肖邦波兰舞曲_肖邦波兰舞曲op40no1

       接下来，我将针对肖邦波兰舞曲的问题给出一些建议和解答，希望对大家有所帮助。现在，我们就来探讨一下肖邦波兰舞曲的话题。

1.请问肖邦的《幻想波兰舞曲》是什么难度？

2.肖邦波兰舞曲OP53 这个曲目属于什么难度

3.肖邦有哪些名曲？

4.肖邦在写降a大调波兰舞曲时出现什么幻觉

5.肖邦在写降A大调波兰舞曲出现了什么幻觉

请问肖邦的《幻想波兰舞曲》是什么难度？

       波兰舞曲不似玛祖卡那样富有民间风俗性，而常具有庄重、华丽的波兰贵族气息这和它最早产生在宫廷有关。古代波兰的贵族穿着华贵的服饰，在波兰舞曲伴奏下以庄重的步伐走遍豪华的宫殿大厅、作为舞会的开始。所以波兰舞曲伴奏的舞蹈，是一种步行舞。

       肖邦早期的波兰舞曲仍较偏重于外在的庄重和华丽，其中d小调波兰舞曲（Op.7Q No1）较为突出。音乐形象尤为光彩、绮丽。肖邦流亡国外后所写的波兰舞曲，就远远地超出了宫廷贵族舞蹈的局限，而具有了深刻的爱国主义思想内容，在艺术性上也更发挥了钢琴的乐队性、交响性的效果和宏大气势。这在肖邦其它体裁的作品中是很少见的。

       第六首(降A大调，Op．53_是肖邦的波兰舞曲中最为宏伟的一首。全曲充满战斗性、史诗性。在暴风骤雨式的引子以后，出现了主段，它的旋律动机具有斩钉截铁般的节奏，体现了英勇不屈的斗争精神。

       中段通过不断反复的固定低音音型象征骑兵马队由远而近、蜂涌前来，具有势不可挡的威力。，据说这是写1683年波兰国王约翰·索比埃斯基的骑兵队。该骑兵队曾击败横行欧洲的上耳其人，保卫了祖国，也拯救了欧洲。因此这首波兰舞曲又被称为《膘骑兵波兰舞曲》，又据说：肖邦在作此曲时，由于倾注了他的全部爱国激情和对波兰历史的无限缅怀，竟仿佛听到了波兰先辈们的脚步声，眼前出现了他们全副武装地愈走愈近的幻影，吓得肖邦逃离自己的创作室。由此可见，这首乐曲是具有鲜明的形象和强烈的感染力的。

肖邦波兰舞曲OP53 这个曲目属于什么难度

       全国音协考级10级，中央音乐学院考级9级

       《A大调军队波兰舞曲》（作品40之1）这首乐曲是波兰著名作曲家肖邦作于1838年，因“军队”而著名，这是由于曲中的第一、二两主题的旋律，具有极为豪放、勇敢的军队性格之故。全曲必须以严格的速度来演奏。事实上，这是肖邦所写的最华丽、最灿烂的波兰舞曲之一。

       传统的波兰舞曲就是以风格雄浑、豪放而著称的，显示出波兰这个民族的尚武精神。在这首波兰舞曲中更是集中体现了这一点。欣赏这首波兰舞曲时，我们仿佛看到了古代波兰的勇士们，那强健的体魄、豁达的胸怀、深刻而动人的虔诚融为一体，闪烁着骑士精神。

       乐曲的构成为"ABA"三段体：

       第一段：A大调。在这一段中，作者充分运用了色彩性变调，生动地刻画出一群威武雄壮的波兰勇士，身着铠甲，腰佩战刀，雄赳赳地大步向前。

       第二段：从D大调至降B大调到C大调的频繁转调。本段之前有一个号角般宏亮的过门，紧接着出现的本段主题具有斩钉截铁般果断、刚毅的性格。

       第三段为第一段的严格再现。

       有一位钢琴家评价道："这首波兰舞曲是划分一个时代的分水岭。李斯特曾在他的所有演奏会中弹奏过此曲。乐曲正如标题所提示的，无比辉煌、壮丽，波兰的气质显得更加高贵。这一舞曲也多少具有一些戏剧性。它的每一个音、每一个节奏，都闪烁着生命与力的光辉。"

       关于此曲有这样一段轶事：一天夜里，肖邦在屋中独自弹奏此曲。正沉思于乐念之中，他突然产生了幻觉，感觉到一群波兰武士及贵妇人的行列侵入他的房中。于是肖邦在惊慌之际，拔腿逃出房间，整夜不见回来。

肖邦有哪些名曲？

       中央院九级曲目

       《降A大调波兰舞曲“英雄”》Polonaise in A-flat Major "Heroique" Op.53 ，作于1842年，呈献给雷奥。这首被认为是肖邦作品中的顶峰的波洛涅兹充满了战斗性和史诗性，是一部歌颂人民的光荣和伟大的宏伟作品。库勒千斯基认为，此曲是肖邦从乔治·桑的塔中逃走，听到了穿戴甲胄的祖先的脚步声，看到了向着他昂首阔步走来的祖先的雄姿。

       作品采用降A大调，3/4拍，主题呈现之前有一个暴风骤雨式的引子，它的音响逐渐增强，有疾驰的半音进行和带强烈重音的和弦。斩钉截铁的节奏、简洁而坚决的音调表现出浩然的百折不挠的精神。刚毅的引子过后出现的主题动机也具有斩钉截铁般的节奏，并有着管弦乐器演奏的雄浑性格，体现了英勇不屈的斗争精神。进一步发展后仍不失刚毅的性质，呈现出一幅激烈搏斗的图画，有时甚至可以听到刀剑铿锵、护盾撞击的声响。

       作品的中间段落以其左手持续奏出均等的八度双音闻名，由于它特别难以演奏，因此是许多钢琴家的“绊脚石”。通过左手反复的固定音型，象征了骑兵马队由远而近的马蹄声，具有势不可挡的威力，而右手则奏出雄壮洪亮的号角声。据说这是在描写1683年波兰国王约翰·索比埃斯基的骑兵队，这个骑兵队曾击败过横行欧洲的土耳其人，保卫了祖国，也拯救了欧洲。肖邦把这个画面性与深深触动听众心弦的感情结合在一起，因此这首波洛涅兹又可称为“骠骑兵波兰舞曲”。这段强有力的音乐一往直前、不可遏制地进行，音响一直增涨到极限，随后进入一个短小的抒情段落。这个段落起到了衬托的作用，引出力量充沛的基本主题的反复。

       这首波兰舞曲感人至深的力量不只在于音乐形象非常突出，肖邦把这些形象都加以了发展，创造出宏伟的“钢琴交响诗”。

肖邦在写降a大调波兰舞曲时出现什么幻觉

       A大调 波兰舞曲《军队》 （作品40之1） 这首乐曲作于1838年，因《军队》而著名，这是由于曲中的第一、二两主题的旋律，具有极为豪放、勇敢的军队性格之故。全曲必须以严格的速度来演奏。事实上，这是肖邦所写的最华丽、最灿烂的波兰舞曲之一。

       传统的波兰舞曲就是以风格雄浑、豪放而著称的，显示出波兰这个民族的尚武精神。在这首波兰舞曲中更是集中体现了这一点。欣赏这首波兰舞曲时，我们仿佛看到了古代波兰的勇士们，那强健的体魄、豁达的胸怀、深刻而动人的虔诚融为一体，闪烁着骑士精神。

       乐曲的构成为"ABA"三段体：

       第一段：A大调。在这一段中，作者充分运用了色彩性变调，生动地刻画出一群威武雄壮的波兰勇士，身着铠甲，腰佩战刀，雄赳赳地大步向前。

       第二段：从D大调至降B大调到C大调的频繁转调。本段之前有一个号角般宏亮的过门，紧接着出现的本段主题具有斩钉截铁般果断、刚毅的性格。

       第三段为第一段的严格再现。

       有一位钢琴家评价道："这首波兰舞曲是划分一个时代的分水岭。李斯特曾在他的所有演奏会中弹奏过此曲。乐曲正如标题所提示的，无比辉煌、壮丽，波兰的气质显得更加高贵。这一舞曲也多少具有一些戏剧性。它的每一个音、每一个节奏，都闪烁着生命与力的光辉。"

       关于此曲有这样一段轶事：一天夜里，肖邦在屋中独自弹奏此曲。正沉思于乐念之中，他突然产生了幻觉，感觉到一群波兰武士及贵妇人的行列侵入他的房中。于是肖邦在惊慌之际，拔腿逃出房间，整夜不见回来。

       降A大调 波兰舞曲《英雄》 （作品53号）

       这是一首充满战斗力量和英雄气概，以《英雄》而著名的波兰舞曲，作于1842年。肖邦的波兰舞曲根据其内容可分为两类，其一是以强壮的、雄纠纠的节奏，叙述波兰往昔封建时代的繁华；另一类则为忧郁的情绪，反映在沙皇俄国压制之下苦难的波兰。这一《英雄》波兰舞曲为前一类中的杰出代表。本曲气势磅礴，一气呵成，简直就是一首波澜壮阔的交响诗。因此有人认为本曲是作者用来描述十七世纪的一位波兰民族英雄抵抗外敌入侵的光辉史诗。肖邦的作品中有各式各样的英雄形象，本曲的主人公无疑是最具代表性的，肖邦在这一形象中倾注了自己全部的爱国热情。

       乐曲的构成为复三段体：

       第一段：降A大调。在音量逐渐增强的序奏之后，无比辉煌的英雄主题进入，充满着信心与力量，是一种不屈不挠的战斗精神的体现。

       第二段：从E大调起经过各种转调又回到降A大调。肖邦利用钢琴描绘出一段惊心动魄的战斗场面：左手在低音部以十六分音符八度双音奏出均匀而清脆的马蹄声，越来越快、越来越强，仿佛革命力量汇集成为千军万马之势；右手则在高音部奏出雄壮的进军号声，表现出一往无前的英雄气概。

       第三段：降A大调。是第一段的再现，但通过变化使整体气势更加宏伟，最后在胜利凯歌中结束全曲。

       一位钢琴家评价道："这是肖邦钢琴作品中的顶峰，发挥出了最为壮大的气势，具有最为完美的结构。这首优美的作品最先打动我们的是：宏大的构想，高扬的乐念，强壮的效果灵感。正如所有赞美着过去的辉煌作品一般，肖邦使人们听到了穿戴铠甲的波兰祖先们的脚步声，看到了波兰先辈们的雄姿。"

       降E大调 夜曲 （作品9之2） 本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。

       这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、 饱含诗意， 可见此时的肖邦已无愧于"钢琴诗人"这个雅号。乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。右手在装饰音中始终保持着华彩的咏唱，左手是节奏相同的伴奏型，自始至终保持同样的形态。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。

       升F大调《夜曲》作品15之2），曲是肖邦夜曲中最优美的一首。 乐曲的构成为：甚缓板，2/4拍，三段式。 第一段中，装饰成歌唱般的花音并非单纯的装饰音，它们有着与旋律不可分割的密切关系，气氛如此宁静，仿佛置身于月光下的湖畔。之后，丰富的情绪逐渐加深，有的地方又象是叹气和啜泣。中段演奏速度加倍，旋律中飘散出华美的五连音音型，以半音量的柔声开始，这是为肖邦所独创的--沸腾的心被巧妙地表现出来，虽然使人感到一丝忧郁。全曲最后为第一段的再现，在一种意犹未尽的感觉中结束

       钢琴家尼克斯曾对本曲做过如下评价："外界的光及温暖渗透到心头， 装饰的花音象蜘蛛丝般飘渺地围绕着我们而舞蹈。第一段为甜蜜的回忆，中段为不安的情绪，但是太阳并不失去其温暖，反而稳住了沉沉的情绪，像是夏日遥远的天空中那一道彩雾，慢慢地消失。"

       降b小调 夜曲 （作品9之1） 本曲作于1830-1831年间。作品9中共有三首夜曲，这是肖邦最早出版的夜曲。而作品9之1则是肖邦夜曲的"最初之最初"，其旋律非常优美，情绪极为丰富。

       乐曲的构成是：甚缓板，6/4拍，三段形式。第一段旋律充满柔和而朦胧的魅力，节奏处理十分自由；乐曲的中段由八度音奏出降D大调的旋律，这是非常甜蜜的旋律，此曲之所以能使人迷醉，也全在这一部分。肖邦的夜曲总说 肖邦一生总共创作了21首夜曲。夜曲这种体裁在传统上主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦一般清幽、柔美。肖邦的夜曲并不只是单纯地继承了传统夜曲的表现风格，而是使夜曲的形式趋向自由，内容也多样化了，变得更加热情、更加完美。

       降A大调 夜曲 （作品32之2） 肖邦在夜曲创作方面的成就极其辉煌，他在夜曲的传统形式中加入了无尽的戏剧气息和热情，本曲就是一个明显的例证。

       本曲作于1836-1837年间，乐曲的结构非常平行，为缓板， 4/4拍，三段体式。第一段旋律在平静之中渗透着一种单纯，不过在第二主题出现的同时，气氛完全改变，出现了暴风雨般的热情；当这激动的情绪终了之时，第一主题再现，但由于受到了暴风雨的影响，第一主题发生了明显的变化。虽然此曲不大为乐评家所重视，但她那柔美而富于诗意的旋律无疑体现着肖邦音乐的性格特征

       D大调 第二十三号 玛祖卡舞曲 （作品33之2） 本曲是一首明朗灿烂的玛祖卡舞曲，由法国著名女高音薇阿德·卡尔夏改编为轻快的独唱曲，为一般人所喜爱。该乐曲的构成为三段式，"ABA"。 乐曲中有一小节曾被反复十六次之多。 有一位钢琴家曾评价道："此曲有着强烈的舞蹈气氛，象是童稚无邪的孩子们的纯真表现。"总之，这是一首极度显示了玛祖卡舞曲特质的乐曲。肖邦的玛祖卡舞曲总说

       玛祖卡原文"Mazurka"，发源于波兰风光明媚的马厝维亚地区，与波兰舞曲一样，同是波兰最具有乡土色彩的舞曲。传统的玛祖卡舞曲风格柔美、 轻巧，具有女性化倾向。经过多次的变迁，往时的原始样式与今天的样式在形态内容上都已有着明显的不同。肖邦的权威研究家尼克斯说："玛祖卡舞曲的通则是，一小节里的第一拍应比其它两拍快速"。

       肖邦借用了波兰固有的乡土舞曲的形式，以他独特的创意发展成新鲜的形态及内容，使玛祖卡舞曲成为有史以来不曾有过的伟大艺术。肖邦虽然使玛祖卡舞曲更为理想化，但是并未抛弃它原有的泥土芳香，从他的玛祖卡舞曲中我们依然可以感觉到波兰这个美丽国家的形象。肖邦一生中总共创作了51首玛祖卡舞曲，其中有 41首是在他生前发表的。

       肖邦，c小调练习曲《革命》

       这是一首主要用来锻炼左手技巧的练习曲，因"革命"而著名。一八三一年，离开故国多年的肖邦，于返回祖国的途中，在德国斯图加特得知了波兰的华沙革命失败，俄国军队已占领华沙的消息。 于是他在悲愤慷慨之余， 写下了这首练习曲。 左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节，似狂浪波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾；右手同时奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波兰不会亡! "。此曲难度极大，演奏者不仅要有娴熟的技艺，而且还要兼顾曲中的重音及许多渐强、渐弱的变化。

       本曲为有魄力的快板，c小调，4/4拍，"ABA"三段体式。第一段从c小调起经各种转调至降B大调，反映出极度的悲愤与激昂。第二段的情绪稍显平和，但仍是洋溢着满腔悲愤的曲调。第三段为第一段的再现，从c小调起又经多种转调，最后回到c小调而终了。

       E大调 练习曲 《离别曲》（作品10之3），是一首用于练习旋律的乐曲，以《离别曲》而著名。据说有一次，肖邦听完他的一个学生弹奏的这首曲子，曾无限感慨地叹惜到：" 啊! 我的祖国! "可见乐曲的旋律中的确融入了作者的思乡之情。

       此曲流传很广，曾被后人改编为管弦乐曲和现代轻音乐（改名为"我的心中响起一支歌"） 乐曲为不太慢的缓板，E大调，2/4拍，"ABA"三段体式。第一段的旋律极为优美，恰似波兰民间乐器--风笛所演奏的田园牧歌。中段旋律更为活泼，情绪也更为高昂，由 B大调经过各种转调，最后回到E大调，反复第一段

       升c小调《幻想即兴曲》，（作品66号，遗作），肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。"即兴曲"一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为："肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。"

       肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。

肖邦在写降A大调波兰舞曲出现了什么幻觉

       创作背景

       肖邦的创作灵感源于自己和祖国悲剧性的经历，《降A大调波兰舞曲》是与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品。据说此曲奔马节奏写成的对比性中段，描写了1683年英勇抗击入侵者的波兰国王约翰.勃比埃斯基的骑兵队。该骑兵队曾击败横行欧洲的土耳其人，保卫了祖国，也拯救了欧洲。故又称《骠骑兵波兰舞曲》。又据说:萧邦在作此曲时，由於倾注了他的全部爱国激情和对波兰历史的无限缅怀，竟仿佛听到了波兰先辈们的脚步声，眼前出现了他们全副武装地愈走愈近的幻影，吓得萧邦逃离自己的创作室。由此可见，这首乐曲是具有鲜明的形象和强烈的感染力的。 《A大调军队波兰舞曲》，斩钉截铁的节奏，朝气勃勃的音调，表现出这支军队威武雄壮的阵容、勇敢坚定的品格。

       降A大调幻想波兰舞曲，（作品61）》（The Polonaise-fantaisie in A-flat major, Op. 61）是的最后一部波兰舞曲，大约完成于1845年至1846年间，属于肖邦成熟时期的作品，因此也被认为是肖邦最优秀的代表作品之一。但是这样的看法是在上个世纪的三十年代才得到了音乐家们的共识。因为这部作品的结构相对复杂，不是那么的清晰，虽然总体可以看成是三部曲式，但是乐曲中的主题与乐思层出不穷。另一方面，这首乐曲叫作“幻想波兰舞曲”，或者叫作“波罗乃兹幻想曲”（Polonaise-fantaisie），因此它的幻想的成分更大，即兴的乐思和优美的旋律以及精巧的节奏交织在一起，没有了通常的简洁明显的音乐形象对比。主题之间在音调上和情调上都非常相似，只是忧郁的幻想色彩和戏剧性的因素形成了对比。

       《降A大调幻想波兰舞曲》创作完成的这一年肖邦36岁，远离祖国的思乡之情、长期严重的肺病困扰和与乔治·桑日益出现的感情裂痕都加深了他的抑郁与痛苦。因此我们在这首乐曲中，所能感受到的是肖邦纷至沓来的复杂的思绪，悲伤中有不甘于此的抗争，但仍然终结于绝望之中。

       好了，今天关于肖邦波兰舞曲就到这里了。希望大家对肖邦波兰舞曲有更深入的了解，同时也希望这个话题肖邦波兰舞曲的解答可以帮助到大家。