三段体歌词的格式_歌曲三段体编曲

1.怎样学习为歌词谱曲？

2.请阐述流行歌曲的艺术特征

3.写作文的歌词格式

4.半个月亮爬上来歌词 半个月亮爬上来歌词完整版

5.渔光曲歌词

6.如何为歌词谱曲?

7.准备一到二段歌词什么意思

《一二三四歌》

填词：石顺义

谱曲：臧云飞

歌曲原唱：阎维文

一二三四一二三四像首歌

绿色军营绿色军营教会我

唱得山摇地也动

唱得花开水欢乐

一呀么一呀么一呀么一

一把钢枪交给我

二呀么二呀么二呀么二

二话没说为祖国

三呀么三三军将士苦为乐

四海为家

嘿！嘿嘿！！

哪里有我哪里有我

哪里就有一二三四...

一二三四一二三四战士的歌

（间奏）

一二三四一二三四象首歌

这边唱来这边唱来那边和

唱给蓝天和大地唱给妈妈和祖国

一呀么一呀么一呀么一一条大路多宽阔

二呀么二呀么二呀么二二月春风拂面过

三呀么三三山五岳任我走四海为家

嘿！嘿嘿！！

哪里有我哪里有我

哪里就有一二三四...

一二三四一二三四战士的歌

战——士——战士的歌

一二三四

扩展资料

《一二三四歌》为阎维文的代表曲目，由石顺义作词，臧云飞作曲，最早收录于专辑《祖国万岁》中，于1995年发行。阎维文在1994年中央电视台春节联欢晚会上演唱该歌曲。该歌曲被编进人教版小学《音乐》12册书中。

该曲是bB宫大调式，拍号4/4拍，用进行曲的演唱速度，结构是三段体曲式，歌曲的开头是一个号角性的前奏。

第一乐段作曲家用了铿锵有力的附点接的节奏，表现了部队战士坚定、果敢、自信的坚强性格，简洁、明朗的旋律极富召唤性。第二乐段用了重复的节奏行进，唱起来令人想到在过去战争中，战士们在行军途中说快板书的场景；旋律近乎于说和唱兼而有之，给人以欢快、灵动、乐观、豪迈的军人群像感。第三乐段用一领众合的演唱形式，伴唱演出时还有表演。其旋律线条短小、精悍、有呼、有应的一小节为一短句，其中穿插着喊口令一二三四的声音。

百度百科-《一二三四歌》

怎样学习为歌词谱曲？

一、即现代优秀的词人写词，总结出以下几点优秀写词方法： 六大要领

1.作品要富有感染力

2.作品要突出重点

3.作品要写出其最生动的意境

4.作品要简洁 用简单的词表达最深刻的情感

5.作品要不断的修改 才能写出最好的词

6.作品要意（易）懂非懂，让读者仿佛身临其中

二、创作技巧

1、加强文学修养、文字功底

歌词创作实际上讲究的遣词达意。特别是古风歌词，特别注重遣词达意。所以，学做歌词前，必须先多阅览一些优秀的文学性很强的书籍，修炼加强文学修养和文字功底，为歌词创作做好准备。良好的文学修养和扎实的文字功底必然会给歌词创作锦上添花。

2、了解歌词常用格式

歌词格式好几种，但一般常见的是二段体，或者是三段体。最流行的是二段体（A+B).其中A指的是歌词的主歌（正歌）部分，也就是歌词前半部分，常常由两段歌词组成，主要以叙述为主，情绪较为平稳，为副歌做铺垫的部分；B指的就是歌词的副歌部分，也就是歌词后半部分，或者较为中间的高潮部分，常由四句或者八句歌词组成。相对于主歌部分，副歌部分主要是以抒情为主，情绪较为激昂，震撼。二段体（A+B)歌词格式，由于结构较为简单，所以，初学者常常以这种格式作为学写歌词的起点，容易进入状态。

3、了解歌词字数常规要求

歌词字数一般有一些要求，初学者一定要注意学习。比如主歌部分一般是由两段组成，每一段四句，共8句。但是每一段里的四句歌词字数基本要一直，一般相差也一两个字，目的便于谱曲；而且两段的对应句子字数也要基本一致，不能字数差别太大。另外，副歌部分的歌词一般有四句的，也有八句的‘字数也要求基本一致，但是不受前面主歌部分歌词的影响，单独成立。（即使就是字数不一样，但是尽量要保证音节一致）

4、歌词尽量押韵

歌词一般尽量押同一个尾韵。歌词一韵到底的目的就是便于演唱朗朗上口，好听。比如，最后一个字可以都押ei,ang或者ing(in)等...，“落花飞(ei) ?惹粉泪(ei) ?片片醉舞为谁媚 (ei)...."。一般，二，四句都要押韵，第三句可以不押韵。当然，也有换韵的歌词，这一般来说是出于歌曲旋律的走向而考虑的，难度有点大。对初学者，最好先尝试一韵到底的创作。

5、注重歌词内容

歌词犹如诗歌，，看起来短小精悍。所以它的思想内容要求更加凝练，集中。所以，歌词创作切记过于随心所欲，词不达意，细想混乱，主体不明。整首歌曲，会给人很松散，没骨架的感觉。

6、歌词风格可以多样化

歌词风格多种多样，一般常见的有古风和流行的。古风歌词，唯美；流行歌词，通俗明了，朗朗上口，简单好唱。所以，对于初学歌词创作的亲们，还是先从练习写流行歌词入手，这样容易建立自己的自信心。毕竟和古风歌词相比，流行歌曲的歌词创作还是比较简单上手的。但是不管什么类型的歌词 ，切记，整首歌词必须要有一两句让听者过心，过耳，不能忘怀的亮点句子。这是你的歌词深入人心的关键所在，必须潜心创作，才行。

1、所谓作词，是指因歌而去写作表达感情的词。从《诗经》到后来风靡几世的宋词，从远古的部落传唱到如今的地方戏曲，所有的词无一不是因“歌”而作。因为人类天生的具有情感，在需要宣泄或表达的时候，就会需要“歌”，而“歌”的过程中又需要适当的词来填充。于是，作词这个概念就这样诞生了。 作词有广义与狭义之分。

2、首先，词不等于诗，尽管词与诗一样在结构、格律和情感特征等方面有类似之处，但诗歌是写在纸上供人吟读玩味的，而词是要配合歌曲来创作的。诗歌可以用典，可以写得很深奥，可以通篇感叹，也可以设置潜台词让人意犹未尽。严肃歌曲亦是如此。通俗歌曲的歌词不是这样，歌词要尽量直白通俗，要精练优美但不可深奥难懂，要有高潮部分的反复歌唱但又不可一味高调。因为唱歌是现场式的传情表意，所以更来不得潜台词。

3、其次，对于作词者来说，歌词是为歌者写的词，而歌者的每首歌都是要表达特定的感情或场景，所以要求词曲作者在感情、人物、形式、以及歌唱者的技巧等的功能方面来考虑，量体裁衣，作出最适合歌者的词来。

参考资料

百度百科-作词

请阐述流行歌曲的艺术特征

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！

两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！

1. 使用和弦加入经过音来作曲 适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！

这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！

如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!

还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！

如：

大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7

小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5

3. 使用各种特色音阶来作曲。

这一点，我要重点讲一下！

我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！

如：

a. 我国常用的五声音阶

大调五声音阶： 1 2 3 5 6

小调五声音阶： 6 1 2 3 5

b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5

c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！

d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]

伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！

多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian

佛里吉亚模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）

利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）

混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）

爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！

洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）

以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！

e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7

f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7

g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6

h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues

i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7

j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant

k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）

l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）

m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）

n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）

o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）

p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1

q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6

r. 日本音阶： 6 7 1 3 4

s. 俄罗斯音阶： 6 （ b7 ） 7 1 2 3 4 （#4 ） 5 （#5 ）

t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7

u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7

v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7

w. 拿波里小音阶 1 b2 b3 4 5 b6 7

x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7

其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]

如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！

再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！

5. 模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。

模仿读音作曲的秘诀!

秘诀,两个字: 好听!

随你们的心情去写!

具体地说:

汉字有四种读音:

阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！

如用于为歌词谱曲的话：

比方说：

第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！

如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！

如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！

如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！

这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！

以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！

如：

梁朝伟的<<一天一点爱恋>>

陈晓东的《心有独钟》

迪克牛仔的《梦醒时分》

孙燕姿的<<开始懂了>>

庾澄庆的<<情非得以>>

周惠的<<约定>>

杨坤的<<无所谓>>

阿杜的<<他一定很爱你>>

Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！

再补充说明一下:

像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:

任贤齐

如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!

老狼

<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!

朴树

<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!

许巍

有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!

郑钧

<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!

另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!

总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！

最典型的例子还有:

像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:

蔡琴

<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!

有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!

如喜欢呐喊和呼唤的歌手:

张惠妹

<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!

还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!

如:

周惠,王菲,那英......

齐秦,羽泉,迪克牛仔......

太多了!!!说不完了!

为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。

另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!

当然不能所有的事情都一棒子给打死!

也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。

音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!

也就是后面的旋律模仿前面的旋律！

比如说:

上行: 1234 2345 3456 4567 5671

(最后一个1比第一个1高八度!)

171 212 323 434 545 656 767

(第一个7为低音,其余音为中音!)

1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1

(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)

注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!

而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5

(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)

6316 5275 4164 3753

(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)

注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!

而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

详细说明一下！

如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）

我们来仔细分析一下这一段音符的结构:

我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:

1 2 3 4 5

音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!

我们再来分析每一小节:

1671

1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!

2712

2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!

3123

3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!

以下同理!

可以看出,它们的结构是一样的!

也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!

当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!

如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!

我跳,我跳,我跳跳跳!

我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!

1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!

7. 反复。

作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,

很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!

如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!

当然,主歌里也经常用到的!

可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!

反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!

8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)

环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!

我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!

比如说吧!

我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!

5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜

注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!

再如:

羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!

以其他音为主的同理!

如:

王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!

梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>

水木年华的<<蝴蝶花>>

郑均的<<灰姑娘>>

张柏芝的<<星语心愿>>

周杰伦的<<爱在西元前>>

周华健的<<明天我要嫁给你啦>>

还有好多好多!你们可以自己再找一下!

这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!

到这里，我想大胆的引入两个概念！

就是：“美”和“凹凸”！

美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！

所以，在我们的作曲时，也要力求对称！

但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！

9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。

如： 55 432 55 671

而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！

作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！

前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！

前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！

就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！

刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！

10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！

我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！

如： 11 321 55 55 567 11

11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！

12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。

如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！

如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。

还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！

李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！

13. 取经。

把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。

这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！

最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！

14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。

15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!

根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。

16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！

还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！

比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！

有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！

这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！

唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！

这就是这首歌的美中不足之处了！

我再简单谈一谈作词！

作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!

要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！

还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！

还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！

最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！

这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！

最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！

写作文的歌词格式

艺术歌曲是声乐创作的一种专门体裁，最初起源于19世纪的德国，当时是与民歌相对而言的，专指作曲家用精致的技巧写成的由钢琴伴奏的歌曲——史称艺术歌曲。除舒柏特、舒曼、勃拉姆斯等德奥作曲家写过大量这类歌曲外,匈牙利、波兰、法国及俄罗斯等国的作曲家也都相继写过这类歌曲。其中，中国听众较为熟悉的有舒柏特的《小夜曲》、《菩提树》、《魔王》,舒曼的《两个掷弹兵》，李斯特的《你好象一朵鲜花》，勃拉姆斯的《摇篮曲》，门德尔松的《乘着歌声的翅膀》,德沃夏克的《母亲教我的歌》，格林卡的《北方的星》，柴可夫斯基的《遗忘得真快》，穆索尔斯基的《跳蚤之歌》，拉赫玛尼诺夫的《春潮》及《丁香花》等等。这些数量可观的艺术歌曲与其他音乐体裁的传世名作一样,都是世界音乐宝库中的璀琛明珠。中国的艺术歌曲创作起步较晚，开山之作当属青主1920年在德国留学时写成的《大江东去》。六年后，赵元任写下了《教我如何不想他》。此后,黄自、应尚能、 李惟宁、贺绿汀、陈田鹤、刘雪庵、江定仙、马思聪、陆华柏、夏之秋、丁善德等作曲家也都写过不少优秀的艺术歌曲。中国的艺术歌曲创作从一开始就具有借鉴外国艺术歌曲的表现手法，又注意与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合的特点，这是我国艺术歌曲创作的开拓者们留给我们的优良传统之一。 任何艺术体裁都具有本体裁自己的艺术特征和美学规范,艺术歌曲也不例外。艺术歌曲的体裁特征是什么呢？下面就本人对艺术歌曲的了解和对艺术歌曲的发配历史来简单谈谈我的一点认识。第一，艺术歌曲是个人情感的抒发。即使是表现集体意志，也是通过个人体验的方式来完成的。譬如从下面这首由任萍、田川作词, 罗宗贤作曲的歌曲《岩口滴水》可以窥之一斑。歌词是这样的"岩口滴水打石崖，点点滴滴落下来，滴水穿石力量大,打得磐石如花开。阿哥你南山去修路呀嗨！一铺一锅把山开呀嗨，锅头磨成锤头样，路象金龙绕山崖。路象金龙绕山崖，驮着幸福游过来，穷山变成花果山，摘朵鲜花给阿哥戴，摘朵鲜花给阿哥戴。"歌曲是三段体歌曲。A段通过描写少女对滴水穿石自然现象的感慨表达少女对修盘山公路的永恒信心，表达了少女不怕困难的决心。B段描写了修盘山公路的艰难以及少女对美好未来的憧憬和对阿哥的深情。C段与A段相同，依旧是写少女对滴水穿石现象的感慨和对修路的恒心和决心。从这首歌曲不难看出它主要是写少女的个人的所见、所想，是典型个人情感的抒发。虽然其中也有描写阿哥等一批修路工人劳动的艰辛, 但也还是通过阿妹个人的口吻来叙述的,表现阿妹对阿哥修路的支持。再如歌曲《故 乡》也具有同样的特征。歌词是这样的：“故乡！我生长的地方,本来是一个天堂。 那儿有清澈的河流，垂杨夹岸；那儿有茂密的松林,在那小小的山冈。春天新绿的草原有牛羊来往:秋天的丛树灿灿辉煌。月夜我们曾泛舟湖上,在那庄严的古庙, 几次凭吊过夕阳。现在一切都改变了!现在已经是野兽的屠场!故乡，故乡!我的 母亲我的家呢?哪一天再能回到你的怀里?那一切是否能依然无恙?”这首歌曲是由张帆作词、陆华柏作曲的。它由两个段落组成的两段体。A段以D为主音的五声调式，描写了故乡的可爱美景和对故乡的思念。B段是以B为主音七声小调式戏剧性加强，描写了日寇到来后家破人亡、妻离子散的凄惨景象，表达了作者对日寇的仇恨以及对家人和乡亲的担心和牵挂。从这首歌曲我们同样可以看出它写个人对故乡的感受,充分体现出个人对家乡和亲人的深爱以及对日寇的仇恨之情。这样的作品很多举不胜举。总之，艺术歌曲是注重个人情感的抒发，并且注重个人情感的抒发是其重要的一个特征。第二，歌大词都是音乐性、文学性较强的诗作，有些歌词则直接选自名家名诗。譬如赵元任创作的歌曲《教我如何不想他》，歌大词是这样的：“天上飘着些微云，地上吹着些微风。啊微风吹动了我头发，教我如何不想他?月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。啊这般蜜也似的银夜，教我如何不想他?水面落花慢慢流,水底鱼儿慢慢游。啊燕子，你说些什么话?教我如何不想他?枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。啊西天还有些儿残霞，教我如何不想他?”这首歌曲的歌词就直接来自著名的诗人刘半农所写的诗作。词句自然清新,节奏舒缓错落有致，可以说是词中精品。读起来朗朗上口，既富有诗意，又有抑扬顿挫的节奏感和音乐性。再如从青主作曲的《大江东去》和德国门德尔松作曲的《乘着歌声的翅膀》等歌曲 同样可以看出。《大江东去》歌词直接来自宋代著名的豪放派词人苏轼的代表作《念 奴娇赤壁怀古》这首词上阙写景，描写作者站在三国周瑜赤壁之战的古战场看到的 景象。下阙怀人，描写对周郎建功立业和枫爽英姿的敬佩仰慕之情，抒发了他想建功立业的美好愿望。《乘着歌声的翅膀》是一首优美动听的抒情歌曲。它的歌词直接来自德国著名诗人海涅的诗作。语言华美令人神往具有很强的音乐性和文学性。第三，艺术歌曲往往是为指定的声部(如女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、 男低音)而写作的。至于作品流传后，其他声部的歌者进行移调演唱那是另一回事。 譬如由宋代李之仪作词、青主作曲的《我住长江头》，这是一首为女高音创作的歌曲。 歌曲前半部分在中声区接近叙述语气，后半部分高音直达a2，并在高声区徘徊，具有强烈的感染力和爆发力，充分体现了女高音音色的亮丽美感。再如由张鸿禧作词、陆在易作曲的歌曲《祖国，慈祥的母亲》它是一首为抒情男高音专门创作的独唱曲。歌曲由两段组成，A段在中声区通过两句反问充分表达了对母亲深厚的爱。B段通过在高音区行腔，热情洋溢话锋一转由对母亲的爱转入对祖国母亲的爱。如随意转调就不能够表达出歌曲的情感。再如由端木京良作词、贺绿汀作曲的《嘉陵江上》就是一首写给男中音演唱的歌曲，歌曲是用叙事的口吻抒发了作者对嘉陵江和家乡的热爱之情，同时也表达了自己对日本鬼子的仇恨以及打回老家去的决心。如改用其他声部就不可能充分表达出歌曲的情绪，不能体现叙事的口吻。因此，为指定声部写作是艺术歌曲的重要特征。它既是作曲家高超的作曲技法的体现，同时也是作曲家深厚修养的表达。它反映了作曲家对歌词的深透理解和作品意境精到的把握。离开这一点作曲家是很难写出优秀的艺术歌曲的。第四，钢琴部分具有很重要的地位，它不是一般意义上的伴奏，而是与歌声相融合，成为作品的整体中不可更改的有机组成部分，因此，作曲家在写作时往往对二者是同时进行构思的。例如白白端木职良作词、贺绿汀作曲的《嘉陵江上》就具有以上主要特征。这是一首写给男中音演唱的歌曲。歌曲音区基本上都在中低音区，充分表达伤感悲痛之情，为了体现这种对敌人强有力的仇恨之情，该曲就大多用了柱式和弦来伴奏刻画歌曲意境和较强的力度感。再如由意大利库尔蒂斯作词、作曲的《重归苏莲托》伴奏部分就写得非常成功，颇具说服力。这首歌是一首两段体的歌曲，A段描写了家乡苏莲托醉人的美景。在乐曲中作曲家谱写伴奏时在三拍子的基础上，先写八度低音，后两拍用琶音奏法和弦，让人感觉美景醉人犹如一朵朵浪花，在人心中荡起涟漏。B段用柱式和弦给人一种很强的力度感，充分感受作曲家怀乡思人的强烈情感。这样既准确表现了歌词大意，又升华了歌曲意境，把歌曲感人的情感发挥到极至。可以说此曲的钢琴伴奏与旋律相互映衬、相得益彰它们是不可分割的有机整体。离开这种合理和谐的伴奏，歌曲将暗然失色，甚至失去灵魂。再如让我们看一看舒柏特的一些作品:《摇篮曲》由于歌曲是一首力度轻柔的摇篮曲，表现母亲对婴儿的关爱。因此，伴奏就用半分解和弦，让人感觉仿佛慈爱的母亲边摇摇篮边哼唱令孩儿入睡的催眠曲。所以意境非常真实，使人听了倍受感动。《魔王》中为衬托黑夜抱着得病将死孩子的父亲骑马飞奔，在伴奏中用柱式和弦震音奏法模仿飞奔的马蹄声。给人一种身临其境之感。充分烘托歌曲的气氛和渲染了歌曲的环境。总之，艺术歌曲注重钢琴伴奏部分的重要性,它把钢琴伴奏作为歌曲有机的组成部分。它对作曲家作曲技法和音乐理论基础要求达到了一个很高境地。基于此，艺术歌曲才具有其自身特有的美学规范和艺术特征。

半个月亮爬上来歌词 半个月亮爬上来歌词完整版

1. 歌词写作有哪些格式

歌词，就是歌曲中的词，由五言诗，七言诗和民间歌谣发展而成。

歌词最重要的就是语言的通俗流畅，让人能产生出强烈的共鸣、另外，歌词是寄托于歌曲的而生，如果没有一个好的载体，再优美的歌词也只是明珠暗投，毫无价值可言。格式方面最初级的是开头2段，每段四句，副歌部分两段，每段四句，普遍为尾压韵以及还有七字句：前半部分三段，每段分别为2句，2句，3句的形式 五字句：前半部分两段，分别2句和3句。

但流行歌曲就没这么多要求，因为如果流行歌曲韵律节奏处理不好再加上每一句字数相等，就会僵化，适得其反，反而相应句子加以变化，会更加生动。

2. 书写歌词的格式

流行歌词常用格式（一、二） （一） 本章我们主要详细介绍一下二段体、三段体的组成及两种常用的创作格式。

两段体的组成： 歌词一般由一段体、二段体、三段体和多段体组合而成。目前我国流行歌词常用的创作格式绝大多数是由二段体、三段体组成。

首先我们先来介绍一下二段体的组成。 二段体是由A+B组成。

那么什么是“A”? “A”，是指一首歌词的正歌部分。 什么是正歌？就是我们常说的段落。

如：第一段、第二段、第三段等等。这些分段在歌词里统称正歌。

什么是“B”? “B”，是指一首歌词的副歌部分。 什么是副歌？就是我们常说的 *** 。

在歌词里我们称之为副歌。 A+B二段体其实就是正歌+副歌，由这两部分组合而成。

刚才我们介绍的是二段体的组成，现在我们介绍一下二段体的格式。 二段体也有很多种格式。

在这里我们主要介绍一下“8+”格式中常用的“8+4”和“8+8”格式。它们是由正歌和副歌两部分组成。

“8+4”、“8+8”的含义： 前面的“8”或其他数字指正歌，后面的“4”、“8”或其他数字指副歌。 正歌又分两段，每段四句，共八句，就是正歌部分的第一段加第二段。

副歌部分有四句也有八句的情况。所以这个格式我们称之为“8+4”和“8+8”格式。

当然还有其他8+格式，在这里我们主要先讲这两种格式。 在这里我们需要注意一个细节，就是每段四句歌词中的字数不能相差太多。

相差一、二个字是没有问题的，如果字数相差太多会让作曲家不好进行作曲。所以我们在作词的时候，也要考虑到作曲家谱曲是否困难。

一个好的词人，不仅自己写的作品要好，还要顾及作曲和歌手演唱的情况。 前期创作时就要为后期作曲、演唱铺好路。

所以写词的时候要注意每段四句歌词的字数，第二段的字数最好也要跟第一段歌词的字数基本相同，这样就可以了，正歌部分就基本完成了。 接下来我们说一下副歌部分，副歌一般也是由一个四句或一个八句组成，它们的字数也需要基本相同，但不需要跟正歌部分的歌词相同。

因为他们是两个部分：A+B。这是歌词最基本的一种创作方法，适合刚开始学写词的朋友们练习，大家可以先从“8+4”练习，然后再“8+8”的练习，一定要循序渐进。

3. 怎么写歌词

怎样写歌词：如果你想写好歌词，那么你就要会写诗歌。

两者很多地方都是一样的。注意歌词要通顺，通俗易懂，简单明了，让人过目不忘，你就一定能写出很好的歌词。

1.由真情出发，写出富有感情的歌词，不然会让别人很难产生共鸣。2.最好先列出歌词的提纲，每段要表达什么意思先列出提纲，能让自己思路更好的产生。

3.歌词最好能押韵和自然，但是要做到通俗易懂，朗朗上口。4.歌词每一段要最好写四句，能让人更容易记住。

5.切记写歌词时候为力词汇的优美而可以写太多词汇。这样增加别人读懂的难度。

希望你能帮到你。

4. 作文开头写歌曲格式

时光荏苒，斗转星移，曾几何时，图书馆已成为了我心灵的圣殿、思想的驿站。在那里，我感到了大自然淳朴的气息与野味。

山涧的清泉丁丁咚咚，林间的绿色令人心醉，天边的晚霞轻盈缥缈，枝头的花朵芬芳四溢。当我畅游于那美妙的文章中时，感到，它们一样的清澈，一样的灵活，一样的沁人心脾！没有杂质，只有那种平凡的而又纯洁的如泉的清新。在凡世里生活，被海潮袭卷着，难免会落一心沙尘，而那一缕缕、一滴滴清泉汩汩流过我的心房时，给我留下的是一颗水晶般灿烂的心。

书如山里一泻千里的瀑布，每一字，每一句，每一行都充满着灵气，富含着 *** ，万马奔腾，气势雄壮。就在我心灰意冷或消极疲惫的时候，有那么一脉天与地的精气冲击我的灵魂，仿佛为生命洒满了阳光。那种“惟我独尊”的狂傲，那份“天地同在”的气魄油然而生。就像瀑布一样，在凹凸的利石上击碎自己，换个晶莹满天。

“呼——”你听到风声了吗？风吹着浮萍四处漂泊。读书，就有如感受浮萍的轻松和随意。不妨轻轻卸下肩上的重担，心上的绳索，追随的肩膀，去书中寻找属于自己的浮萍心境。

多读书，品位的不仅仅是清新、热烈和浪漫，更有一份哲理。就如同坐落着的山，是永恒的哲理。读书，如同爬山，“登的愈高，望的愈远。”当书里的理性，擦亮了眸子，便有“会当临绝顶，一览众山小”的豪迈，目光就会穿越世俗的尘埃上升为一种高度、一种品位、一种洒脱、一种超俗。当执笔时，那种最远古、最单纯、最接近自然的思想会不断涌出，没有尘嚣的嘈杂！

图书馆以它那独有的魅力启发着我、熏陶着我、感悟着我，载我扬帆起航，带我搏击风浪，领我经历风雨，指引我翱翔在书的殿堂中，伴随我萌发、成长！

我爱读书！

5. 写歌词的格式是什么

一.歌词的结构：

1. 首先，歌词的字数不能太多，顶多500字，歌词字数太多，作曲不好做，而且显得比较磨叽，像讲故事。

2. 歌词的格式：，歌词最常见的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常见的格式有：1、“A+C,B+C”式（其中，A、B是主歌部分且结构相同，C是副歌部分）；2、“A1+A2+C,B1+B2+C”式（其中，A1与B1结构相同，A2与B2结构相同，C为共同的副歌）；这一格式也可只用一半。3、“A1+B2+C1+C2”式（共16个小句，每4句一节。其中，C1、C2均为副歌，但一般多变化一下最后两句），这种词的整首歌曲需再复唱一遍或复唱“B2+C1+C2”部分。当然还有其他的格式，这里是列举。

3. 歌词最后一个字要求是同一个音，比如都是“Aan,ang,ai,ei,I”结尾，因为唱起来比较有韵律，如果真的没有一个比较合适的同一个音了，用其他的字也是可以的，同音结尾不是一个死的定义。

4. 歌词要连贯，不能有松散。比如你在写桌子上的咖啡，立刻有转到外面的风景，过度比较块，基本没有联系，但用心情贯穿也可以，比如说你不经意看向窗外。能给人一种连贯的感觉就好，但也不能太俗。

5. 歌词里面的每一个字都是练字的结果，平淡有平淡的美，但是比较难以掌握，多一点比较好的词还是很好的，这需要你平常的词汇量很多。歌词最好不要用同一个词，但是如果是同样的一个句子，就没有什么可以说的了，如果是这句写“回忆”，隔了两行，也要用这个词，并且不是反复句子，就可以用“记忆”等近义词代替。

二.歌词的内容：

写歌词，首先要确定自己歌词的风格基调，是伤心还是开心，是堕落还是前进。然后找一些有关于感情的这个词，比如：荒凉——伤心，奔跑——前进。

2. 歌词要表达什么：如果你写的歌词是一个关于友情的伤的，那么你就将那些友情的故事，挑出几个画面，用比较优美的语言用2句写完，这需要练字。描写的故事不能太多，最好一句故事，两句心情的那种，故事叙述少于心情描写，也可以用周围环境来烘托心情。

如果实在没有故事可以写，那么你也可以只描写心情，用周围的环境进行烘托。不过要告诉别人你是因为什么开心或者失望，比如说你是失恋了，在描写景物时，可以说一句这类的话：“转身离去。”歌词虽然是一种朦胧的文体，但是也不能太朦胧，就显得乱了。

6. 可用于写作文的歌词（并说明出处）

川流不息的人游荡在街头，谁能听见谁的寂寞。

找一个人惺惺相惜，找一颗心心心相印，在这个宇宙我是独一无二 ，没人能取代。不管怎样 怎样都会受伤，伤了又怎样，至少我很坚强，我很坦荡。

--梁静茹《给未来的自己》在感情还能够感人的时代 为什么有情人 还在颠沛流离。？---陈奕迅《从何说起》-而孤独是什么 心冷是什么 情是什么你是什么 我不要再想了 我已经哭了。

---范晓萱《哭了》-那一天那一天留在我心里 已烙上了印永远无法抹去。---杨坤《那一天》-被遗忘的是 放开手的人 我该遗忘的是 你赞美过的单纯---杨宗纬《被遗忘的》-十年之前，我不认识你，你不属于我，我们还是一样，陪在一个陌生人左右，走过渐渐熟悉的街头；十年之后，我们是朋友还可以问候，只是那种温柔，再也找不到拥抱的理由，情人最后难免沦为朋友 。

----《十年》陈奕迅我怀念的是无话不说，我怀念的是一起作梦，我怀念的是争吵以后还是想要爱你的冲动------孙燕姿《我怀念的》女朋友要带回家给妈妈看看漂不漂亮啊，别害怕我妈妈只是爱交朋友，你就当 让她回忆当初青春的年华 ----谭杰希《女朋友要带回家》你也不必牵强再说爱我 反正我的灵魂已片片凋落 慢慢的拼凑 慢慢的拼凑 拼凑成一个完全不属於真正的我 ------梁静茹《夜夜夜夜》我们太倔强 ，连天都不忍再反对 ------SHE《一眼万年》一个人在陌生的城市晃荡，总是空荡荡的没有归属感。看着车水马龙的街头，擦肩接踵的人群，像是一个画框外的路人，热闹是他们的，我什么也没有。

——《一个人的城市》如果我变成回忆，终于没那么，没机会白着头发，蹒跚牵着你，看晚霞落尽，漫长时光总有一天你会伤心痊愈 -----tank 《如果我变成回忆》我试着让生活变得清淡，对幸福或寂寞顺其自然------黄小琥《顺其自然》爱情好象流沙 我不说话 等待黑暗让眼泪落下。---陶喆《流沙》**开场，爱情散场，我们被寂寞，送回老地方------刘惜君《蔷薇映画馆》如果面对我，必须背对爱，请你转过身.我会到天涯找个陌生人相认——李龙《i dont know》。

渔光曲歌词

1、歌词

半个月亮爬上来。

咿啦啦爬上来。

照着我的姑娘梳妆台。

咿啦啦梳妆台。

请你把那纱窗快打开。

咿啦啦快打开。

咿啦啦快打开。

再把你那玫瑰摘一朵。

轻轻的扔下来。

再把你那玫瑰摘一朵。

轻轻的扔下来。

半个月亮爬上来。

咿啦啦爬上来。

为什么我的姑娘不出来。

咿啦啦不出来。

请你把那纱窗快打开

咿啦啦快打开。

咿啦啦快打开。

再把你那玫瑰摘一朵。

轻轻的扔下来。

再把你那玫瑰摘一朵。

轻轻的扔下来。

2、半个月亮爬上来由王洛宾作词曲；新建艺术团五人组合：朱秀峰、熊凯张玲玲、邹鸣、章勇辉演唱。

3、歌曲赏析：此曲合唱短小、精练,富有合唱音乐所特有的协调感。歌曲表现了青年人的爱情生活。全曲用带再现的三段体写成。第一段与第三段曲调平稳,充满夜晚的宁静气氛。大调式的密集和弦,使各声部产生均衡的音响。中段旋律起伏较大,旋律分别由男高音、男低音及女高音唱出,“请你把那纱窗快打开”的句子,表现小伙子的焦急心情。第三段仍回到第一段宁静的气氛中。似在温馨的夜色里,年轻人尽情享受着爱情的喜悦。

如何为歌词谱曲?

《渔光曲》

填词：安娥

谱曲：任光

歌曲语言：普通话

云儿飘在海空，

鱼儿藏在水中。

早晨太阳里晒鱼网，

迎面吹过来大海风。

潮水升，浪花涌，

鱼船儿飘飘各西东。

轻撒网，紧拉绳，

烟雾里辛苦等鱼踪。

鱼儿难捕船租重，

人儿世世穷。

爷爷留下的破鱼网，

小心再靠它过一冬。

东方现出微明，

星儿藏入天空。

早晨鱼船儿返回程，

迎面吹过来送潮风。

天已明，力已尽，

眼望着渔村路万重。

腰已酸，手也肿，

捕得了鱼儿腹内空。

鱼儿捕得不满筐，

又是东方太阳红。

爷爷留下的破鱼网，

小心还靠它过一冬。

扩展资料

《渔光曲》是**《渔光曲》主题曲，由安娥作词，任光谱曲，作于1934年。

**《渔光曲》主题歌。这首歌深情地唱出了旧社会长年漂泊在海上的穷苦渔民的艰辛劳动生活，真实地反映了渔民们愁苦困顿的心情。为了写好这首歌，任光特意到长江的入海口吴淞口，观察渔民们劳作。根据体验，他为这首歌创造了表现海浪起伏的特定节奏，突出了船歌的风格。

这首歌用三段体的曲式，形象鲜明。虽然各段音调有所变化，由于节奏型的统一和用同一乐句写成的引子和间奏，使各段之间联系得以加强；徐缓的速度和贯穿全曲的特定节奏，描绘出渔船在茫茫大海中颠簸起伏的形象；虽然曲调用了宫调式五声音阶，却没有一般大调明朗的色彩，而在旷远中露出压抑和哀愁，这些都使这首歌曲具有特殊的魅力。

这首歌旋律抒情、流畅，节奏从容、舒缓，第一乐段平静自然，仿佛远远看到蔚蓝的大海上渔船在海浪中微微颠簸。第二乐段，描写风起浪涌，渔船由远而近，轻撒网，紧拉绳，渔民在风浪中的情景。第三乐段，词曲作者进一步描写了渔民苦难的生活和悲惨的命运，音乐舒缓而忧伤。

百度百科-渔光曲 （**《渔光曲》主题曲）

准备一到二段歌词什么意思

问题一：怎么为歌词谱曲 可以先根据自己旋律唱一下，录下了。然后在加进去一些乐器的声音

问题二：怎样学习为歌词谱曲？ 作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！

两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！

1. 使用 *** 加入经过音来作曲 适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的 *** 相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！

这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解 *** 的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！

如: 李圣杰的>的 *** 部分(即副歌部分)的 *** 音就非常的明显!

还有,你可以唱一下陈慧娴的>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！

如：

大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7

小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5

3. 使用各种特色音阶来作曲。

这一点，我要重点讲一下！

我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！

如：

a. 我国常用的五声音阶

大调五声音阶： 1 2 3 5 6

小调五声音阶： 6 1 2 3 5

b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5

c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！

d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]

伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！

多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian

佛里吉亚模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）

利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）

混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）

爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！

洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）

以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！

e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7

f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7

g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6

h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues

i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7

j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant

k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）

l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）

m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）

n. 匈牙利音......>>

问题三：怎样给歌词作曲 第一节　　歌曲的曲调（旋律）

想要创作出一首好听的歌曲或乐曲，要考虑到很多方方面面，节奏特点、调式特点、歌词等等。对于音乐作品中的节奏是从生活中概括分离出来的，但它不同于生活节奏，音乐节奏比日常生活更有感染力，时值较短而密集的节奏多表现于紧张、轻快、活泼的音乐；缓慢悠长的节奏则多用于宽广辽阔的情趣主要用于低沉、优郁的情趣；而要表现整齐单纯化时，时值不长也不短的节奏，多用于感情平稳，对比不大的情绪中；如用长短相结合的节奏多表现于对比鲜明的情绪中。歌曲语言的节奏也直接影响着曲调的写作，因为不同功能的字词在节拍、节奏中的作用也不同。

第二节　　　　音乐主题

在一首歌曲或乐曲中要有一个能够集中的概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题，乐曲的长短要根据内容而定，象一条主线贯穿全曲，并成为全曲曲调发展的基础。在歌曲中音乐主题一般都是根据第一句歌词所创作出来的，有些音乐主题前会先出现一些影句、影子等对主题进行引导烘托，有些音乐主题要放到歌曲的中心内容，就不一定会出现在开头，而有些歌曲的主题，往往根据半句歌词更加上衬字拉开来创作的，另有一些歌曲的主题，虽然也是根据歌词的第一句创作的，但加了许多虚词和衬字把主题加长了。

一首歌曲或乐曲中，主题的数量是根据作品的结构而定的，有的只有一个主体，有的却有两个或两个以上的主体，有一个段落构成只有一个主体，有两个以上段落构成就有两个以上的主体。

一首歌曲或乐曲的主题是怎样配酿制作的？首先是从研究歌词开始的，要进行反复吟颂，借此来了解歌词的意境，进行研究分析，并对内容理解，对歌词意境要有音乐形象、有初步的构想为乐曲的需要，并对歌词作修改和修整。要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象，才能正确深刻地表现词意的思想内容；其次，对于体材也要选择合适的，根据内容需要量体裁衣，更增加作品的表现力和艺术感染力，不应跟文学性走；最后，应具有鲜明的个性等素材。

第三节　　音乐主题的发展手法

对于一个好的作品首先要遵循两个原则：统一性原则和对比性原则。

统一性原则-重复手法：重复是巩固音乐主题，深化音乐形象，统一歌曲内容和构成曲式平衡完整所不可缺少的正确手法。如果能够恰当的运用重复手法，使那些最有特性而最能再现音乐思想感情的乐思多次地表现出来，就可以加深人们对音乐形象的印象和记忆，从而能够对音乐内容更深刻地理解。重复手法分为严格地重复和变化地重复。

严格重复：因由于仅有一种模式，一成不变地，所以它的作用也仅仅只是起到一定程度的强调、支持和稳定的作用。

变化重复：在音乐作品中运用较多，这种手法既保留了音乐主题的主要特性，又把主题加以各种变化，使作品在统一中又有变化。而对于变化地重复可以使节奏重复、装饰音重复也就是我们通常所说的加花，还有进行局部地重复、音程变化地重复，还可进行对乐曲的扩充和补充。

节奏重复：往往体现在节奏与音调相对比的互相变化中，如果节奏不变而音调不断地变化，为节奏严格重复；如果音调不变、基本不变、主要部份变化或者主要部份不变的前提下，节奏则进行收缩变化。

装饰重复(加花重复)：这种重复对音调节奏基本上不改变，只是将曲调或曲调片断加以装饰性的变化，使曲调更加活泼，富有生气。

局部重复：是一种既重复前面的部份调，同时又加入新的节奏和音调的民展手法。

移位重复：模仿进行它是把前面的旋律片断或乐句做为原型，移高或移低若干度数，再或多次重现。移高或移低以后的音程关系与原调的音程关系完全一致，称为严格移位；移高或移低后的曲调关系与原曲调的音程关系有所不同，这......>>

问题四：如何对一首歌词进行谱曲 听见下雨的声音 - 周杰伦

词：方文山

曲：周杰伦

竹篱上停留着蜻蜓

玻璃瓶里插满小小森林

青春 嫩绿得很鲜明

百叶窗折射的光影

像有着心事的一张表情

而你 低头拆信

想知道关于我的事情

青苔入镜 檐下风铃

摇晃曾经

回忆是一行行无从剪接的风景

爱始终年轻

而我听见下雨的声音

想起你用唇语说爱情

幸福也可以很安静

我付出一直很小心

终于听见下雨的声音

于是我的世界 被吵醒

就怕情绪红了眼睛

不舍的泪在彼此的脸上透明

百叶窗折射的光影

像有着心事的一张表情

而你 低头拆信

想知道关于我的事情

爱在过境 缘份不停

谁在担心

窗台上滴落的雨滴

轻敲着伤心 凄美而动听

而我听见下雨的声音

想起你用唇语 说爱情

热恋的时刻最任性

不顾一切的给约定

终于听见下雨的声音

于是我的世界被吵醒

发现你始终 很靠近

默默的陪在我身边

态度坚定

雨的声音

问题五：自己写了歌词 但是不知道怎么谱曲 只有三条路，一 放一边不管了，

二 找人给你作曲，可能是免费的，相对业余，收费的，相对专业点

三 自己学习，乐理得看看，和声学也学学，另外曲式学学一下，单二单三，流行音乐这样的曲式比较多，另外练耳很重要，最后说重要的，那就是作曲手法，这个书很多，淘宝上有，先买本书来学习一下里面的手法，然后分析很多好的作品，根据你所学的手法来分析，然后把你学到的这些手法用到你的创作中

问题六：请问怎么给自己写的歌词谱曲啊？用什么软件？ 看错了

以为你是说歌已经写好了呢

一般来说最好是先弄好曲子

再写词的

既然你词已经写好

那就找架钢琴或电子琴

或者找人给你现场指导吧

这就是先写词的麻烦之处

问题七：谱曲怎么谱自己写了歌词，不会谱曲，怎么办呀？ 写歌谱这个事就要靠自己，别人会写不出你的感觉。你可以去买一些书籍，我看的书是《从零开始学简谱/五线谱/吉他》很多乐器，你可以先看书，然后再自己练习着写谱。

问题八：急求怎么写歌词和作曲~ 怎么写好歌词

从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.

但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.

至于韵脚问题,具体押什么样的韵脚没有一定之规,但是最好要有,这样上口好听,当然，不是非要通篇押一韵，有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵,但那不等于不压韵.就说,今天我,……雪飘过，……心窝……天空海阔……你与我……。在句中重音和句尾很巧妙地押“我”

韵，这才好听。任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听，诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云，我叫黑土，我71，我75……”，不然如何上口呢？对创作严格一些好。就说容易流传的歌曲“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米”，这3句少一个韵都不好听。

所以我的意思就是，歌词里文学语言揣一定要太“文”，但韵一定要有。

最后再说6点：

第一 词应该有一定的情景。（又写公文了）

第二 词的结构应该简单，有规律。句子不宜太长。

第三 多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。

第四 不要人云亦云，认为哪个台湾的就是高手，（还不是很多垃圾）就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。坚持自己的风格，放开杂念才能写出好西。艺术从来就没什么绝对的标准。

第五 别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。

第六 只想着赚钱的话趁早别写了

怎么写好歌词从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的. 但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.

问题九：怎么写歌词 怎么作曲？ 作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一点可以用乐器做固定的 *** 进行 跟着哼出旋律然后记谱或者录音

歌词的话 主要要注意三个基本要素 押韵 分段（也就是主歌 过渡段 副歌这些） 副歌记忆点的铺设

如果还要编曲 也就是做伴奏

这个视你 乐理和声学到什么程度 然后怎么去学习DAW软件的使用

什么渠道学习怎样的编曲知识

做多少扒带练习而定

没有一定的事情

一般有个有水平的老师教这些 从0开始

学会是3年左右

自学也是这些科目

问题十：自己做了歌词什么都不懂如何谱曲 可以看看歌词定

我从2009年开始学写歌词玩，坚持了4年。虽然纯属兴趣爱好，但是不小心也有过上千的粉丝，其中几首作词歌曲还深受许多网友的喜欢和传唱。下面，我就自己的一些创作感受整理成条，和业余喜爱歌词创作的友友们分享交流，共同进步。

1.加强文学修养、文字功底歌词创作实际上讲究的遣词达意。特别是古风歌词，特别注重遣词达意。所以，学做歌词前，必须先多阅览一些优秀的文学性很强的书籍，修炼加强文学修养和文字功底，为歌词创作做好准备。良好的文学修养和扎实的文字功底必然会给歌词创作锦上添花。

2.了解歌词常用格式歌词格式好几种，但一般常见的是二段体，或者是三段体。最流行的是二段体（A+B).其中A指的是歌词的主歌（正歌）部分，也就是歌词前半部分，常常由两段歌词组成，主要以叙述为主，情绪较为平稳，为副歌做铺垫的部分；B指的就是歌词的副歌部分，也就是歌词后半部分，或者较为中间的高潮部分，常由四句或者八句歌词组成。相对于主歌部分，副歌部分主要是以抒情为主，情绪较为激昂，震撼。二段体（A+B)歌词格式，由于结构较为简单，所以，初学者常常以这种格式作为学写歌词的起点，容易进入状态。

3.了解歌词字数常规要求歌词字数一般有一些要求，初学者一定要注意学习。比如主歌部分一般是由两段组成，每一段四句，共8句。但是每一段里的四句歌词字数基本要一直，一般相差也一两个字，目的便于谱曲；而且两段的对应句子字数也要基本一致，不能字数差别太大。另外，副歌部分的歌词一般有四句的，也有八句的‘字数也要求基本一致，但是不受前面主歌部分歌词的影响，单独成立。（即使就是字数不一样，但是尽量要保证音节一致）

4.歌词尽量押韵歌词一般尽量押同一个尾韵。歌词一韵到底的目的就是便于演唱朗朗上口，好听。比如，最后一个字可以都押ei,ang或者ing(in)等...，“落花飞(ei) 惹粉泪(ei) 片片醉舞为谁媚 (ei)...."。一般，二，四句都要押韵，第三句可以不押韵。当然，也有换韵的歌词，这一般来说是出于歌曲旋律的走向而考虑的，难度有点大。对初学者，最好先尝试一韵到底的创作。