_拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲

1.‘唐璜的回忆’和‘拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲’哪一首乐曲更难演奏？

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3.世界十大钢琴曲？

4.世界钢琴十大难曲的拉赫玛尼诺夫

5.拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲是几级的曲子

是第三钢琴协奏曲么拉赫玛尼诺夫是20世纪上半叶俄罗斯伟大的钢琴家和作曲家。俄国革命时期，许多优秀音乐家逃亡国外，拉赫玛尼诺夫也是其中之一。他以美国为中心，以钢琴家和作曲家的身份活跃在乐坛上。但是，由于他长时间的远离祖国，他的作品逐渐地失去了民族的风格和气息。他是一位失去故国的悲剧式音乐家，遗憾的是，他最终再也没有踏上祖国的大地。这些希望对你有所帮助。

小丑是第三钢琴协奏曲《幻想小品集》中的第四乐章 创作于他莫斯科音乐学院毕业后的第二年，其中包括5首各自独立并无联系的小品。他将这个曲集呈献给了他在莫斯科音乐学院时的作曲老师安东·阿连斯基。这下明白了么

‘唐璜的回忆’和‘拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲’哪一首乐曲更难演奏？

两首都是罕见的难曲，难度几乎可以说不相上下，但是，拉三要比唐璜长，所以对演奏者的耐力也是一大考验，而且拉三又是钢协，要考虑与乐队的默契配合，记得有部**，说的是一个钢琴家在弹完拉三后疯掉了，虽然是**，也足以见到拉三难度是很恐怖的！然而，唐璜既然是李斯特的作品，对演奏的手和基本功要求也都非常高，但由于时间上的关系，拉三就更胜一筹了。不过拉三还要乐队配合，唐璜只要有个钢琴就能演奏了，如果LZ不是专业演奏家的话建议弹个唐璜就够了......不过拉三你可以挑出里面一些华彩段练，效果也很好的

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没法比啊。。。唐璜改编曲是独奏，而拉赫的钢3是钢琴协奏曲，都不好弹，相比之下，唐璜的钢琴技术上更繁杂些，而且是15多分钟一下全部演奏完，但拉赫钢3的理解上和处理上很难。。。难度只是相对的，世界上没有绝对难弹得曲子。。。因为作曲家不是为了多么难弹而写曲子的，他是为情感服务的。。。就连李斯特的改编曲也不例外，李斯特也只是想达到他追求的作品风格而已。。。

世界十大钢琴曲？

　世界10大难曲:

NO.1 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。

拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！

拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。

NO.2 李斯特的《帕格尼尼大练习 钟》

《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲。

《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。

当然，我们的李云迪和朗朗也曾在演奏会上弹过此首乐曲。

NO.3 里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》

《野蜂飞舞》是首世界名曲，生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景。作曲者和演奏家用音乐将野蜂飞舞的情景表现得那么传神逼真。野蜂在人们眼中是个讨厌而可怕的东西，看见野蜂就躲得远远的，生怕被它们所伤。自从接触到《野蜂飞舞》这曲子后，听着听着......觉得仿佛在头顶上方和耳旁，不断盘旋的“嗡嗡”声特别悦耳，眼前一幅群蜂乱舞的可爱景象，可谓别具一格，百听不厌！

NO.4 拉威尔的《水妖》

拉威尔，为法国著名印象派作曲家。他的作品大致上都有细致精巧的风格。《加斯巴之夜》共由三首曲子组成，第一首为《水妖》，其后为《绞刑台》和《史卡柏》。这首作品的灵感来自布里诺(Ch. Brugnot)之诗，内容描述一爱上凡人的水妖精，如泣如诉的悲恋故事。

整首曲子极具技巧性，用透明而繁复的音乐来诠释水精灵哀怨的爱情，相当传神深刻。

NO.5 李斯特《唐璜的回忆》

李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。

莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。

NO.6 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》

巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。

NO.7 麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》

英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。

NO.8 贝利尼《诺玛的回忆》

意大利歌剧作曲家文森佐· 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。

网友们可在那震撼人心的旋律中感受其演奏的难度！

NO.9 伊萨克·阿尔贝尼兹《伊比利亚》

著名的《伊比利亚》，一部由12首钢琴作品所组成的组曲，共四卷。这部作品有着丰富的内涵以及复杂的作曲技巧，它们是西班牙民族音乐（特别是安达路西亚音乐）与欧洲印象派以及浪漫乐派音乐所交织成的复合体。

NO.10 《一根烟》

大部分的人乍一看到这首钢琴曲目一定会很疑惑的，那么请您欣赏一下意大利导演朱塞佩托纳托雷所拍摄的**——《海上钢琴师》。**中，从不吸烟的1900从马克斯要过一根烟，他以震撼人心的钢琴演奏技巧使在场的所有人目瞪口呆，琴键在飞舞，曲终，他将未点燃的香烟放在琴沿上，香烟竟然被弹的灼热的琴弦点燃了。这时，如梦初醒的听众才爆发出热烈的掌声。大家欣赏到主人公的精彩演奏之后，一定不会质疑这首钢琴曲的难度的。

音乐家创作的源泉来自于生活，来自于对人性的深刻理解。有洞察世事的沧桑就才会有流芳百世的不朽作品，在给我们带来音乐享受的时候，也让我们在音乐的旋律中感受音乐家的内心世界。而同时，只有超脱世俗，才能拥有一颗空灵的心，超越自我、完善自我，从而创造独有的乐章

世界钢琴十大难曲的拉赫玛尼诺夫

最难弹的：1. 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》

2. 李斯特的《帕格尼尼大练习 钟》

3. 里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》

4. 拉威尔的《水妖》

5.勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》

6. 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》

7. 麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》

8. 贝利尼《诺玛的回忆》.

9. 伊萨克·阿尔贝尼兹《伊比利亚》

10. 《一根烟》

最著名的：1:肖邦：“军队”波兰舞曲

2:拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想

3:李思特：爱之梦

4:莫扎特：第二十一钢琴协奏曲

5:柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲

6:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号

7:贝多芬:第十四钢琴奏鸣曲“月光”

8:肖邦：“英雄”波兰舞曲

9:莫扎特：第八钢琴协奏曲

10:圣桑:第二钢琴奏鸣曲

拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲是几级的曲子

拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和黄金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。 拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！ 拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。

李斯特　　普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶夫1923年凭记忆再整理而成。此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（Viatchesl Karatygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。”

“西班牙走私贩”幻想回旋曲

李斯特作于1836年的这部超高技巧的“西班牙走私贩”主题幻想回旋曲完美得表现了李斯特青年时代的奔放气息，由于当时正处于与塔尔贝格交锋的时期，这部作品的技巧层出不穷，音乐性及和声创作上的完美使它成为了李斯特的佳作，曾传说李斯特也不敢轻易尝试这部作品。不过由于它的难度巨大，被俄罗斯钢琴家瓦伦蒂娜描述为自己曾演奏过的最难钢琴曲。

唐璜的回忆

李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。 莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。 死之舞

李斯特为钢琴和乐队所作的《死之舞》，作于1839年，题献给自己的女婿汉斯·吉多·冯·彪罗。

此曲作于李斯特在意大利旅行期间。据说是他在比萨的寺院墓地“圣洁之野”看到奥卡纳的壁画《死的胜利》所得的灵感。此画描述代表死神的老妇人想把一群归途的盛装男女踩于脚下，而天使把一部分得救的运到天国，另一部分无法拯救的则由恶魔运到火山上，送入熊熊烈火。此曲是中世纪古老圣歌《末日经》的变奏曲。《末日经》长久一直在罗马教会的弥撒中使用。全曲难度极大，对钢琴家的耐力与对不同风格的把握有很大挑战。共5个变奏，第一变奏为中庸的快板；第二变奏钢琴左手进行主题，右手奏六连音符；第三变奏活泼地，谐谑曲风格；第四变奏慢板，钢琴以卡农的方式开始，接着有一段华彩，后速度加快至急板；第五变奏钢琴以赋格方式开始，接着有长大的华彩，然后变成谐谑的稍快板，钢琴在快速表达中形成华丽的结尾。

诺玛的回忆

意大利歌剧作曲家文森佐·贝利尼在《诺尔玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。《诺玛的回忆》是李斯特《诺玛》启发而写的一首大幻想曲，它技巧艰深、篇幅宏大、音色辉煌灿烂、情潮佚宕磅礴，浓缩了最震撼人心的剧情，表达了李斯特最炽烈和崇高的赞颂之意。

概括的说，《诺玛》是一部英雄式的爱情悲剧。这类题材正适合李斯特的个性，他怀着巨大热情创作这部大幻想曲自然深合情理。以英雄题材做背景而展开的爱情悲剧在歌剧作品中不乏名篇，除了《诺玛》，还有大家熟悉的《弄臣》、《奥赛罗》、《马捷帕》等。但像诺玛和波里昂如此意外的结局却特别吸引人。在《诺玛的回忆》中，李斯特以萧冷、悲怆的引子预示了将要发生的故事，随着音乐的发展，段落中浮现了歌剧最具代表性的旋律，在情感抒发上，乐曲是以强烈的情绪对比掀起一阵阵幻想的劲浪其中既激发了昂扬之志，亦贲张着情变、矛盾、紧张、狂乱等复杂的气氛；最终绚烂升华，绽放出爱情与宽恕的永恒光芒。

超技练习曲

李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，就连拉赫马尼诺夫都表示，它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。

给你举个例子，这个钢琴协奏曲第一乐章结尾处有个华句，钢琴10级的程度一个小节都不能按速度弹下来。如果把钢琴考级最高级的难度比喻成幼儿园，这个曲子就是大学生。（我说的只是单纯的技术层面，不包括音乐处理。）