命故事插曲2《山歌对唱》 雷打闪电一击中 什么羊会变成烤全羊就是喜羊羊 只会想不会干 没吃没喝可怜什么狼 可怜灰太狼 风霜雨雪刮下来喜羊羊你哪里藏 我的身手比你快 你就比我先遭秧我要吃了你 骨头来做汤雷电一闪光 你就变成炭 我要吃了你 骨头来做汤 雷电一闪光 你就变成炭青青草原什么羊 又懒又胖 小猪一模样 就是懒羊羊 什么狼凶又狠 把灰太狼打得满地滚 就是红太狼 风霜雨雪刮下来 喜羊羊你哪里藏 我的身手比你快 你就比我先遭秧我要吃了你 骨头来做汤 雷电一闪光 你就变成非洲太狼 （哎~）

关于云南保山衣、食、住、行、吃的特色

柳州山歌属于民间歌谣，它的精华部分在于歌词，因此，我们将其列入口头文学进行申报。柳州山歌的基本内容如下： 柳州山歌有独唱、对唱、联唱等形式。其中对唱是柳州传统山歌最常用且最具特色的一种形式。对唱俗称对歌，是歌手或歌队互相比试歌才的竞赛形式，因此又成为赛歌、打擂台，具有强烈的对抗性、竞赛性，一般在举办歌圩时进行。歌圩，是壮族人民定期集聚的传统歌唱节日，也称为歌节、歌会。举办歌圩的场所称歌场，多选在山坡、河畔及歌手们约定的地点举行。其规模少则数十人，多则成千上万。时间从早到晚，乃至通宵达旦，持续数日。每逢“三月三”、中秋节等喜庆日子，四面八方的山歌手和歌迷们都汇聚在一起，举行盛大的对歌比赛活动，称为“赶歌圩”。歌圩举办之前，歌手们便相邀结伴，组成歌队。一般都是经常在一起唱歌相熟的老搭档组成一队，每队三五人不等。演唱柳州山歌都是即兴创作、临场发挥的，歌队中通常有歌师一名，专门负责现场编词出歌。另有歌手若干，专门负责对歌演唱。有时，歌师也参与对歌。进入歌圩，各队互相选择对手，摆开阵势，相对而立或坐，群众四周围观形成一个歌场。

正式的对歌比赛有规定的程序，开头要唱开台歌，开台歌是指歌会开始、正式赛歌之前歌手们所唱的山歌。每次歌手们聚会对歌，开台时，总要先唱上几段表示友好的客气歌，因此，开台歌也叫“客气歌”。开台歌的内容大都以歌手们互相表答相会重逢时的喜悦以及他们对山歌的酷爱之情为主，唱时气氛融洽，感情笃真，其中不乏幽默的调侃逗趣。如遇新老歌手对唱，新歌手往往会乘此良机想方设法向老歌手请教，而老歌手也总是当仁不让，把自己唱歌的诀窍毫无保留地传授给对方。在开台歌中，歌手们还常常互相称赞对方的歌才，其语言生动活泼，还不时夹带着一些辛辣的比喻，精彩绝伦，妙趣横生，让听众为之捧腹。

开台歌后，便进入正式的对歌比赛阶段。传统的赛歌对内容、腔调等一般没有固定格式，赛歌一开始，歌场气氛立刻变得紧张热烈起来。赛歌双方锋芒毕露，毫不相让，用词诙谐风趣，出歌迅速犀利，千方百计想压倒对方。这又表现出柳州人不甘落后，敢于争先的性格。整个赛歌阶段，歌声此起彼伏，围观的群众便成了现场裁判。每到精彩之处，群众鼓掌欢呼，呐喊助阵，歌场情绪热烈欢快。

赛歌接近尾声时，双方会自动唱起“分手歌”。一般情况下，此时对歌输赢己见分晓，双方对上几分钟后便告结束，内容多以互祝吉祥，相约下次再会为主，对歌情绪平和友好。而如遇两队实力相当，双方都不肯放过这最后时机，反而利用剩下的有限时间来充分表现自己。这样你来我往，各施其能，往往在这尾声部分再掀高潮，让听众大饱耳福。

对歌中还有一种较为独特的形式叫盘歌，其格式较为严谨，歌词大都为七言四句，对仗工整，一般用排比句式。内容包罗万象，多以群众熟悉的地貌山川、花鸟鱼虫以及生活常识、农业知识为主，也有唱历史人物、和故事的。 传统的柳州山歌主要演唱壮语和柳州方言两种语言，分为“欢”与“加”两大类。

1、“欢”是流行于壮族聚居地区的山歌，通常也称为“壮欢”，用壮语演唱。其基本形式是“四句欢”，每段歌为五言四句。歌词韵脚独特，为“腰脚韵体”。既一、三句的脚韵对二、四句的腰韵。曲调为简单乐段的重复，分二声部，演唱时音色质朴、淳厚、高亢，明亮，有一字对一音的特点，欢的变体很多，主要有“嵌句欢”、“勒脚欢”、“长短句欢”几种。

嵌句欢时在五言四句中嵌入三言二句，形成“五三五”的格式。如“每逢三月里，好天气，满山林秀丽；百花开枝头，嫩微微，都赞美。”其中“好天气”、“嫩微微”就是嵌入的三言二句。“勒脚欢”的勒脚，是指把两段“四句欢”的第一段分成a、b两联，(每联二句)分别将其“勒”于第二段的C、d两联之后(即“脚”下)，从而构成三段。（见图“勒脚欢”）

这是一种独特的歌词重复法，曲调则是变奏型的三段体形式。

长短句欢的歌词格式为七言二句加五言二句，但歌腔却是七言歌词只有两小节(2/4拍子)旋律，五言歌词却有三小节旋律。

壮欢流行于市辖柳江县、柳城县、鹿寨县、原郊区太阳村镇等讲壮语的农村地区。因市内会讲壮语的人不多，所以，市区内的山歌是很少演唱壮欢的。

2、另一类是在壮汉等多民族长期杂居的市区里盛行的柳州山歌，叫“加”。这是各民族文化交汇融合的产物。唱“加”时，歌手按习惯约定俗成都用柳州汉语方言答唱，腔调接近口语，群众一听便懂，特别富有吸引力。“加”的歌词基本形式为七言四句，一、二、四句押韵或二、四句押韵。如“高山岭顶有蔸藤，藤小开花十二层；我俩有心爬上去，管它藤断石山崩。”有时为强化语气，改为以三字句开头，如“妹心焦，想哥得多病成痨；不信你到妹门看，药渣堆有三尺高。”这样就形成了三七七七结构的“三言首”格式。还有因演唱情绪的不同，在歌词中加入各种忖词的。在演唱情歌等偏于抒发情感的山歌时，多有在歌首加特定韵(忖)词，如以“哎”作引音，声音由高到低，委婉缠绵。还有于歌词句子中间加入忖词的，如《石榴青》：“石(呢个)榴(哇)青(俪)，问妹出嫁(嘛)是招亲(俪)；妹你招亲就(呢个)招我(俪)，人又能(哪)干(哪)又(哇)痴情。”而在演唱一些风趣诙谐的山歌时，又有在各个乐句中加入地方俚语作付词忖句的。如《登登调》：“天上星子(登登嗬)朗朗稀(嘛歇歇)，莫笑穷人(零零落啁亲呀我的妹)穿破衣(嘛哈)，十个手仔(登登嗬)有长短(嘛歇歇)，山中树木(零零落啊情呀我的妹)有高低(嘛哈)。”这些变化，使得“加”的演唱更加活泼风趣，韵味十足，地方特色更加浓郁。

除壮、汉山歌外，柳州还有侗、苗、瑶等多民族语种的山歌，各民族文化在这里相互交流融汇，使得柳州山歌内容更加丰富，形式更加多样，呈现出多姿多彩的局面。 柳州山歌作为口头文学，具有极高的文学价值。它的的传诵目的是表情寄意，即要将自己所表达的思想通过生动形象的语言交代出来，与欣赏对象达到高度一致的共鸣。

如叹苦情的：“难了难，一筒白米煮九餐；长颈葫芦装糯饭，装进容易倒出难。”

又如谈情交友的：“鲤鱼见水尾就摆，哥今见妹心就开；蜜蜂见花团团转，花见蜜蜂朵朵开。”

柳州山歌包容了中国民歌中所有的表现手法，其中赋比兴是最突出的特征，这个特征在柳州山歌中比比皆是：

如赋，即直抒胸臆：“莫唱先，三姐今天不得闲；等到明年中秋夜，再来和你唱三天。”

如比，即比喻，其中又有明喻和暗喻。明喻：“想妹想得哥心焦，想妹多来病成痨；不信你到哥门看，药渣堆有三尺高。”暗喻：“山中只有藤缠树，世上哪有树缠藤；青藤若是不缠树，枉过一春又一春。”

如兴，即以他物寄意，落句点题：“百鸟飞过万山重，口口声声叫艰难；铜罐里头煨猪胆，先苦后甜要耐烦。”

此外，柳州山歌还具有民歌固有的诸多优点。

1、语言生动形象。民歌中的语言，与知识分子的书面语言有着天壤之别。柳州山歌中的语言是歌手如同信手拈来，但又生动贴切，恰到好处。柳州山歌的语言往往借助自然环境中的花草树木、江河山川及劳动中的用具器物。如：“谷子下锥就见米，灯草剥皮见妹心；嘴边笑笑同哥讲，眼睛斜斜望别人。”

2、充分运用夸张手法，表现劳动人民丰富的想象力和浪漫主义精神。如：“那天得见妹一面，害哥魂魄满天飞；请了三个道师佬，喊了九天魂不归。”

3、形式多样化。柳州山歌一般为七字四句的组合形式，但也有灵活得变化，如三字头的，即三七七七的句式。韵脚一般为一二四句押韵，也有二四句押韵的。壮欢则用腰脚韵。

4、充分使用叠句和双关词。如：“二十七钱摆三注，九文九文又九文(久闻)；蜘蛛结网三江口，水冲不断是真丝(思)。”

5、格律化十分严格。柳州山歌虽然是民间口头文学，歌手也都来自民间，大都一字不识，但由于师承关系，语言中的严格要求也一代一代承袭下来，其中，柳州山歌语言的平仄十分规范。 柳州山歌与人民群众的生活息息相关，其社会价值主要体现在它的功能上：

1、交友择偶：

柳州山歌与当地传统婚恋方式有着水融的关系，也是其最明显的社会传统功能之一。古时，柳州民间就有以山歌谈情说爱，选择配偶的习俗。千百年来，柳州人民代代相传，用山歌表达自己对美满婚姻的追求，对幸福生活的向往，创造了独具魅力、脍炙人口的柳州情歌。情歌包括见面歌、赞美歌、试探歌、赠礼歌、约会歌、相思歌、分别歌等内容，其中有许多让人拍案叫绝的精彩句段。如表示青年男女初次会面时腼腆心情的“新打镰刀难转弯，初会情妹开口难：心中好比擂战鼓，脸皮好比火烧山。”赞美对方的“妹娘养妹白如藕，十指尖尖象棉球；上街走路咳声嗽，后生听见口水流，”互相试探问情的“星子要亮又不亮，月亮要落又不落；哥想连情又不讲，冷水烫鸡毛不脱。”倾诉相思之情的“破开手臂藏红豆，入肉相思痛在心；想哥想出一身病，脸比竹叶还要青。”表达离别之苦的“送哥送到毛竹山，手抓竹子心又酸；眼泪流到竹子上，六月日头晒不干。”海誓山盟的“生不离来死不分，生柴不离死柴根：生来我俩共碗饭，死了我俩共堆坟。”……这些山歌比喻贴切，夸张大胆，语言朴素而感情丰富，内容平易却寓意深刻，对答沉稳又机智幽默，充满了浓郁的生活气息和浪漫主义色彩，具有强烈的艺术感染力。

2、传承历史：

柳州人有以歌代言的习俗，歌手们用历史歌来传承历史。其中讲述古代民族历史的称为古歌，古歌多与历史故事和民间神话传说有关。如流传在柳江县的壮族创世古歌《世间万物从哪来》“……布农种出米，米撒满天下；伏仪来造人，人生满六国。根基在海屯，蚂蝗牵他来；天下百姓家，我们是壮人……”(布农：壮语，即神农。伏仪：壮语，传说古代洪水淹没世界，因伏仪兄妹得雷王送得一颗牙齿，种下生出葫芦，俩兄妹坐在葫芦里得以生存，后来，他俩结为夫妻，繁衍后代。)这首古歌以壮族盘歌的方式，一问一答，讲述了布衣种米、伏仪造人的壮族神话奇特的创世说。融水苗族的古歌《迁徙歌》，则用山歌的形式记述了融水苗族经过长途跋涉辗转迁徙到融水的历史。歌中唱道：“公从整海来(整海：洞庭湖)……公到雷公山(雷公山：指贵州雷山)……公顺清江下……公到古梅筛(古梅筛：从江一带)……冲出去，打杉告(杉告：贝江一带)……散在元宝、九万山……”讲述了融水苗族先民原来住在洞庭湖，被苛捐杂税所逼，逃到贵州雷山，顺清江到达从江一带流迁到融水县境元宝山西面和南面的贝江流域。值得注意的是，壮、苗等少数民族原来都无文字，很多历史就是通过山歌而得以流传下来的。目前，类似的古歌已不多见，更多的是传唱革命历史的山歌。在2001年举办的柳州中秋鱼峰歌圩上，柳城歌手朱明生现场演唱了一段这样的山歌：“历史长河弯又弯，波浪滚滚奔向前；中国有了***，穿过暗礁过险滩。/一九二七展，领导在湖南；八一南昌又起义，朱毛会师井冈山。/领导工农兵，井冈山上为中心；江西起义方志敏，百色起义。/前辈革命辛苦多，爬山越岭过江河；流了几多血和汗，才有今天新中国。/十月十六走长征，八万红军勇争先；突破四道封锁线，勇敢杀敌捷报传。/万里长征几艰难，经过万水和千山；红军奋勇把河渡，几多事迹讲不完。/爬过雪山和草地，一脚水来一脚泥；长征二万五千里，胜利会师到陕西。/公元一九四八年，辽沈战役四月间；消灭敌人四十万，双方决战十五天。/淮海战役下命令，陈毅伯承；消灭敌人五十万，活捉司令杜垏明……”这段山歌编词朴素精练，语句流畅自然，一气呵成，不得不让人佩服歌手对历史的深刻了解和他们深厚的山歌功力。

3、传授知识：

柳州山歌还是柳州民间广泛用来传授生产、生活知识的手段，其中以盘歌和“谜子歌”最为显著。盘歌既是传统山歌对唱中互相盘考斗智的方式，在农村，更是向后代传授生产、生活及各方面知识的重要途径。通常都用直问直答的方式，如问：“几时耙田几时栽?几时等得谷花开?几时等得割谷晒?几时等得妹转来?”答：“三月耙田四月栽，六月等得谷花开；七月等得割谷晒，八月十五妹转来。”盘歌大都用拟人化的手法，使得对歌格外生动，极富生活气息。如问：“哪个生来没有妈?哪个生来没有家?哪个造屋颠倒挂?哪个搬家颠倒拉?”答：“鸭子生来没有妈，猴子生来没有家；黄蜂造屋颠倒挂，蚂蚁搬家颠倒拉。”又如流传在融水地区的《盘史歌》问：“十八人，开天哪时人?夏朝王朝是哪个?商朝王帝什么名?西周王帝什么姓?建立东周是哪人?春秋时期谁来管?战国七雄哪几丁?诗经又是哪人著?一统江山归哪人?秦末起义谁带头?万里长城哪时建?建立西汉是哪个?另立东汉是哪人?三分天下哪几国?神机妙算是哪人?七步吟诗是哪个?又是哪个立东晋?南北江山哪朝廷?隋朝皇帝什么姓?开基唐皇什么名?诗仙诗哪个?唐末起义谁当先?五代十国几多久?宋朝皇帝是何人?南宋皇帝哪一个?哪位英雄抗金兵?辽金又是几多年?元朝皇帝是哪人?明朝开基是哪个?明末起义谁当先?清朝皇帝几多个?金田起义谁头人?”答：“十八人，黄帝算起是古人。夏朝王帝是夏禹，商朝王帝是商汤。西周王帝是姬发，建立东周是平王。齐楚燕秦韩赵魏，春秋时期五霸官。诗经原是孔丘编，一统江山归秦皇。陈胜吴广打天下，万里长城秦朝王。武帝刘秀立东汉，建立西汉是刘邦。天下三分吴魏蜀，神机妙算是孔明。七步吟诗是曹植，三国又归司马炎。元帝从头立东晋，南北江山归隋朝。隋朝皇帝是杨坚，开基皇帝是李渊。诗仙是李白，唐末起义是黄巢。五代十国五十年，宋朝皇帝赵匡胤。南宋皇帝是赵构，英雄岳飞抗金兵。辽金一共二百年，成吉思汗定位元。明朝开基朱元璋，明末起义李白成。秦朝皇帝十二个，金田起义洪秀全。”历代帝王将相、故事传说、奇闻趣事尽在歌中，宛如一本历史百科全书，盘歌完全可以视为今天的知识竞赛，因此既要求歌手具备机敏、风趣等一般歌手应具备的素质，还要求歌手具有相当的阅历，掌握丰富的知识。

“谜子歌”既猜谜歌，歌手们总是抓住事物最显著的特征编成谜语相互问答，用这样的方式向后代传授各种知识。有猜生活常识的，如问：“有对好像两公婆，夜夜总要摸一摸；睡觉之前摸一下，少夜不摸睡不着。”答：“歌友真是有才学，门板比作俩公婆；哪个又愿开门睡?夜夜关门都要摸。”有猜生产常识的，如问：“有样东西生得巧，公母抱着箭一条：母的嘴尖尾又翘，不合总把公的敲。”答：“这条迷歌有意义，就是农民用的犁；不论要深还是浅，不合总是敲公的。”有猜历史故事的，如问：“又无影来又无形，巧笔丹青画不成：三国之中助一阵，从古到今留美名。”答：“孔明台上祭东风，火烧赤壁满江红；火借风势威力猛，逼着曹操走华容。”有猜字谜的，如问：“依依恋恋不怕丑，男女二人也排头，排头还要手牵手，下面又把脚来勾。什么字?开言请问妹花球。”答：“情投意合不怕羞，因为男女才排头，排头还要手牵手，齐心合力把脚勾，是好字，争做好人哪怕羞?”……谜子歌由于谜面编得巧，解谜答歌答得妙，传唱的各种知识内容丰富、形象生动，易懂易记，备受群众青睐。

4、风俗礼仪：

在柳州民间，很多风俗礼仪都展现在山歌里，婚嫁有“哭嫁歌”、“迎亲歌”、“骂接亲歌”；丧葬有“哭丧歌”；见面问候有“客气歌”；宴请宾客有“敬酒歌”……风俗礼仪歌也非常幽默风趣。如柳州地区曾流行一种风俗习惯，男方到女方接亲时，女方为试探男方的家境、人品，往往取“骂歌”的形式以歌询问，语句辛辣诙谐，而男方也顺势应对，答歌机智风趣。这种《骂接亲歌》充分表现出柳州人开朗豪爽的性格。有个青年达松与姑娘阿娇在歌圩上相识相爱，定下终生。接亲那天，达松的亲朋好友一路吹吹打打来到上垌村。进到阿娇家刚刚坐定，一帮妹仔家围了上来。她们都是阿娇请来的同村好姐妹，是专门来找接亲人对歌的。领头的一个妹仔开口就唱起了《骂接亲歌》：“石头开花球打球，男家来了一帮牛；是牛不见牛皮锩，是马不见马笼头。”男方不甘示弱，马上还歌道：“屋里妹仔莫恁凶，出口伤人理不通；当面讲出无情话，下次相逢脸也红。”这时主家给前来接亲的人递烟送茶，妹仔乘机又唱起来：“送亲的人不讲脸，来到我家抽黄烟；我家不是开烟铺，烟叶还在岭上边。”男方答：“屋里妹仔量恁浅，吃点黄烟讲半天；吃点黄烟你也骂，问你抵得几多钱?”妹仔还不放过，又唱：“接亲的人厚脸壳，来到我家把茶喝；我家不是开茶店，茶叶还在半山坡。”男方紧回道：“屋里妹仔量太薄，喝口清茶讲恁多；若是你到我家去，论桶论盆随你喝。”风趣幽默的对歌引得满堂喝彩。村里的妹仔们乘势追击，又发起进攻：“接亲哥，听见接亲跑嗦嗦；头上戴顶烂草帽，好比树上烂鸟窝。”接亲的后生哥也不急不慢地还上一首：“莫笑哥，新人情投意又和；等到哪天你出嫁，哥也为你跑嗦嗦。”妹仔还是不放过：“接亲的，身上新衣借来的；回到半路人脱去，好比劏牛剥了皮。”后生笑答：“不怪妹，不怪老妹眼眯曲；怪哥勤劳荷包涨，新衣新裤大把的。”……双方你问我答，妙趣横生，在场的人个个听得捧腹大笑，场面十分活跃。这场歌因男方对答如流，顺利通过。如果男方对答不顺，那就会唱歌不止，一直到媒人出面讲和才能结束。在少数民族地区，风俗礼仪歌更是渗透到人们生活的每一个角落。如苗族的《拦亲盘问歌》、侗族的《松门歌》、壮族的《背带歌》等等。

5、宣传时政：

柳州山歌又是宣传时事政治的轻武器，人们称之为时政歌。时政歌是反映社会时事政治方面的山歌，是歌手们对当时时事政治的观点、态度的反映。严格地说，时政歌早已有之。如刘三姐：“可恨财主心肠狠，催租逼债害穷人；三姐见了心中恨，唱起山歌诉不平。”“莫夸财主家豪富，财主心肠比蛇毒；塘边洗手鱼也死，路过青山树也枯。”(彩调剧《刘三姐》第八方案)形象地揭露了地主阶级对农民在经济政治上的残酷压迫，表达了百姓对当时社会的不满。解放前，著名歌师黄三弟路见不平，义救入狱平民，质问县长：“全城百姓议纷纷，都为韦哥抱不平；县长明镜高堂挂，为何不照冤枉人。”勇斗地头蛇，与官家论理：“我告一群丘八哥，头戴帽花十二角；阳关大道抢民女，明目张胆来作恶。”(《歌王传》)等也正是当时人民群众心声的反映。这些山歌都可归入时政歌的范畴。随着社会的发展变迁，政治在人们生活中的影响越来越广泛、深入，时政歌也逐渐发展，形成为柳州山歌中一个独特的类别。解放后，特别是改革开放以来，党和充分发挥柳州山歌活泼风趣、群众喜闻乐见、寓教于乐的特点，发动、引导山歌手们用山歌来宣传党的方针、政策，取得了明显的效果。

傣族的民族乐器

保山古称永昌，位于云南省西部，市府所在地距省会昆明498公里，外与缅甸山水相连，内与大理、临沧、怒江、德宏四州市毗邻。民间风俗，节日特有一番风味，地方特色更是独具一色。

永昌钹舞

保山彝族，分布于瓦房、瓦马、瓦窑、杨柳及蒲缥、上江、丙麻等乡寨。具有悠久的历史文化，擦大钹属彝族传统舞蹈且带有武术性质。彝语叫“大钹聚自得”。流布于瓦房的徐掌、四棵树、白龙井、梅兰山、杨柳坝等地方。逢婚丧嫁聚时举行。参舞者4、6、8、10人不等，女人讳跳，表演者全系男人，器乐有唢呐、大钹、小钹、铙子、芒、锣、大鼓、小鼓。演跳时常戴面具或化装成孙悟空、唐僧、八戒、沙僧，或彝家仙女，或其它形象。大钹扮演者即领舞者居中主跳，伴奏伴演者环绕周围，因领者舞姿极为活跃多变，且节奏鲜明，氛围磅礴，故称擦大钹。多用对跳、串花、蹬脚、蹉脚等艺术套路。代表保山地区参加了昆明举行的第三届中国艺术节开幕式的行进节目表演并获得表演一等奖、组织一等奖。

德昂族水鼓舞

德昂族在保山市有人口近千人，聚居于潞江坝大沟边、白寨、芒彦。具有丰富绚丽的传统文化。水鼓舞是保山德昂族独有的民族舞蹈。德昂语叫“嗄格楞当”，多系喜庆时举行。领舞者打着水鼓、大钹、大芒率众起舞，水鼓是主要道具，敲打前在鼓身中间一小孔加进约一斤重的清水或水酒，使鼓面湿润而以鼓皮潮湿而得名，湿润的水鼓能发出更有特色的音响。水鼓通常重三、四十斤，表演者将水鼓挎于脖颈，身体微弯，以手击鼓，左手拍打小头鼓面，右手锤出大头鼓面。芒钹配合，舞姿变化，节奏感强。

民间文艺

A、打歌

打歌原来是布朗族、彝族性的民间舞蹈，境内因其占80%以上汉族同与布朗族、彝族杂居，受之影响，打歌已不仅限于布朗族和彝族，广大的汉族及其小数民族都已兴起打歌，形成各民族统一打歌的历史习俗。

打歌以芦笙、三弦、蔑弦（口弦）、笛子为乐器，奏响乐器，打歌开始，特点是粗犷大方、热情奔放、节奏明快、人数多,少不限，男女老少集体围场踏跳，步调整齐。打歌我即彝步种类有小平歌、小伴翻、串花歌，心合心想会背（大翻身）小翻身、苍蝇搓脚，跺脚歌、伴淹歌、母猪吃食、共鼠狼哨蜂子等。打歌中有的表现劳动及生活，有的表现爱情。动作以脚部为多，脚的变化为主，有拧腰、拐膝、摆臂、甩手、送胯、跺脚等。

每场打歌，一圈园场或几层园场均可，男女各站一排可对插右或混杂，吹芦笙、笛子、弹三弦者为领头，边吹边弹边舞，其余男女徒手随舞；形式多样。打歌中，打歌欢跳与男女打歌调对唱同时进行。不会唱调者狂欢舞跳，会唱调男女选准对方成对后进行打歌对唱。唱调时不跳舞，只随打歌队伍行走。打歌调一般分盘歌与自由对唱两类。盘歌是问答式歌词相对固定，对唱时测验有问能不能回答如男唱（问）：“天有几宝从何乱，地有几宝时分明？”女唱（答）：“天有三宝日、月、星，地有三宝水、火、金。”这类打歌调主要有盘《十二花明》、《二十四花明》、《相桂花名》、《六十甲子》、《分天地》、《湘子盘天河》、《造大船》、《十要名花》等。自由对唱俗称花花山歌，也叫唱拉爱类打歌调没有固定歌词，现唱现编，随问随唱，多用拟人、比喻、夸张手法唱出对方好处，诉说自己的谦虚，如果唱：“你娘生你生在金银财帛地，我娘生我生在烂地头草芭蕉林”。

女唱：“金银财帛朗家有，烂地头草妹家门”。

打歌多见于农家嫁娶之夜，嫁女（男）家打棚天当晚，娶女学正客天晚上，打歌程序为办客家晚上撤席后在棚下摆三、四张桌子摆三牲猪头一套和茶水果品，桌下罩公鸡一只，凡打歌唱调者能坚持到鸡鸣时分，主人便宰杀公鸡以待打歌人。

打歌的历史悠久，多流行于建国后至1996年的10年间，““时期被称为“**”而禁止，党的十三届三中全后得以恢复，80年代广为流行，90年后，因其录相、电视、VCD的普及，打歌有所萧条。2000年后，新一代年人出来后，打歌热又有所回升。

B、山歌

山歌在全乡均为流行，尤以热带沿江、河谷地区多而广。建国初期的许多年轻人，就曾因山歌而私定终身。山歌种类繁多、形式多样。独唱属在山野间自我消遣，是最为普遍的山歌形式；对唱慰以谋情说爱，互叙甘苦；群唱慰以共同取乐，合声对唱情绪旺盛。山歌不拘格调，没有固定格式，大都以触景生情，遇事而感而现编现唱，唱词多以抬爱为主，如“不到茶山就知茶有价，不到妹学就知妹有名”。对唱与打歌调中的花花对歌大体相同。山歌清脆悦耳、声音高昂，拖音过长，传声较远，唱腔圆润委婉、明亮清晰、有特殊的颤音和滑音，女声表现更为明快。

C、民歌

民歌俗称“小曲”是以七字四句为1首，歌词相对固定的一种民间文艺形式，在全乡从古至今广为流传，既适用于男女青年谈情说爱时用白话对说，也可配以歌谱对唱，还可用于山歌和打歌调中。民歌体裁不变，但种类较多，有诉说男女在恋爱，婚姻方面苦衷的妇女歌；有自由恋爱的情歌；有诉说生活艰难困苦的的苦歌；有歌赞***领导下，新生活，新气象的欢歌；还有失去亲人，遭遇祸难的悲歌等。分别例举一首。颂歌─,大恩人,一心救我出大坑,领导我们闹革命,恩情更比海洋深。

妇女歌─桅子开花杷杷长，爹妈嫁我不商量，活人丢进死人坑，还说我的命不强。情歌─腊月甘蔗甜又甜，天天想妹好人情，今天得见妹一眼，不吃茶饭过三天。抬爱─大河水涨河浪沙，挖开河沙种西瓜，西瓜本是红壤子，小妹却是粉团花。苦情歌─桃子红来李子青，解开钮子难见心，夫妻脾气合不拢，口吃黄莲苦在心。

民歌除四句为一首之外，还有多首为一路的系统民歌如《十二月茶调》、《十二手巾》、《十二月绣香袋》。

D、吹唢呐

吹唢呐俗称吹打。唢呐一大一小，均为铜制，俗指避邪，大为号，小为打。号分粗细两节制成，细管可插入粗管内，全长1.6米，掌号（发号）时细管从粗管内拉出。号管无气孔，音量有高低，通过喇叭口发出音响。打、咀管为木制，喇叭口和打咀均为铜制。木管有音阶气孔，多用稻草或芦苇做咀哨子。吹打时音色清晰、明快、高昴圆润。吹奏时能长时期不停断。

称之为有内换气功能。音色不变，气势不减，主要是有特殊的换气技巧。吹打的调名 ，内容丰富，婚嫁喜事有迎客调，候客调，欢乐调调、催人调、过山调、出席调、压棚调、茶调、叫客调、磕头调、隔娘调等。丧事有掩盖调、悬白调、哭娘调、出殡调、下葬调等。

E、舞狮

狮子分金狮和麻布狮子，舞狮俗称耍狮子。狮子由头、身、尾三部分组成。狮头以胶泥做头型，用多层纸裱糊，干后脱下纸壳。以做骨架，以颜料彩画而成，狮身由白布缝制，狮毛狮尾用不 麻或剑麻做成，并染上各种颜色。

狮子常在丧事或庆祝节日要用。舞狮时3至4人舞一架，1人戴喜头面具，俗称弥乐佛头或笑和尚，身穿翻毛皮衣，手持文帚，在狮头前逗狮子，1个“孙行者”手持蚊帚在狮后狮子。表演程序由抡堂开始，变称开场，喜头即诵颂词，到狮子上场院，表演各种打斗和戏耍动作，如上板凳、上桌子、绣球等，喜头和行者表演各种拳术和刀、枪、剑、戟等。

民俗风情

节日有现代节和民间传统节日两类。现代节日有1月1日元旦节、3月8日国际妇女节、5月1日国际劳动节、5月4日青年节、6月1日儿童节、7月1日建党节、8月1日建军节、10月1日国庆节。现代节都是世界革命和中国革命重大历史纪念日，大都在机关、学校流行庆祝，农村则以民间传统节日为主。民间节日教多，但在境内隆重的习惯性节日只有12个。

春季节日

A、春节。

春节俗称过年，是上一年年终与下一年年始的交替，时间农历腊月月小29日，月大30，次年正月初一、初二，俗称大年初一、大年初二。过年习俗是，在年三十需将服装，初褥等全部清洗完毕，打扫家庭卫生，过年的前一街上街买办糯米面，红糖、对联、年画、火炮、香钱纸火等年货。年三十白天宰鸡、煮鱼、栽香桩、年松、贴对联、门神、喜神等。下年备一托盘茶、酒、饭、肉等。到山神庙燃放鞭炮、供祭山神（俗称供山），回来后点燃青香，烧纸火、祭供天井、门神、灶君、家堂等，日落前全家入席吃上一段丰盛的“团圆饭”，吃上全家人聚拢闲谈。熬至子时来临方可入睡。1990年后由于电视普及，大都夜看中央电视台《春节联欢晚会》。

大年初一，是新一年的开始，人们大清早起来煮汤圆，先进行用汤圆供献山神七主及家园天地、门道、家堂、祖宗、灶君后电吃汤圆。

大上初二，清晨煮，粑粑丝，（90年代后多为饵丝）先供献山神，天地家堂，祖宗门道和灶君后吃粑粑丝。有部分居民常用大年初二开财门，退火神，献龙、以求新年财源，火神避求安全，求水井常年进水。

过年特制粮食主要有用饭米制作的粑粑即可烧食，也可切成丝煮食，有用糯米面制作的汤圆。

新年之际，还有拜年的习俗，如结拜子女给干爹干妈，新爹亲妈拜年，有新婚男女到岳父家族间拜年，国家机关单位还有给退休，职工拜年等。

“拉干爹”

保山地区许多地方民间流行的一种原始的交谊结友方式，从民俗学的角度看，这种风俗的形成，与社会生产落后以及人们在遇到困难之时渴望能够得到亲情以外的帮助这种“求助心理”有关，故在地广人息缺医少药、民风古朴的山乡最为多见。 在保山市的瓦窑、瓦马、瓦房等山乡，“干爹”通常有两种“拉”法，一种是认准目标，协商结亲。即山里娃娃能大跑大走之时，父母便向自家看中的邻村别寨的相识之人表明心愿，若对方同意，便择一吉日，杀鸡煮肉，邀亲唤友，磕头、取名，完成一应“寄名”手续。据说，娃娃“过继”给干爹后，一改姓换名，便不是自家儿子了，即便“命”里带点小灾小难什么的，也就化解开了。

有趣的是另外一种“拉”法——“听天由命，强拉硬逼”。用这种法子结亲，只能在大年初二至元宵节这段时间进行。想“拉干爹”的人家往往选个双日子，由男人带上公鸡、腊肉等食物，天不亮就到村外小桥狭道这样的行人必经之处横拉一根细细的白线，然后在其附近埋伏起来：不论是谁，只要经过此地并绊断了白线，即被认定为是亲家了，埋伏者便飞奔而出，拱手作揖，叫一声“亲家”。“天意”难违，通常情况下，来者只能应允，否则是要背骂名的。于是埋锅造饭，就地野炊。吃饱喝足之后再进村“认门”并举行拜寄仪式。来者倘是妇女，那她当然是“干妈”；若是未婚男女，那就是“干哥”、“干姐”、“干弟”、“干妹”；倘不巧碰上的是牛呀马呀羊呀狗呀什么的家畜，那也“拉”——由其主人代替，履行一切手续和义务，只是取名时必须按绊线动物的称谓来定，如马儿、狗儿什么的。 无论是人有意选择还是“天命”所定，干亲一旦形成，双方便亲如一家，互相照应，年头节下，亦应时造访，以手足之情互待，相处好的，甚至情连几代，传为佳话。

更为奇妙的是，在腾冲县的一些山乡，还有一种“拉”大树当“干爹”的习俗，并有许多人自小便拜了某株奇树古木为“干爹”的，因为他们的父母相信，古树参天，根深叶茂，福荫极广，一旦拜作“干爹”，就能保佑娃娃无病无灾，长命百岁。特别虔诚者还要请神职人员帮算一算大树“愿不愿”收，若“愿”，则选一黄道吉日上供焚香，三拜九叩地行过大礼，才算结上了“人树干亲”。末了，还得给孩子取个有枝有叶的名字。由于此俗相沿甚久，故腾冲境内不少知名的古树——如小西的雷打树、打苴的大橡树、和顺的“双杉”、马站的鹅毛树、界头的“银杏王”等，无不“膝下”攘攘，拥有许许多多在世的或早已离世的“干儿子”、“干女儿”，而他们当中不少人就叫树茂、树荣、树寿、树生以及树美、树秀、树芳、树英这类“万古常青”的名字。

B、立春节。立春节俗称打春，是全年24节气的第一节气，是新一年春季开始。不论是春节前立春，还是春节后立春，只是立春当天早上，人们习惯与大年初一一样，煮汤圆，烧煮火供山神，家堂，天地、门道、灶君求各诸神保佑一年平安。

C、元宵节。

无宵节是新年的第一个月圆日，该节在本乡很少兴过，即时兴过也并不隆重，仅是在元宵晚上煮汤圆吃而外，并无其它活动

唐以后，由于佛教的传入行，保山坝缘的山明水秀之处相继修建了大批禅院佛堂。这些宗教场所，除太保山“寺宇连云”、蔚为壮观之外，其余规模均不甚大，但香火却都兴旺。尤其是各寺院一年一度的庙会，更吸引了众多信佛的和不信佛的各色人群。保山的庙会有约定俗成的时间规定，也许是因为正月为农闲季节，庄户人家有空闲且乐于参与的缘故，各寺庙会大多集中在人们需要“逛过”的这些日子举行。这些庙会虽名目繁多，但总起来看都有个共同的主题：求神拜佛、禳灾祈福。这些事情在封建根子较深的旧保山是很有些市场的——即使到了今天，虔诚的善男信女亦大有人在，信仰自由嘛。

当然，有信的，就有不信的和半信不信的，绝大多数赶会者其实更主要的是来逛风景、赶热闹的。相传，正月初一至十五为如来佛执掌天下，人间不分贫富一律平等，因此过年的时候保山人是不兴讨债要账的，这对那些家计艰难的人来说无疑是一项很好的“优惠政策”：他们可以暂时抛开债主登门的隐忧，同所有人一样扶老偕幼悠哉游哉逛庙会。如今，人们生活质量有所提高，逛庙会，也就成了城乡民众消闲度的一种郊游活动。

保山的庙会五花八门，别有情趣。最盛大的庙会是太保山上玉皇阁、斗姆阁、报恩寺等三十多座寺观庵馆兴旺时的西山“联席会”，一连两日，香火鼎盛，人潮不息，热闹非凡。而今虽庙稀会散，但大年初一、初二登太保山却成了城乡居民的一种新俗，算是庙会之“余绪”吧。

民居特色

村寨彝族是农牧兼营的民族，村寨的分布与座落有其独特的传承。彝族的村寨多坐落在海拔2000~3000米的山区、半山区，相沿聚族而居，一般选择向阳山麓，顺山修建，以山腰、山梁处居多，山脚、河谷地带较少。《元阳县志》载：“彝族多居住在山川壮丽、丰富的山区，村寨依山傍水，四周梯田层层，村后有山可供放牧，村前有田可供耕种，多数村寨都有一条水沟从中流过。”

民居在我国西南地区，彝族分布范围较广。因此，其民居类型为适应不同地区的自然地理环境和气候条件，或受其他民族的影响，而显得比较复杂，不过彝族民居在各民族中却有广泛的代表性。一般说来，彝族民居类型可以分为以下几类：瓦房、土掌房、闪片房、垛木房、茅草房等。

居住习俗彝族实行一夫五妻制的小家庭，儿女婚后另建住房，自立门户，仅幼子与父母同祝彝家院落宽敞，以供生产和生活之便，尤其是在置办红白喜事时，可以广纳宾客。居室内，正房堂屋靠墙处供奉着天地祖宗处于牌位，供桌上摆设着香炉及虎、狮雕像；正中安放八仙桌，用于接待客人；左侧有常年不熄的火塘，由三块石头支成，俗称“锅庄”，用以取暖御寒，热水烤茶，火塘周围是家人围坐议事的地方。正房两侧房间为当家儿子媳妇的卧室，兼存放贵重物品。一般长子居左，次子居右。老人、小孩及客房设在侧厢房。大门后做磨房，正房楼上是粮仓，楼下为畜厩。

秋季节日

A、“七月半”送老祖。

每年农历七月初一至十四、十五为“鬼节”，意为亡故的列祖回家与后人“团聚”，每家每户于七月初一用一席饭菜和香钱纸火将其从大门外接回到供桌祖宗灵位上进行待供，在每饨吃饭前都要先用菜饭到供桌祖宗信前祭低一番，家人才可以用不着餐。一直坚持到七月半，即七月十四、十五。到七月半亡人老祖又要回阴，各家各户做粑粑，杀鸡煮肉做一饨丰盛的午饭，先隆重地祭献一番后，将其老祖送出大门外“回家”。

B、中秋节。

农历八月十五，是民间传统的中秋节，中秋，即为每一年仲秋八月的中间。中秋之夜，月亮最亮，最圆，月色也最美好，人们望着玉盘般的明月，自然会联想到家人的团聚，独在异乡为异客，也期望借助明镜般的皓月寄托自己对故乡和亲人的思念之情。因而人们把中秋节叫做“团圆节”。

本乡境过中秋的形式主要有供月亮、吃月饼。八月十五头一街。人们纷纷上街购买以月饼为主的糖食果品，八月十五晚上，先将月饼等糖食果品摆回堂屋或者客厅，全家人团聚叙情，分享供品。

C、九九重阳节。

农历九月初九为传统的重阳节，“重阳”原于《易经》“以阳爻为九”，将九定为阳数，两九相重为“重九”，日月并阳，两阳相重，故名重阳。因为“九九”与“久久”同音，所以古人认为这是个特别值得庆贺的吉利日子。

重阳节在本乡境有纪念意义，但无具体活动内容，在民间仅有“重阳祭谷”之习惯，即到重阳节这天，种粮农家备茶饭，钱纸火，茶酒二气到庄稼地边搭一 供桌，摆上供品祭供田公地母二神，以谢二神保护庄稼之意，以求金秋十月顺利收谷，此外，人们还将重阳节有雨无雨来预测未来冬季之气候，“有雨无雨看重阳（九月初九）”，“有雨无雨看重阳，十三（九月十三），十三无雨一冬干”。

冬季节日

A、十月尝新节。

进入农历十月，本乡境庄稼人粮谷已收获完毕，历史上有在十月初十前后尝新米的风俗，即将新收获的稻谷晒干碾成米，净煮一锅白米饭，有的还将新米舂成白生生的粑粑供献天地、祖宗、灶君，以庆贺新粮收获和求望来年再五谷丰登。这一节日多见于改革开放前，如今，调整了种植业结构，烟、蔗主产区稻谷较少，尝新节也逐渐淡化。

B、杀年猪。

杀年猪在本乡境并非传统节日，但是一种较为普遍，且十分隆重的一种生活习俗。

每年每户人家都要喂催专用自食的2-3头肥猪，在秋收结束后入冬季节（大都在冬至节前后）进行宰杀，肉食经各种特殊处理后进行储藏，以备次年全年食用，在杀猪当天除邻居互请相帮忙外，客人高兴捧场，热闹非凡。从一睥一次的热闹场面上讲，这似乎又是一个非常隆重的传统节日。

施甸“年猪饭”邀你天天过大年进入冬季以来，施甸县家家户户便开始为传统的“年宰”而忙碌，杀年猪在施甸经过几百年的延续，已慢慢形成了一种风俗，杀年猪的头数和亲戚朋友的多少成了这里的农民群众好收成的象征。　　

衣、食、住、行生活习惯。

布料和着装

在本乡虽有部分少数民族，但因汉族影响较大，长期以来，没有各民族服装之分，着装基本统一一致。

A、布料。

旧进以自织土布和进口洋布为主，建国后随着国家轻工业的发展，开始使用用棉花制作的棉制品，以大白棉布为主，如需要颜色，再进行染色，把棉放入染缸进里煮染，多分为青、兰、黑、红色。60年代，布料有了很展，市场上开始售卖高质量的卡几布，北京兰布等草绒布等。70年代由棉制品开始进化为化学纤维制品，如涤良、涤卡、涤伦等料子布。改革开放后，布料又发展到毛料制品，皮料制品，化学布料几乎成了“一统天下”。

B、着装。

着装出随着时代的进步而变化异常，各个时期有各个时期的服饰特点。70年代，男性以中山装为主，女性以姐妹装为主。80年代后，服装变化较大，经历了“大披领”、“小披领”、“大西装”、“小西装”、“夹克”、“喇叭裤”、“毛线衣”、“新式中山装”、“活尚领”、“皮夹克”、“羊毛衫”、“风衣”、“莲衣裙”、“直桶裤”等现代新型服装。衣服分上衣（外衣）、棉衣、毛线衣、衬衣、内衣；女性还有胸衣；裤子分外裤、绒裤、内裤。

鞋类的进化更为突出，旧时多以草鞋为主，50-60年代以自做布鞋为主，七十年代流行“喷线底”布鞋。国家塑料工业的发展，八十年代初，流行各种式样的胶鞋，塑料鞋以及由人造革，猪牛皮制作的皮鞋。90年代后又新产生了底为塑料，用毛线自行用勾针编织的毛线拖鞋，国家生产的塑料拖鞋，凉皮鞋，新型白胶鞋，球鞋等等。

食品及饮饮食习惯

A、食品。

人们食用食品大致分为主食，副食和零食三类。主食又分饭、菜、肉、油、肠、蛋、盐等，饮以米为主。80年代前稻田较少地区用玉米面制作成面果儿参与大米蒸熟为饭。90年代后开放粮食市场。缺米地区都可买到大米，从历史食用至今的面果儿告别了它的历史，食用菜种类繁多，按来源有自种蔬菜、商品菜、自富肉菜、野生菜；按制作成菜有萝卜干、水豆豉、骨头 、腌菜等咸菜，煎菜、炒菜、拌菜、水煮菜、泡菜等。肉以猪肉为主，牲畜及家禽肉为辅，野生动物肉为“山珍”。猪肉分主、兼用油菜籽，核桃等植物油。肠子仅有用猪肠子洗净后，用豆腐拌猪血、瘦肉加以佑料揣入。凉干后食用，有豆腐肠、香肠两种以豆腐肠较为普遍。蛋有鸡鸭鹅禽，以鸡蛋最多，食用有炖、煮、煎、侵等多种方法。

主食日分、晚两饨正餐，早餐10：00至11：00，晚餐就餐时间为17：00至18：00时，家庭建设用工或农忙时可食3餐。副食原有粑粑、面条、稀饭、凉粉等，后增加了饵丝、方便面、包子、油条、糖糕等，一般作早点、响午、晚点食用。

零食有松籽、核桃、葵花籽、花生、南瓜籽等坚果也有糖果、水果等。一般在闲谈、过节、来客、婚丧、建设等重大中食用。

B、烟、酒、茶食用。

本乡自古就有抽烟习惯。改革开放前烟多为自种土烟，俗称草烟，取成熟烟叶用 帘子夹紧日光晒干后切成丝，既可将烟装入土罐燃火吸食，也可用纸将烟丝卷成大小头点火吸食，还可将烟加上些油切成绒烟丝用水烟果儿和烟筒吸食。1993年后广泛种植烤烟，土烟终止。70年代末流行“天平”、“红樱”、“无咀春城”等；80年代“碧鸡”、“重九”、“田七”、“山茶”等；从90年代起“红河”、“咀春城”、“红梅”成为大众化。2005年“咀春城”停产后，改为“红山茶”、“大丰收”等，高档香烟“红塔山”、“紫方云烟”、“云烟”、“远征”精制“红河”、“熊猫”等。吸烟多为男性，女性零星有之。

饮酒历史悠久，种类有用甘蔗渣酿制而成的蔗渣酒和用苞谷、大米、小麦等粮食农作物配制的粮食酒；1990年后，蔗渣酒停产，以粮食制酒为主。酒多在用餐时饮用，办客、会友、喜庆时畅饮。

饮茶习惯源远流长，既摘茶树嫩叶经锅炒手揉日光晒干和机器杀青烘干沸水冲泡既为茶水饮之。传统泡饮晒青茶，1990年后以饮用烤青茶为主，品牌有“万兴笔毫”、“黑山银峰”、“叫花茶”、“馨鑫”等。

三、住房习惯

A、房式建筑。

本乡居民居住是典型的单村独户，除摆田村大部分，酒房村一部有一院多户外，全乡大部分地区为一户一院，居民房屋分居民住房和生产用房两个部分。住房包括人住，装放粮食及各种财产库房，堂屋、厨房等；生产用房指畜厩农副产品加工，烤房等。多数村寨每户每院建有房屋4栋，即正房、左厢房和天房、附设房屋有厨房，家富家禽厩舍、烤炉、厕所等。

房式大部为有厦4柱落地，无厦三柱落地木楼瓦盖，中梁高前后言梁矮，两面出水的瓦楼房，每栋多为左中右三格，楼上楼下共6间。正房为主房，进顺面积大，高于其它房，正房前面为院场。院场左右两边为厢房（也称耳房），与正房对应（院场）下边为天房。规格为明楼出厦和走京出厦。

B、建房步骤。

建房是每一户人家耗费人、财、物力最大的一件事，称为“大兴土木”。一栋房子从平基到入宅要经历三大阶段。首先是准备阶段，即开山挖地基，取石料砌基石，木料等。其次是造屋阶段，即木料备好后，先选定起工架马吉日，请木工制作屋架，请邻居众产立标、上梁、接着筑墙，钉椽盖瓦等。第三是装修阶段，请木工用方板就新房格心，门面进行细致装修，造门。最后选一吉日入宅。

保山方言

云南方言，总体上属于北方方言。明代的屯田，对云南汉语方言的形成起了决定性的作用。历史文化知识逐渐丰富，终于明白，云南方言的形成，与汉民族的迁徙以及今天民族格局的形成有密切关系，云南方言其实就是历史上的中原汉语方言，研究这些方言词语，可以解释许多历史文化的问题。可惜记录的一些资料，在历次政治运动中大部分丧失，只能将现存的零星记录，略作整理、解释，形成本文。

方言中忌讳语的替更语

在方言中，还有一些不愿意直接说出来，如尿、屎、死人等。包括直接忌讳的词语如“虎”、“狼”等。变换一种就法，说得委婉、含蓄些。既不令人恐惧、讨厌、难听又显得文雅含蓄。如：男女老少在一起，忌说带官的粗话。

“怀孕”说成“身子不闲”或者“身不光”，女性“卫生期”说成“月头月尾”。生第一个孩子去岳母家通信称“报喜”。“老人死了”说成“老成福”。中青年“死”说成“不在了”。孩子“死”说成“看不大”。儿童“死”说成“夭折”。问那儿有病，说“那里难在”。“病危”说成“不得啦！”。上厕所大小便，说“走外”。去埋葬人家做客说“烧纸”。外祖去世为外孙除邪说“冲喜”。女儿出嫁时逢卫生期，称“撞门喜”。搬弄是非、嚼舌头，爱说别人闲话称“嘴话多”。女性老人称儿媳为“姑娘”。“多出祸事”称“进运不佳”。“火烧房子”称“走水”。求福除病称“打保福”。不注意说出忌讳语，称“说漏（走）嘴”。出门赶马忌说“豺狼虎豹”。立房子时忌说“倒”。

傣族民歌的傣族乐器 悠扬的歌声配合传统的民族器乐，是傣族民歌的一大特色。傣族乐器丰富多彩,常用的就有葫芦丝、象脚鼓、牛皮鼓、芒锣、叮和琴等,它们是人们文娱生活中的良交密友,它们使傣族歌舞更富有鲜明的特色。打击乐器在傣族乐器中占的比重最大，每项打击乐器又何不同的规格和类型。傣族的打击乐器有；鼓、、镲、韵板、铜钟。鼓有：长、中、短、象脚鼓、抬鼓、挂鼓，短鼓，晚明时期还用过铜鼓。有大中小、排、琴。

傣族的乐器 傣族的器乐较为普遍的有吹奏乐器“毕”、弹拨乐器“玎”以及打击乐器鼓、钹、锣等。?

“毕”是吹奏乐器的通称，横笛形的就单称为“毕”，是用竹子做管，管身多数七孔，吹口处有铜质。毕有大毕、小毕、孤毕、对毕、母子毕等，音域大小不同，音色各有差别。

“葫芦笙”也是一种重要吹奏乐器，在葫芦底部插入三枝竹管，中间一管有七孔，按七音阶发出七个音律，另两管发和声。葫芦笙声音悠扬婉转，韵味深长，特别是夜深人静时吹奏，更令人神思悄然，仿佛身在人间仙境。? 储

有琴弦的乐器傣语都叫“玎”。一种用于弦拉，类似胡琴；一种用于弹拨，类似三弦(但也有四弦的)。玎类乐器，常被男青年用来独奏以自娱。

打击乐器中，象脚鼓最为有名。傣族每个村寨，几乎都有大小不同形制的几套象脚鼓。象脚鼓傣语叫“光”，因形似象脚而得名，鼓身用一段圆木镂空而成，大者五六尺长，小者也有二三尺长。演奏时用拳、掌、指、替击打鼓面。象脚鼓通常与铜钹、锣相配，构成傣族音乐的打击乐组，鼓点的节奏决定演奏的情绪和速度，锣掌握节拍，铜钹则以其特殊的音色和音高调节合奏气氛，三者融为一体，使傣族打击乐具有浓郁的民族风格。

我国云南傣族出名的乐器是？ 被抢先一步，那我再详细点好了。

葫芦丝、巴乌是一种主要流传于我国云南傣族，阿昌、德昂等少数民族的，这种乐器的音色非常的优美动听，由于条件所限，最早的是用竹片制作的，这不仅影响到这种乐器的音色，也大大限制了它的音量，音域及寿命，局限了它的使用范围，所以在很长一段时间内不能使更多的人欣赏到，这么多年来通过很多制作人努力，这种乐器较早先已有了很大的改进，无论是从外观还是从工艺上都有了很大的提高，终于有机会来到世人面前展示它的独特的艺术魅力，用它特殊的音色及优美的旋律征服了中外的广大音乐爱好者并被迅速普及。 ;

葫芦丝，又名葫芦萧，傣语称“筚郎叨”（“华”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），可分为高、中、低音三种类型，常用的调为b、B、C、D等调。

傣族民族乐器象脚鼓有什么传说 来源：

葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”惟妙惟肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。

新中国成立后，中国民族音乐工作者对葫芦箫进行了不断的改革。1958年，云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦箫。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。在中国民族乐器大花园中，它已成为一支引人注目的奇葩。1980年初，中央民族乐团访日小组，曾用这种新葫芦箫为日本人民演奏，受到了欢迎和好评。

一

关于葫芦丝吉祥发源地和有关葫芦丝的起源传说故事被广泛认为是在葫芦丝之乡――云南德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养，而且早在先秦时代那里就有很多美丽动人的传说故事了。

葫芦丝的历史非常久远，可以追溯到先秦时代，民间流传着许多动人的传说，相传在云南德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养江畔，一次山洪暴发，一位勇敢的傣家小卜冒抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出了自己的心上人，佛祖被他忠贞不渝的爱情所感动，把竹管插入金葫芦，送给勇敢的小卜冒，小卜冒手捧起金葫芦，立刻吹出了美妙的乐声。顿时，风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝福这对情侣吉祥幸福，从此，葫芦丝就在梁河县勐养傣族人家传承下来，梁河的德昂族、景颇族、阿昌族也前来取经，相继扩大到了整个德宏和其他民族地区，并得到了世代相传。

二另外有个傣族的传说是上古时代有一头凶兽，经常下山来吃人和牲畜。此时有一位大英雄叫做阿泰，他历经千辛万苦，到了女娲娘娘的宫殿，女娲娘娘被阿泰的诚心感动，赐予他一只葫芦，可以收取妖魔鬼怪。阿泰回到了自己的家乡，等凶兽出现之时，用葫芦将凶兽收取。但凶兽依然在葫芦里乱撞，于是阿泰将一根竹子插在了葫芦的底部，凶兽终于在里面安静了下来，再也没有出来作怪。后来为了纪念阿泰的事迹，大家仿照这葫芦和竹子模样作出了葫芦丝，作为乐器流传了下来。

特点：

葫芦丝常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。

葫芦丝因其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。

傣族民族乐器象脚鼓有什么传说 传说，在很久以前，离边界不远的一个寨子里，住着两夫妇。丈夫岩相，是一个本分的庄稼人。妻子叶罕，不但家务熟练，待人和气，而且还从她父亲那里学会了一套高超武艺。有一年，敌人常到边界烧杀掠抢，岩相从妻子那里学了三十天的武艺，披挂上阵，英勇杀敌，保卫了边界的安宁，后来因寡不敌众，战死在疆场。叶罕强忍悲痛，抽泣着把自己的丈夫安葬在一棵埋冬罕树下。叶罕悲伤极了，每过三天。她要到岩相的坟前去祭奠一回。有一次，她去上坟时，刚祭完毕，坐在树下痴想，忽然听到一阵低沉雄壮的歌声，用心一听，原来是身边那棵埋冬罕树里发出来的：

最好的埋比欧竹哟要做箭，

最好的钢铁哟要打刀，

最好的快马哟要上阵，

最好的男子哟要把家乡保！

叶罕听来听去。那悲壮激昂的歌声，竟像是岩相唱的！歌声一遍又一遍地唱着，叶罕简直听得入了迷。歌声中，她仿佛看到了自己的丈夫，十分熟练地挥舞着祖传宝刀，高喊着向敌人冲杀过去。这以后，叶罕每次来上坟，都能听到那熟悉的歌声。直到听过多少遍后，她才依依不舍地离去。后来，叶罕想：既然这树会唱歌，这歌声我又永远听不够，不如把它砍了抬回去，天天听到自己亲人的歌声。于是她就把那棵埋冬罕树砍了下来，那棵树的根脚有一段是空的，叶罕就把那段空心埋冬罕树截下来抬回了家。从此，她就能天天听到丈夫岩相的歌声，为了不让灰尘掉进埋冬罕树里边，她就用一块结实的山羊皮把树的上端包起来，用索子扎得紧紧的。从那时候起，傣家人就学会了做象脚鼓。而且，都像叶罕做得第一个那样，一定要用埋冬罕树做。一定要用岩羊皮绷。而且敲象脚鼓时一定要用糯米粑粑粘住鼓面。一切做好了，嘿！你就听吧：“嘣叭叭嘣，嘣叭叭嘣，嘣叭叭，嘣叭叭，嘣叭叭嘣。”据说，敲象脚鼓时，如果你的头向左边靠一点，还能听到岩相那雄壮有力的歌声呢！

傣族有哪些代表歌曲或乐器 傣族民歌

傣族民歌不公大都具有坝区民歌的特点，以优美抒情见长，较少激昂高亢之调，并因傣语声调富于抑扬变化，以优美抒情见长，较大的影响，从而具有歌唱与朗诵性相结合的特点。此外由于歌词句式长短不拘，因而傣族民歌很少有整齐方正的结构。不同支系，不同地区的傣族又具有各自的地方物色和个性，品种亦大不相同。其中，以德宏州一带的傣族民歌最为丰富多。

傣族民歌较难按统一的体载划分类别，如按不同的演唱场合及应用范围，则大致可以分这在野外田间演唱者，在集体歌舞活动中演唱者，用于谈情说爱者，用于民间风俗性活动中者，用于礼神拜佛者以及用于咏哇情书、诗篇诸类。

属于在野外田间传唱的傣族民歌，本民族也惯称山歌，表现内容十分广泛。其旋律大都具有坝区山歌悠扬舒缓的特点，却很少用漫长的引腔、拖腔。流行于不同的地区者常以不同的地名称呼，如德宏州即有芒市山歌、盈江山歌、梁河山歌、陇川山歌、瑞丽山歌等区别。在歌舞活动中演唱的傣族民歌，又大致可分为两类：一类系载歌载舞形式，边跳边唱，另一类则由歌手领唱，告一段落后，再接以集体舞蹈。前者大都属于分节歌，按大体相同的旋律反复演唱，并多节奏鲜明；而后者则因不受舞蹈局限而即兴演唱，并具有较强的宣叙性特征。

在傣族男女青年爱情生活中，大都有“串姑娘”的传统，并大都在劳动之余的夜间进行。这时，歌唱就成了表达爱情的重要手段。这些歌，各地都通称为情歌或情歌调。有的就是平常在野外唱的山歌。而德宏州的男青年则擅于 琴等民间乐器，边弹边唱，尽情倾诉心的思念和爱幕，这类民歌大都轻声吟唱，格调缠绵委婉。

在傣族人民各种传统风习活动或礼神拜佛中，都离不开歌唱。如德宏州结婚请客即唱“请客调”，金平饮宴时则唱“酒歌”。其他如“跳柳神”以及祭坝神、坝鬼等都有专用的调子。至于“念经调”、“赕花调”、“净水调”、“受戒调”等则由佛教的善男信女演唱。

在傣族民歌中，有不少富于朗诵性，以叙事见长。许多傣族长诗，就是由叫做“赞哈”的傣族歌手世代传唱作品。各地傣族都有这一类的演唱活动，通常统称这类民歌为叙事唱。这类民歌大都具有口语化并善于适应情节发展和情绪变化的特点。

在傣族著名民歌手中，应首先提到西双版纳州的老“赞哈”康朗甩。他的热情洋溢的演唱风格，敏捷机智的创作才能，曾多次在赛歌会上战胜对手，从而被选为全西双版纳最好的歌手。

中国民族乐器的特点是什么 葫芦丝、古筝、二胡

葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。

葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。

葫芦丝（或葫芦萧）云南少数民族特有的乐器之一。主要流传于云南省滇西傣族地区，在布朗族，德昂族等少数民族中也较为流行。

傣族人民多才多艺，能歌善舞。节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放“高升”（用竹筒制作的土火箭），还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到动人的乐声。

葫芦丝因其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。

传统葫芦丝属簧管类乐器，其结构由一个葫芦和两根（或三根）竹管组成，葫芦上端为吹嘴，下端与葫芦连接的三根竹管为音管，其中，中间一根较粗较长的竹管为主音管，主音管正面有六个音孔（按音孔），背面上端有一个音孔为第七按音孔，下端有一个泛音孔（出音孔）和两个穿绳孔.主音管顶端装有金属，插入葫芦，其尾端装有软塞子。

副主音管无按音孔，因此装有的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧，在葫芦丝吹奏时，如将副音管底端软塞取出，装有的副管音就与主管音一同响起，但副管音只能发一个音.现常用的葫芦丝有C调、小F调小D调、降B调、A调、F调、G调、E调、大D调等几种。

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是汉族民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。

二胡（拼音：Erhu） 始于唐朝，称“奚琴;，至今已有一千多年的历史。是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡又名“胡琴”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

少数民族的乐器 吹奏乐器 唢呐，流行于 *** 藏族地区的吹奏乐器。 羌笛，流行于四川羌族、藏族地区，管身竹质或骨质，竖吹、单簧双管。记得王之涣《凉州词》中就提到过它：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”口弦（中），流行于内蒙古达斡尔族。口弦，流行于四川彝族。 口弦，流行于云南拉祜族地区。鹰笛，因用鹰的翅膀骨制作而得名，流行于新疆塔吉克族、柯尔克孜族地区，传统鹰笛成双成对、音调和谐一致。巴乌，流行于云南彝族、哈尼族、傣族、佤族等民族地区。 口弦，流行于我国20多个少数民族中，其音量虽小，但音色优美。 鹿笛，又称鹿哨、呼鹿，流行于内蒙古、黑龙江的鄂伦春、鄂温克和达斡尔等民族地区。 葫芦笙，因笙斗用葫芦制作而得名，广泛流传于云南、四川、贵州、广西等地的彝族、拉祜族、佤族、傈僳族、哈尼族、德昂族、纳西族、怒族、普米族、苗族等民族地区，常用于独奏和歌舞伴奏。 木制号，流行于云南纳西族地区。 十八杆芦笙，流行于贵州羌族地区。 芦笙，主要流行于贵州、广西、湖南、云南以及四川的苗、侗、瑶、壮、水、彝、仫佬族等民族地区，形制多样，音色明亮浑厚，常用于舞蹈伴奏和器乐合奏。 铜号，流行于四川凉山彝族地区。 黑漆木芦笙管，流行于四川苗族地区的吹奏乐器。 芦笙，流行于贵州苗族地区。 寺庙铜号，流行于 *** 、青海、甘肃、四川、内蒙古等藏族地区，常用于藏传佛教寺庙法事活动。 银制法号，流行于 *** 等藏族地区，常用于藏传佛教寺庙法事活动。 牛角号，流行于贵州彝族地区。 唢呐，流行于四川民族地区。 勒绒，又名松堪勒绒，流行于云南景颇族地区。 拉弦乐器 葫芦琴，因琴筒以葫芦制成而得名，流行于广西壮族地区。艾捷克，流行于新疆 *** 尔、乌孜别克、柯尔克孜族地区，在多兰艾捷克基础上改制而成。 克亚克，流行于新疆柯尔克孜族地区。 哈密艾捷克，流行于新疆哈密、吐鲁番等 *** 尔族地区，形制似中胡，但在两根主奏弦外另张四至八根共鸣弦，琴筒有铁制和木制之分。 马头琴，流行于蒙古族地区。 呼西塔尔，流行于新疆 *** 尔族地区，多用于伴奏或合奏。 牛骨胡，流行于广西壮族地区。 四胡，又名四股子、四弦或提琴。蒙古族称之为呼兀尔，源于古代奚琴，清代用于宫廷乐队，称提琴，是北方民族共同使用的一种古老的弓弦乐器，主要流行于内蒙古地区，其它如山西、陕西、河北、河南及四川等地也见流行；牛骨胡（右）。 二弦果哈，又称古瓢琴、口水琴，流行于广西融水苗族、贵州三都水族等地区。 b尼，亦称“七弦琴”、“瓦琴”，流行于广西壮族地区。 土胡，因当地自制而得名，流行于广西壮族地区。 奚琴，流行于吉林朝鲜族地区。 弹拨乐器 天琴，流行于广西防城等壮族地区； 三弦，流行于云南傣族、德昂族、阿昌族等民族地区，常用于伴奏。 四弦琴，流行于云南傈僳族地区，常用于独奏、合奏和伴奏。 月琴，流行于四川、云南、贵州、广西等地的畲族、哈尼族、布依族地区。 独弦琴，流行于广西防城京族地区。 三弦琴，流行于云南元江傣族地区，常用于独奏。 牛腿琴，流行于云南墨江哈尼族地区。 非腾那，流行于新疆锡伯族地区，由弹拨乐器冬不尔改良而成； 热瓦甫，流行于新疆 *** 尔、塔吉克、乌孜别克等民族地区。 独塔尔，流行于新疆 *** 尔族、乌孜别克族地区，民间有“ *** 尔族乐器之母”的誉称。 马骨胡，流行于广西壮族地......>>

傣族民歌有哪些 傣族音乐有独特的民族风格，包括 民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐4类。

民间歌曲 山歌、叙事歌、悲歌、宗教歌等。 山歌多由青年在田野、山林独唱或男女对唱。有的表达爱情、赞美家乡、歌颂幸福生活，有的为即兴编唱。德宏地区山歌主要有“喊嘛”与“喊同卯”两种。 ①芒市、盈江等地的喊嘛又分城子山歌（傣语称“喊嘛 勒勐”，意为流行于城镇的山歌）、坝子山歌（傣语称 “喊嘛勒姐”，意为流行于农村的山歌）两种。前者较 柔和，后者较明朗。各地流行的喊嘛风格较接近，音乐 的基本特点是：曲调较抒情，多用级进、小跳，宫、商、 羽、徵等调式较多见，有时在结构内部出现调式交替或 向下属方向的离调、转调。流行于各地的老调山歌（傣 语称“喊嘛板淘”）及流行于遮放地区的说唱山歌（傣 语称“旦喊嘛”）,皆可归于喊嘛一类,但风格略异。下 例是德宏芒市城子山歌： ②喊同卯，是流传于瑞丽一 带的山歌,音乐爽朗热情,多用徵调式,节,曲调中 七度下行跳进及结尾连续上行跳进及上滑音，颇具特色。 喊同卯用于男女对唱情歌时,称为“喊必央爽”,意为相 爱歌。瑞丽还流行缅甸傣区的山歌“喊傣亮”、“喊楞 挡”等,音乐别具一格。下例是德宏瑞丽的喊必央爽: 西双版纳的傣族山歌与情歌曲调基本相同，节拍鲜 明，重音清楚，音乐明快，旋律以级进、小跳为主，间 有七八度的跳进，多为宫调式，但强调徵、角音。　　金平地区的山歌傣语称“珲卯骚”，由男女青年在 夜间对唱，用玎琴伴奏，曲调多为宫调式，但在徵音上 结束。另外，元江、景谷等地有风格不同的山歌。 叙事歌 包括“喊秀”(鹦鹉歌)、“喊吴哦”（叙 事歌）、“喊暖轰”（流水歌）、“桑烘”（凤凰情诗 调）、“拽”、“索”、“森”等。①喊秀，直译为绿 色的歌，是用以咏唱情诗或叙事诗的民歌，流行于德宏 的瑞丽、芒市等地。曲调富吟诵性，与跟鼓调旋律相近， 常由中、老年人在家中演唱。②喊吴哦与喊暖轰流行于 德宏瑞丽地区。前者富吟诵性，后者歌唱性较强，常用 含有变徵音的羽调式。③桑烘，是流行于西双版纳的古 老诗歌形式,也是表达青年人真挚爱情的长篇抒情诗,有 唱本流传。唱腔类似赞哈调，依字行腔,旋律较自由,可 用玎、筚等伴奏，亦可清唱。④拽与索、森流行于孟连 县边境孟阿地区。拽的音乐较抒情，速度稍自由，多 用羽调式，演唱时常用弓弦乐器多洛伴奏。索的音乐较 活跃，速度稍快，多用商调式。森的旋律性强，多为 羽调式。演唱索与森时皆用弹拨乐器玎列伴奏。

悲歌 傣语称“喊细喊海”，包括“喊海”、“喊 海赛篾”、“喊玎”、“喊蹩”等，流传于德宏各地。 ①喊海，傣语意为哭调，办丧事时由妇女边哭边唱。② 喊海赛篾，是在姑娘出嫁时母女相对哭泣而唱，歌词表 现了母女恋恋不舍之情。二者曲调基本相同，音域不宽， 旋律似宫音三 *** 的分解，句尾的长音常用较强烈的下 滑音。③喊玎，意为玎琴歌。④喊蹩，意为口弦歌。演 唱时不用乐器伴奏，多在忧伤时吟唱。 宗教歌 德宏地区有拜佛调、念经调、倒水祝福调 等；西双版纳地区有拜佛调、升和尚调、念经快调、念 经慢调等。此外各地还有反映原始崇拜的祭神调，以及 巫婆演唱的师娘调、跳柳神调和巫师演唱的卜卦调等。 其共同特点是音调近于朗诵。此外，还有催眠歌、儿歌 等。

歌舞音乐 包括孔雀歌、打鼓调、十二马调、依拉恢、喊扎等。在年节、赶摆、喜庆时演唱，多用象脚鼓 等打击乐器伴奏。①孔雀歌，傣语称“喊罗永”，流行 于德宏地区，歌唱与孔雀舞表演穿 *** 行。音乐轻快活 跃，多为徵调式。②打鼓调,傣语称“喊海光”,流行于 德宏芒市、遮放......>>

蒙古族和壮族的民族乐器 傣族的传统节日（两个） 傣族的特色建筑和民族乐器 彝族的特色饮食 马头琴 泼水节和孔舞节 葫芦丝 耗牛肉和火盆烧烤