读唐诗歌曲五线谱_读唐诗歌词和谱子

1.《霓裳羽衣曲》是谁创作的？

2.学校大合唱，我们的歌曲是成龙的《国家》，要一段进场的朗诵文字。说什么好，不要搜索的

3.怎么写歌?

白居易的诗歌，传说上到九十九，下到刚会走都能吟诵白居易写得诗，足以看出白居易的诗歌不仅通俗易懂，而且广受大众的喜爱。白居易的影响不仅局限于国内，日本也有一群白居易的粉丝，连报纸《朝日新闻》这四个字都是从白居易的书法作品中选取出来的。他的作品不仅是我国的优秀文学遗产，也是世界文学中宝贵的财富。

·“童子解吟《长恨》曲，胡儿能歌《琵琶》篇”·

《琵琶行》作于元和十一年，当年白居易因上书奏论引起旧官僚集团的不满，以越职言事之罪贬为江州司马。这是一首七言长篇叙事诗，继承了汉乐府叙事诗的优秀传统，是唐代七言歌行体的代表作，是我国古典叙事诗创作的又一个高峰。这首诗在诗人生前就广为流传，就有了“童子解吟《长恨》曲，胡儿能歌《琵琶》篇”的说法。至于这首诗为什么会这么广受欢迎？且听我细细道来。

·醉不成欢惨将别·

浔阳江头，秋风瑟瑟，夜晚送客。作者只用了了十四个字就交代了时间的人物、地点、、时间和环境。“自古逢秋悲寂寥”，秋风吹动草木的声音，一片凄凉，那是多么的萧瑟，送客的场面又能有多么热闹呢？就两个人，“举酒欲饮无管弦”。古代的文人雅客无酒不成饮，无乐不足欢。没有音乐，就没有了快乐的感觉。环境是凄凉的，人的内心世界也是凄凉的。“醉不成欢惨将别”，想要借酒浇愁，只会愁上加愁。一个“惨”字，点出了饯别时的无限凄凉。作者在诗歌的开头多次点出了凄凉的氛围，环境是凄凉的，人心也是凄凉的，就连此时的的月光，也是惨白地照在茫茫的江水上。这样的送别场面，如果我是导演的话，我还会配上乌鸦的叫声，这样可以让气氛更加凄凉。

·此时无声胜有声·

“忽闻水上琵琶声”，就在这无限凄凉，没有管弦声的时候，突然水面上传来琵琶的声音。文人骚客，最爱琵琶的声音。两人在听到了这么优美的声音以后，“主人忘归客不发”，寻声暗问是谁弹了这么优美的琵琶乐曲？“琵琶声停欲语迟”、“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，完美地表现出弹琴者犹豫不决，似乎有所隐瞒的样子，她羞答答的形态跃然纸上，极为传神巧妙。艺人当然希望自己能够在众人面前施展自己的才华，将自己精湛的技艺表现出来，博得大家的喝彩。可为什么这位艺人却不想在众人面前展示，还要抱着琵琶遮住半张脸？三句话就把弹琴人复杂的内心情感传神地表现出来，她隐藏了什么不能说的秘密，有什么不为人知的故事？

在两人的一再邀请之下，琵琶女“转轴拨弦”调试琴弦，仅仅就弹了几下，即使还没有形成曲调，但已经把情调奠定了下来，琵琶女的演奏水平是相当高的，这样的技艺，本应该功成名就，可现在呢？让人不禁地唏嘘。弦声低沉，似乎弹者有意掩藏、压抑自己内心的情感，所以才会“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”每根琴弦都发出低沉忧郁的声音，每一声都寄寓着无限的哀怨，诉说无尽的心事。虽是信手弹来，也都合乎节拍，弹技的如火纯青，无人匹敌。

琵琶女的技艺相当娴熟，拢，叩弦的动作；捻，揉弦的动作；抹，顺手下拨的动作；挑，反手回拨的动作。作者在一句话中把弹琵琶的几个动作排列了出来，虽然只是罗列，但我们依然感觉到了琵琶女技艺的高超和娴熟。“初为霓裳后六幺”：《霓裳》是西域的乐舞，《六幺》是皇帝命令录要的谱子。琵琶女不仅会京城的曲子，边塞的曲子也照样能奏，精通各地曲目。能做到这样，可以得知，琵琶女的水平，绝对是超一流的。

如何把音乐转化成文字？声音是短暂的，也很难去形容，但白居易却将他的文学才华发挥到了极致。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，弹奏最粗的一根弦，声音沉重抑扬；弹奏最细的弦，声音急切细碎。琵琶女当时弹奏的乐曲是什么样的，但我们知道急雨和私语的声音是知道的，作者就是这样，化抽象为具体，弹奏时节奏快慢的变化使琵琶声变得非常美妙。声音之清脆，就像玉珠落在了玉盘。旋律的变化非常快，先“滑”后“涩”，声音有个“声暂歇”的过程。诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”来描绘了余音袅袅，余意无穷的艺术境界，不管是弹奏还是作者的写作，都令人拍案叫绝。幽愁并没有结束，在压抑过后马上就爆发，声音就像水瓶乍破，铁骑刀枪，句句新颖贴切，比喻相当生动，读者仿佛身临其境。曲终之际，以拨用力划过琵琶中心的四根弦，声音就像撕碎一块布，声音很响。刚到高潮，琵琶女就结束了曲子，戛然而止。都在听琵琶曲，没人说话，在曲尽之时突然间非常安静，在静寂中回味逝去的琵琶之声。

·似诉平生不得志·

如此美妙的乐声，让人忘乎所以，陶醉其中。曲终回味，听琴者估计问到了弹琴者的身世，故会有沉吟的姿态，欲语还休，和前文的“犹抱琵琶半遮面”相呼应，表现出了琵琶女羞答答的样子。自说自己家在京城的虾蟆陵旁。虾蟆陵在长安东南郊附近，为当时长安歌肆酒楼汇聚的地方。（相传董仲舒的墓就在这，其学生过此地要下马，故称下马陵，后讹为虾蟆陵）这个地方是很繁华的。十三岁学成琵琶，在乐舞教习机构排名靠前，她的曲子在宫廷乐舞中算是上乘作品。教琵琶的老师都被折服，化完妆都被歌妓妒忌。五陵少年指代了京城的贵族子弟，这些富二代争相馈赠，可以看出这位琵琶女有多受欢迎，用现在的话说就是超级明星，自带流量的当红女星。红绡是精细轻薄的丝织品，特别贵重，却是“不知数”特别多。两头镶嵌了金银或珠宝的发篦头饰，也是相当贵重的，跳舞时坠地碎了也不可惜，红酒翻到裙子上，看得出生活得相当丰富精彩。然而一年有一年，荣华易逝，容颜易老，年老色衰的艺人再也没人靠近，从“五陵年少争缠头”到“门前冷落鞍马稀”，这种落差有多大，只有琵琶女自己知道。这也是许多歌舞艺人晚年生活的真实写照，这些艺人想被人玩坏的玩具一样抛弃了。上了年纪，琵琶女只能将自己的后半生寄托在商人身上。但一个丧失了花容月貌的老艺人不能拴住重利轻别离的商人之心呢？男人离家经商，妇人独守空闺，是她们必然的结局。夜深想想从前与现在的遭遇，不由得老泪纵横脂粉横流。

·江州司马青衫湿·

作者被贬后也非常悲愤，听到这样的乐曲，又听到了琵琶女凄惨的身世，情感充溢，产生了共鸣。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，联想到了自己的经历。被贬谪居浔阳，身体还不太好，地方偏僻没有知音，听不到什么音乐，居住的环境非常恶劣，周围没有什么漂亮的植物，只有黄芦苦竹绕宅生长。每天只能听到“杜鹃啼血猿哀鸣”。春江花朝，秋江月夜，没人陪伴，只有一个人喝酒，诗人因景生情，思念家乡。周围没有音乐？有！但“呕哑嘲哳难为听”，让人听不下去。作者听了这么好的乐曲，耳朵都好像重新好了。作者让琵琶女不要推辞，再弹一首，按音乐的曲调写作歌词，创作《琵琶行》。作者多次要求，琵琶女回到座位，重新弹奏。声音凄凉，大家都掩面哭泣。而白居易哭的最厉害，不仅为琵琶女哭泣，也为自己贬为江州司马这个从九品的官而哭泣。

全诗以琵琶女的身世遭遇为主线，诗人的感受为暗线，有虚有实，创作出千古传送的诗歌。

让我们用心去体会诗中声音的描写，去感受那种凄惨、感伤、怅惘的情感。

作者被贬后也非常悲愤，听到这样的乐曲，又听到了琵琶女凄惨的身世，情感充溢，产生了共鸣。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，联想到了自己的经历。被贬谪居浔阳，身体还不太好，地方偏僻没有知音，听不到什么音乐，居住的环境非常恶劣，周围没有什么漂亮的植物，只有黄芦苦竹绕宅生长。每天只能听到“杜鹃啼血猿哀鸣”。春江花朝，秋江月夜，没人陪伴，只有一个人喝酒，诗人因景生情，思念家乡。周围没有音乐？有！但“呕哑嘲哳难为听”，让人听不下去。作者听了这么好的乐曲，耳朵都好像重新好了。作者让琵琶女不要推辞，再弹一首，按音乐的曲调写作歌词，创作《琵琶行》。作者多次要求，琵琶女回到座位，重新弹奏。声音凄凉，大家都掩面哭泣。而白居易哭的最厉害，不仅为琵琶女哭泣，也为自己贬为江州司马这个从九品的官而哭泣。

全诗以琵琶女的身世遭遇为主线，诗人的感受为暗线，有虚有实，创作出千古传送的诗歌。

让我们用心去体会诗中声音的描写，去感受那种凄惨、感伤、怅惘的情感。

《霓裳羽衣曲》是谁创作的？

琴和筝的历史都非常悠久，为了区别其它乐器，故在前面加个“古”字，称为“古琴”、“古筝”。琴和筝除了是器乐外，更承载了丰富的中国文化。

一、认识古琴和古筝外观

二、古琴和古筝外观大小对比

古琴有7根弦，故又名七弦琴（最粗的为1弦，最细的为7弦）。古筝有21根弦（最粗的是21弦，最细的是1弦）。

三、古琴和古筝各部位名称

古琴和古筝各部分的名称，很多是拟物的，尤其是古琴一直保持着古时的称呼，即形象又文雅。古筝的一些称呼更偏向于乐器化了。

古琴与古筝另一个较大的区别是：古琴没有琴码，古筝有琴码（或叫筝码、码子、雁柱）。琴码起到传导声音的作用。琴码影响了两者的弹奏方式不同。

四、古琴和古筝的声音对比

外观一定认识后，我们再听一听声音。我各选两个曲子。

琴和筝的《高山流水》这两个曲子之间没有任何关系，只是同名。古琴《高山流水》相传很早了，原为一曲，唐后分为《 高山》和《流水》两曲。浙派的古筝曲《高山流水》是近代根据笛曲改编过来的。

曲目顺序：

1、古琴曲——管平湖《流水》；去百度音乐搜索下，不好传。

2、古筝曲——王昌元《高山流水》去百度音乐搜索下，不好传。

五、古琴和古筝演奏对比

古琴演奏：龚一《潇湘水云》，去百度搜索下，不好传。

古筝演奏：周延甲《秋夜筝》，去百度搜索下，不好传。

古琴和古筝男女老少都可学习，常有人问我xx岁了、我是男生或女生是否可以学古琴或古筝等等问题， 水杉君觉得关键是自己要喜欢（喜欢它的外观、声音、演奏方式等等），否则难以坚持。

六、摆放与弹奏对比

6.1 古琴的摆放与弹奏

古琴摆放：古琴需要专业琴桌（桌子高度约68cm、凳子高度约45cm），摆放时把琴轸放在桌子外侧（方便用琴轸调弦），将整张琴都置放在琴桌上是错误的（作品中常常出现这样的错误）。琴头和雁足处应放防滑垫（防止演奏时琴滑动）。

古琴坐姿：身体中轴线对着四徽或五徽（靠近琴头的那边），身体离琴约两个拳头距离，双腿与肩齐（女士可并腿），宜坐半边凳子。

古琴弹奏：古琴左右手都不需要戴义甲，左手按弦，右手弹。

6.2 古筝的摆放与弹奏

古筝摆放：古筝一般用支架（一个高约56cm放在筝首，一个约53.5cm放在穿弦孔前面）

古筝坐姿：右肩对齐古筝的前梁，座位和筝的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。身体离琴一拳或两拳的距离。

古筝弹奏：古筝需要戴义甲，一般是左手按弦，右手弹。

七 、古琴和古筝定弦对比

八、古琴和古筝谱对比

九 、古琴和古筝价格

初学者在购买琴或筝时，宜选择中档价位的琴，太便宜的琴音色不好，且用的时间不长，而太贵的琴对于初学者来讲又没有太大必要，此类琴的购买者大多为专业演奏者。当然也可以根据自己的经常情况而定，价格越贵，肯定乐器的各方面条件都要好一些。

古琴的价格差别较大，尽量购买知名斫琴师的琴，如倪诗韵的琴。

古筝的价格大至分为一千至五千多，购买时尽量选择专业厂家。

选购买时若有专业人士帮着挑选是最好了。如果没有，建议购买时以音色好坏作为考虑的条件，而不要太多的注重外表装饰。

十、古琴和古筝哪个好学？哪个更容易？

通过上面的介绍，我们现在知道琴与筝都是中国的传统器乐，但两者之间的音色差别非常大，古琴沉静古朴，古筝婉转清越，因此有“古琴悦心，古筝悦耳”一说。在选择学习前，建议多听一听曲子，多看一看演奏，看看自己到底喜欢哪个音色。只有自己喜欢，才能坚持学下去。

对于一般的业余爱好者来廛，在工作学习之余，花点时间去学习琴或筝，是自身追求完美、表现自我的过程。它不仅能够陶冶情操、提高审美情趣，而且对自身良好气质与修养的塑造也有极大的帮助，这无疑是一件非常愉快的事情。

两者入门都非常简单，通过简单的识谱和指法入门，即可掌握些基本技巧，演奏些好听的曲子。如果想演奏的更好，都需要花更多的时间不断练习。除了纵向的技法上的突破，更需要横向的文化修养。弄清自己的学习目的，有的放矢。

随着互联网的普及，网上也很容易找到相关教学。但不管学琴还是学筝，水杉建议尽量找老师学，自学容易走弯路，以后很难纠正。

古琴和古筝学习其实也并非单选题，两者有不同，也有相同。现在不少琴家即会弹古琴，也会弹古筝，更有还会弹瑟琶、二胡等等多种器乐的。不过初学时应选一门器乐学，到掌握到一些技巧后，在考虑学习另一件器乐。

学校大合唱，我们的歌曲是成龙的《国家》，要一段进场的朗诵文字。说什么好，不要搜索的

霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。唐玄宗作曲，安史之乱后失传。

南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。

此曲约成于公元718～720年间，关于它的来历，则有三种说法：

一是说玄宗登三乡驿，望见女儿山（传说中的仙山），触发灵感而作；

第二种说法则是根据《唐会要》记载：天宝十三年，唐玄宗以太常刻石方式，更改了一些西域传入的乐曲，此曲就是根据《婆罗门曲》改编；

第三种则折衷前两种说法，认为此曲前部分（散序）是玄宗望见女儿山后悠然神往，回宫后根据幻想而作；后部分（歌和破）则是他吸收河西节度使杨敬述进献的印度《婆罗门曲》的音调而成。

怎么写歌?

“我爱我的国，我爱我的家。国是我的国 ，家是我的家 。我爱我的国 ，我爱我的家 。”国家是我们每个人的家，我们都是这个大家庭中的员。爱我们的祖国，爱我们的家，这是我们每个人的心声。请听歌曲《国家》。

其实，作曲者分为两派，一派名曰理论派，一派名曰哼哼派。理论派作曲暂且不谈，后者中，或许就有对乐理理论一窍不通的人了，而且此种人不在少数。

在台湾最杰出的一批唱作人里，郑智化是一个响当当的异类。他既没有民歌餐厅的驻唱背景，亦没有加入摇滚乐团的履历，不仅不会演奏乐器，甚至还不通乐理，他的创作纯粹是“熟读唐诗百首，不会作来也会吟”的天赋反应。

当您遇到这种问题时，首先你必须准备好一个可录式随身听，或者电脑录音设备甚至其他录音器材皆可。当您哼唱旋律时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助您写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可），请他将您的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是钢琴、吉他、电子琴等，属于可伴奏的乐器），请他帮您简单地编曲，然后利用录音器材录下来（乐器搭配人声），做个简单的Demo。这样子的写歌方式，不仅可以保存，或许在将来会帮您带来一笔财富也说不定喔！

2. 我会简单的弹奏乐器，怎么进行歌曲的创作？

其实，只要稍微学过一些和声乐器的人，进行写歌是一件非常Easy的事情。最简单的方法，写好一个和声走向，然后边弹边“跟着感觉走”，一个和声进行可以写出无数条不同的旋律。

黄家驹也没有系统地学过乐理，不过他有深厚的吉他基础。在没有经过科班的培训下，逐渐的学会作曲。他曾经说过，自己想到新的旋律就用录音机录下来，然后再播放出来用吉他一点点抓谱。

3. 我会写词并进行歌词创作，却不会写旋律，该如何从事歌曲创作？

首先，您必须找到一位擅长写旋律的人，您可以将您的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式），然后将您想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世。

4. 我非常善于写旋律，但对于文字、歌词却一窍不通，该怎样写歌？

这种情形和「有词无旋律」的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律，都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找您的另一半吧！不过很多唱片公司的状况是「单独缺词、单独缺曲」喔，所以好好地保留自己的作品是很重要的。

5. 我写旋律非常地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo，该如何是好？

遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题，先把您的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响，但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是「捉歌」，利用听力将唱片音乐里头，您觉得用法最漂亮的片段记录下来，在利用乐器走过好几遍，直到您终于了解为止，这样的进步是很不可思议的喔！ . 我会编曲，也懂得如何运用和弦，但是写出来的旋律，往往平淡无谓，我该如何写出好听又「卖钱」的歌呢？

这种状况常常出现在所谓「科班」的朋友们身上，在这种情况下，个人必须常常唱歌，而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。

另外： 1.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。

2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。

3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。 记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。

4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。

5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。

6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。 7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错