乡恋 李谷一_乡恋李谷原唱

乡恋 李谷一_乡恋李谷原唱

       大家好，我是小编，今天我来给大家讲解一下关于乡恋 李谷一的问题。为了让大家更容易理解，我将这个问题进行了归纳整理，现在就一起来看看吧。

1.李古一的歌

2.李谷一为什么唱《乡恋》？

3.乡恋的歌曲鉴赏

4.乡恋是哪部**的插曲

5.李谷一原唱歌曲

6.乡恋歌曲原唱

李古一的歌

       李谷一的歌有《乡恋》《绒花》《难忘今宵》《知音》《我和我的祖国》等。

1、《乡恋》

       《乡恋》是一首由马靖华作词、张丕基作曲并编曲、李谷一演唱的国语歌曲，发布于1996年9月28日，收录在专辑《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》中。这首歌是电视风光片《三峡传说》的插曲。

       《乡恋》旋律深沉舒缓，歌词细腻感人，李谷一演唱柔美婉转，使上世纪70年代末的中国歌坛为之耳目一新，像一股清新的风吹荡着人们束缚已久的心扉，让人们感受到从未有过的艺术享受和感情共鸣。

2、《绒花》

       《绒花》是由刘国富、田农作词，王酩作曲，李谷一演唱的国语流行歌曲。歌曲发行于2002年1月1日，收录于专辑《乡恋》。该歌曲是**《小花》主题曲。

       《绒花》从叙说起句，发展到连续的三连音的出现，情绪层层递进。调式的变化丰富了音乐形象，山歌风味的加入，平添了歌曲生活化的色彩。这首柔美而深沉的赞歌性的插曲深得人们的青睐。在1980年“听众喜爱的广播歌曲评选”活动中也榜上有名。

3、《难忘今宵》

       《难忘今宵》是一首流行国语歌曲，演唱者李谷一，作词乔羽，作曲王酩，收录于李谷一2013年1月1日发行的专辑《难忘今宵》中。

       《难忘今宵》的音律舒缓、悠扬，词意亲切、邃远，易于贴近观众的心，易于上口传唱，更具催动情感的张力和渗透力。1986年，此曲获得中国音乐“晨钟奖”。

4、《知音》

       歌唱艺术家李谷一的歌曲《知音》是**《知音》的插曲，曾经登上1983年首届春节联欢晚会的舞台，歌词内容十分切合“铁血与浪漫相映，豪情与柔美相融”的主题，既赞颂了蔡锷拯救祖国的高尚情怀和坚忍不拔、勇敢机智的英雄品质，又表现了小凤仙对蔡锷忠贞不渝的爱情。

5、《我和我的祖国》

       《我和我的祖国》是一首国语流行歌曲，由李谷一演唱，张藜作词，秦咏诚作曲，1984年1月1日发布，收录在专辑《我和我的祖国》中。

       《我和我的祖国》采用了抒情和激情相结合的笔调，将优美动人的旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合起来，表达了人们对伟大祖国的衷心依恋和真诚歌颂。2019年6月入选《庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首》。

李谷一为什么唱《乡恋》？

       乡恋

       演唱 李谷一

       你的声音 你的歌声

       永远印在我的心中

       昨天虽已消失

       分别难相逢

       怎能忘记你的一片深情

       昨天虽已消失

       分别难相逢

       怎能忘记你的一片深情

       我的情爱 我的美梦

       永远留在你的怀中

       明天就要来临

       却难得和你相逢

       只有风儿送去我的深情

       明天就要来临

       却难得和你相逢

       只有风儿送去我的深情

       啦

乡恋的歌曲鉴赏

        ?说起《乡恋》这首歌曲，不禁令人感慨万千。这是40多年前的事情了，围绕《乡恋》的争议，是在20世纪80年代最初的几年中。

        《乡恋》是由著名歌唱家李谷一演唱的一首抒情歌曲，直到现在，仍然受到广大听众的喜爱。那么，为什么这样一首优秀的歌曲，竟然会在一段时间被视为不健康歌曲而遭受禁播呢？

一、时代原因

        要分析这个禁播原因，我想最重要的应该是“时代的产物”，就是当时正是新旧思想激烈交锋的时期，各种旧思想、旧观念还存在好多人的脑海中，顽固地阻碍着新事物、新思想、新观念。对于《乡恋》的严厉批评，甚至到了禁播的地步，就完全是思想还停留在过去的人们所集体用力的结果。所以，要说原因的话，这个时代限制是最重要的原因。

二、独特唱法

        李谷一在《乡恋》中的演唱技巧不同于传统的美声唱法，也不同于传统的民族唱法，而是采用了“气声唱法”，是也是一种通俗唱法。

        因为这种演唱方法很独特新鲜，而且很柔和优美，所以很受欢迎。但由于有人说这种唱法与中国台湾的邓丽君相近，就被指责为是“靡靡之音”“**歌曲”，并认为这样的歌曲会消弭人的斗志，使人消沉堕落之类。

        现在看来很是可笑，但当时确实是好多人有这种思想。结果，舆论上就开始出现两种声音，一种是叫好，另一种是严厉批评指责。甚至引起了有关领导的注意，还在某种场合点名批评《乡恋》，结果就导致一些电台电视台不敢播，深怕受到牵连，这就形成了《乡恋》被禁播的事实。

三、关于《乡恋》风波

        ?1979年12月31日，中央电视台播出了电视风光片《三峡传说》，其片头曲就是《乡恋》，一经播放，《乡恋》就是以其不寻常的节奏和演唱方法引起了人们的注意。

        ?1980年元旦，上海《文汇报》发文，对前一天中央台的《三峡传说》进行评论，其中谈到了《乡恋》，并指出该歌曲旋律抒情优美，很受听众的喜爱。两个月后，这首歌曲入选了北京人民广播电台的《每周一歌》。《乡恋》迅速传遍全国，产生了巨大反响。在短短的几个月中，电视台、广播电台争相播放《乡恋》。

        而批评之声也随之而来。1980年2月25日，《北京音乐报》在头版位置率先登出了《不成功的尝试》一文，批评《乡恋》“所抒发的不是健康的热爱祖国山河的怀恋之情”，而是“低沉缠绵的靡靡之音”。甚至有人给演唱者李谷一扣上了“腐朽资产阶级情调”的帽子。

        1980年4月，中国音乐家协会在北京西苑宾馆召开第四届全国音乐创作会议（也被称为“西山会议”）。会上，一些思想较为保守的领导、专家对以邓丽君为代表的港台流行音乐表达了否定意见，称其为“萎靡不振、低级趣味、腐朽颓废，以及资产阶级情调”等。原因很明确：他们写的歌曲太港台味儿了。于是，《乡恋》等抒情歌曲都遭到了严厉批判。

        《乡恋》作曲是张丕基，他曾经回忆道：“当时有很多音乐界的老前辈，就觉得你不应该这么写，这样写的话就和那些港台流行歌曲没什么区别。”《乡恋》作词是马靖华，他也回忆说：“当时会议气氛一片讨伐之声啊，人家批判这首歌（指《乡恋》）都到了什么程度，这首歌曲是什么性质的？是30年代**歌曲《何日君再来》的翻版，是投降歌曲、是卖国歌曲、是学西方的反动歌曲。”由此可见《乡恋》在当时所遭受的压力。

        转机出现在1983年。这一年的2月12日，中央电视台举办了首届春节联欢晚会。现场设有4部观众点播电话。晚会开始不久，接线员端了一盘子观众的电话点播条给总导演黄一鹤。黄一鹤一看，观众点播的几乎全是李谷一的《乡恋》！于是，黄一鹤让示意把盘子端给了在座的广电部部长吴冷西。吴冷西看了以后摇摇头。可之后一连五盘电话的点播条大部分点的都是《乡恋》。吴冷西终于同意播出《乡恋》。之后，有媒体用两个整版回顾了这场争论，并配发《文艺创新人民开心》的评论。《乡恋》由此获得新生！

        社会在发展，时代在进步，思想也在更新。李谷一、邓丽君等歌唱家的抒情歌曲，在这个时代依然闪耀出不朽的魅力！

乡恋是哪部**的插曲

       《乡恋》这首歌李谷一并没有用“气声唱法”，而是用了“半声”，或称为“轻声唱法”，在《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》中李谷一反而用了“气声唱法”。传统的意大利美声唱法里的半声唱法，就是声带主动闭合的体现声乐发声与唱歌训练的理念。

       群众对《乡恋》面世后的批判针对的不仅仅是一首歌，而是一种新的演唱方式、新的文艺形式。因为《乡恋》从节奏的变化、歌词的人性化、旋律的温情、演唱的甜美上来看，现代元素比其他歌曲更多一些，所以受到了批判。被列入禁歌。

       《乡恋》的旋律深沉舒缓，歌词细腻感人，歌曲缠绵悱恻、如泣如诉。根据旋律和歌词的走向，李谷一就尝试了用半声演唱，使歌曲听起来更加抒情和打动人心。歌曲播出后听众非常喜爱，但同时也出现了斥责、非议甚至是声讨。

李谷一原唱歌曲

它是《三峡传说》的插曲。

       根据查询豆瓣显示，1979年12月31日晚上8时许，《三峡传说》在中央电视台《新闻联播》之后的黄金时段播出。片中的《你好啊，峡江》（吴其辉、杨焕礼男声二重唱）和《乡恋》（李谷一独唱）两首插曲风靡一时。其中《乡恋》在文化界引发了众所周知的风波。因此，《乡恋》是《三峡传说》的插曲。

乡恋歌曲原唱

       李谷一原唱歌曲：《难忘今宵》、《乡恋》、《永远不能忘》。

       1、《难忘今宵》

       《难忘今宵》是乔羽作词，王酩作曲，李谷一演唱的歌曲，收录于李谷一1996年9月28日发行的专辑《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》中。

       2、《乡恋》

       《乡恋》是李谷一演唱的歌曲，由马靖华填词，张丕基谱曲、编曲，是电视风光片《三峡传说》的插曲。歌曲发行于1979年，收录于专辑《乡恋-李谷一影视歌曲》中。

       3、《永远不能忘》

       《永远不能忘》是**《南诲长城》中的插曲，邝化兵作词，傅庚辰作曲，由著名歌唱家李谷一演唱。

李谷一介绍

       1944年11月10日出生于云南省昆明市，祖籍湖南长沙，中国内地女高音歌唱演员。1961年，李谷一被选入湖南省花鼓戏剧院成为演员，从此开始了她的舞台生涯。2011年1月，录制安徽卫视谈话性节目《鲁豫有约》。

       

       2022年2月2日，与伊丽媛等人为情景喜剧《冬奥一家人》演唱的同名主题曲MV发布。10月14日，参加的《角儿来了》戏·歌荟萃（上）在CCTV-11播出。

歌曲《乡恋》为什么在当时刚演唱的时候引起了非议？

       《乡恋》歌曲原唱是李谷一。

       《乡恋》是李谷一演唱的歌曲，由马靖华填词，张丕基谱曲、编曲，是电视风光片《三峡传说》的插曲。歌曲发行于1979年，收录于专辑《乡恋-李谷一影视歌曲》中。1980年2月，《乡恋》入选北京人民广播电台《每周一歌》。

       1983年，李谷一在中央电视台春节联欢晚会上演唱《乡恋》，2008年，在“全国流行音乐盛典暨改革开放30年流行金曲授勋晚会”上，《乡恋》获得改革开放三十年流行金曲勋章。

       《乡恋》并非一首歌那么简单，是改革开放初期文艺界内的一颗“信号弹”，它昭示着文艺应该告别统一、僵化的模式，告别千人一面，千曲一调，有尝试，就有碰撞，甚至是论战，进而“刮风下雨”，歌曲内容朴素，无出格之处。

创作背景：

       1979年12月21日，电视风光片《三峡传说》的插曲已经五易其稿，在插曲的录制现场，导演马靖华发现片子的插曲《思乡曲》不理想。时任中央电视台制作部主任的宋培福和总录音师曾文济建议，词曲都推翻重写，于是，李谷一返回中央乐团住处，马靖华留在办公室连夜赶写歌词，张丕基等词写好后重新谱曲。

       1979年12月22日早晨7点多，有人把马靖华写好的歌词送到张丕的基家里，该稿把歌名改成了《乡恋》，张丕基越看越有感觉，有了创作的灵感，半个多小时之后完成了曲子，张丕基给谱曲的定位是要时尚一点，于是运用了架子鼓、电吉他、电子琴等乐器。

李谷一的《乡恋》 歌词

       《李谷一与<乡恋>》是怎么回事?邓加荣 发布时间： 2007-12-07 16:16 光明日报新闻内情

       事情原来是这样的。早在1979年底，1980年初，中央电视台制作并播放了一部旅游风光片电视剧《三峡传说》，剧中有一首插曲名叫《乡恋》，以拟人格的手法，表达了长江在流到秭归，来到“生长明妃的当有村”这个奇妙地方，不免发出对我国一位奇绝女子王昭君的思念，从艺术角度上反映出王昭君在离开故乡、远去长安时对于乡土的依依恋情。记得画面上是一个古装美人，在山青树茂、水碧花红的峡江上广舒长袖，独抒胸怀。《乡恋》，就是这时配唱的一支曲子。按说，这是情景交融、山水和人物结合在一起时必然产生的感念和情思。

       导演马靖华原来填了一首词，让作曲家张丕基谱曲。词曲完成后，交给歌唱家李谷一演唱。虽然三人的功底都是一流的，创作上也都用尽了心力，但是演出的效果却并不理想，以至配唱刚一结束，录音棚里就发生了互不相让的争吵。导演嫌曲调过于激昂，没有一点抒情的味道。作曲家当然也有自己的理由，埋怨歌曲写得不顺。李谷一凭着一个歌唱家的直觉，也感到歌曲有些不妥，便回过头来劝张丕基让他修改，并向他保证一定要把这首歌唱好。

       在李谷一的劝说下，双方达成协议：都对原词曲作修改，确切地说，都进行重新创作。因为抒发这种思乡怀故之情，不细腻深沉舒缓，还真不能充分表达。

       两天之后，词曲都已改好，再送到李谷一手上时，完全是另一番情景，另一种境界了。李谷一本人已受到了感动，因此在演唱时充满了深情，那缠绵悱恻、不绝如缕的乡思，那低回凄婉、如泣如诉的离愁，感人肺腑，撼人心弦。没等曲终，她已经是泪流满面了。

       然而，就是这样一支歌曲，拿到社会上去之后，竟然产生了意想不到的后果。播出后，虽然很受广大群众的喜爱，街头巷尾到处听到人们哼唱的声音；但是也有一片强烈的斥责、非议甚至是声讨征伐之声。在报纸杂志上，经常看到批判的文章。有的说：“这首歌趣味不高，格调很低，在气质、情趣、人物的品德和性格等方面都不够健康”；有的说：“这首歌是灰暗的、颓废的、低沉缠绵的靡靡之音”，非议最多的，是李谷一所采用的轻、气声唱法。

       原来，早在为获奖**《小花》配唱插曲《妹妹找哥泪花流》、《绒花》和为**《泪痕》配唱插曲《我心中的玫瑰》、《擦掉吧，伤心的泪》时，李谷一就大胆创新地尝试将西洋歌剧和我国古典戏曲中曾经使用过的轻声和气声唱法，巧妙地运用到现代歌曲上来。这一突破，使我国的歌坛立即为之耳目一新，像一股清新的风吹荡着人们束缚已久的心扉，那舒缓的轻声和颤动的气声让人们感受到从未有过的艺术享受和感情共鸣。就因为有了这一小小的创新，便使得李谷一的歌声沁入到广大群众的心底，李谷一已经成为家喻户晓、人人乐道的一个名字。**百花奖评选时，《妹妹找哥泪花流》和《绒花》被评为最佳配唱歌曲。但与之同时，也招引来一片窃窃私语和各种非议之声。有不少的人都认为这种唱法不正经、走了板，离经叛道，不符合社会主义艺术规律。于是，有不少好心的人出来向她发出警告：“应当止步了，再往前走就危险了!”

       但是，当时她配唱的一些歌曲，都是反映革命战争和反对“四人帮”迫害的政治性很强的题材，虽然歌曲的唱法有些创新，反感者却不好说出更多的话来。等到《乡恋》一出来，那郁积已久的李谷一唱法问题就彻底地爆发了。新旧观念、新旧隔阂、新旧矛盾、新旧分歧，统统在这首歌曲上爆发了。什么“娇声嗲气呀，矫揉造作呀”，什么“完全是毫无价值地模仿外来的流行歌曲”，“很像目前海外歌星们演唱流行歌曲的路子”，“同那里的咖啡馆、酒吧间、歌舞厅、夜总会等等资本主义社会的娱乐生活是一个味道”。有的说：“让一位古代的巾帼英雄唱这样靡靡之音，有损于人物的形象”；有的说：“用电吉他去配长袖曼舞的王昭君，不伦不类”。还有人写打油诗借以讽喻说：“昭君丽君都是君，不抱琵琶抱电子琴!”除了这些限于艺术范围之内的争论外，有些人更是广泛地延伸，把社会上出现的嗽叭裤，港式头和青少年犯罪等等，都与李谷一的歌声连到一起。有人甚至搞形式逻辑的三段论证，把轻音乐、港台音乐和靡靡之音无间奏地连到一起；把抒情歌曲、流行歌曲和**歌曲无间奏地连到一起；把李香兰、邓丽君和李?君无间奏地连到一起。甚至，连过去曾经说过“什么时候我都替李谷一讲话”的人，现在也觉得她走得太远了，“我们为李谷一同志现在选择了这样一条路子而感到惋惜。”至于过去就对李谷一唱法嫌弃和看不惯的人，就更是怒不可遏了。于是一时间，电闪雷鸣，冰雹雪霰，一齐向她袭击过来。音乐界里，重新奏起《扬子江暴风雨》。

       1980年4月间，她收到了中央乐团一位领导同志的信，警告她如果再走下去，这里便没有适合她表现艺术才华的土壤了，只好请她另谋高就。这是一道很残酷的逐客令。因为在当时的体制下，一个人一旦被某个单位开除，其他任何单位都不愿意再收这位革员。试问，在这样情况下她还能到哪里去寻找适合表现自己才华的土壤呢?也就是在这个月份里，音乐界人士在北京召开了一个座谈会。会上，音乐界一位负责人点名批判《乡恋》，而且说得很具体：词和曲的问题都不大，毛病就出在唱法上。他还告诉作曲家，如果找人重唱，可以开放绿灯，同意在电台和电视台上播出。看来一切都明朗了，跌落在《扬子江暴风雨》中的，只有李谷一一个人了。

       与此同时，也还有一些生活上的事情也被当作炒作资料，被添油加醋地拨弄起来。有的人含蓄委婉地将李谷一因感情不合与金铁林离婚的事，说是她由于生活上的曲折才把所有的歌儿都唱得过分忧郁、感伤；更有的人甚至巧笑俏骂，说她“要结一百次婚”。某个相声演员竟然编成段子，说有个家庭妇女专爱无事生非地饶舌，逢人便讲：“你知道吗?李谷一又结婚了!嫁给百货大楼的张秉贵，两个人的结婚照都摆在照像馆橱窗里了。”有人去照像馆看过之后对饶舌妇说：“那不是结婚照，橱窗里的照片是分着摆的，一个在东，一个在西。”饶舌妇听了一撇嘴说：“哎，你们不知道，昨天又离了!”

       就是在这种气候下，我和理由去采访了李谷一。由于我俩对于中央乐团和门坎都不熟悉，通过别人帮助，我们的采访一路顺利，乐团的一些负责人和熟悉李谷一的一些同志，都热情地接待了我们，虽然大家对于李谷一的看法不尽相同，但都坦诚地、毫无保留地介绍了李谷一的情况和他们的看法。

       当时李谷一正在外地演出，没有能够见到她的面。我们把外围战场打扫干净后，便乘飞机追赶到上海。上海记者站同志听说理由来了，大家都很热情，大力配合，给我们提供了许多便利。

       丁香盛开的5月，在花香醉人的春风中，我们随着拥挤的人流走进了宽阔敞亮的体育馆大厅，在一个偏角的位置上坐下来。今天中央乐团在这里演出，人们听说有李谷一参加演出，深夜2点就冒着细雨排队买票。一般的音乐节目很少在体育馆里举行，因为场子太大，如果卖不出那么多票，场上稀稀落落的，效果便不好了。但是那天，18000个座位的上海体育馆，全场爆满。

       李谷一身穿深红色的长裙，最后一个走出来。她虽然步履轻盈，姿态优美，富有弹性，但是你稍微用心便会看得出来，她的脸色有些疲惫，心底藏着波澜。她的歌唱得很动人，一启唇，台下便悄然凝虑，针落有声。她倾吐出来的，是人们都能感受到的活生生的真实感情。

       最后一个节目报出《乡恋》时，我和理由都惊讶地对视了一下，几乎不敢相信自己的耳朵。她，还敢在大庭广众之下唱《乡恋》吗?后果将会怎么样呢?我们怀着既担心又期盼的复杂心情，进入了她所创造的诗一般的艺术境界。三峡雄姿奇伟，气象万千，那怀志远离的古代女子，一步一回首，顾盼流连的神态，清晰如画地展现在人们的眼前。

       你的身影，

       你的歌声，

       永远印在我的心中。

       昨天虽已消逝，

       分别难重逢，

       怎能忘记你的一片深情……

       歌曲结束，场内人群的情绪达到了沸点，掌声如春潮一般在大厅里激荡。李谷一只好像运动员似的绕场一周，以答谢观众对她的一片盛情。

       在上海，我们访到了她。她说她很忙，乐团实行半独立的经济核算，乐团的开支主要依靠综合乐队的演出收入来维持。她说，这一年多来已经演出了200多场。除此之外，她还要给**和电视剧配唱，几乎没有一点间歇。她简单地列出个时间表给我们看。去年，在为**《小花》配唱的前夜，她还在秦皇岛舞台上为观众演出。她的节目提前了2个小时，为的是能够赶上火车返回北京。夜里12点到家，第二天清晨8点就赶到了北京**制片厂录音棚。上午一首《妹妹找哥泪花流》，下午一首《绒花》。第二天上午，又搭乘火车返回北戴河。下午6点钟到，7点就又上台演出。今年3月，刚刚结束在北京的演出，就一路南下到了江浙，48天里演出了45场。这不，刚进5月就到了上海，接下来还要到天津、沈阳、大连、西安等地，年末还要赶到广东、广西。东西南北，春夏秋冬，场场都不能把她落下。观众见没有李谷一出场，便纷纷向台上抛西红柿和桃子。有一次她来到上海，下火车时已经是夜里2点多钟了，刚刚走进候车室就被铁路员工们认出来。大家非让她唱首歌不可，盛情难却呀!于是，她就在候车室里清唱了一首。

       无论是在什么地方，无论是在为谁演唱，她都认认真真，投入全部感情，每一个字都要用全部感情去熔炼、陶铸。因此，每一首在观众听起来悠扬优美，轻松自如的歌，对于歌唱者本人来说却不是那么轻松自如。人们看见的是亮晶晶的丝，却不知道蚕是怎么呕心沥血将它吐出来的。有一次她在沈阳演出，声带血管再一次破裂，当时便血流如注。一方藕荷色的手帕上绽开了几朵血红的桃花。她是一只望春的杜鹃，声声啼血。

       当谈到《乡恋》所引起的争议时，她冲动地说：“我并不认为这是一首特别精湛的歌曲，只是真实地抒发了人们对家乡故土的依恋感情而已。我在演唱时，根据词曲创设的意境，采用了轻声和气声的唱法，加重了人物的感情深度，因此受到了广大观众的喜爱。有人指责这种唱法是简单地模仿港台流行歌曲，这种说法是不对的。事实上，轻声和气声在西方歌剧和我国古代戏曲，甚至某些民歌的演唱中，都使用过。西方歌唱家常用叹气的声音使气息保持一定的深度，使喉头放松达到声音松弛的程度。至于轻声，在我国戏曲中就更为多见。在《乡恋》中，我更多地采用了轻声，是因为轻声更能够表达王昭君离别时的忧伤和怀念的情绪。这无论如何，都不能与港台流行歌曲相提并论。有人说我拼命地学港台歌星。我怎么学呢?每月工资只有49?50元，连一台录音机都没有。再说，一天到晚忙得连喘口气的时间都没有，想学也没功夫学呀!我今天之所以还有勇气唱《乡恋》，主要是因为有广大群众的支持。我每天都能收到来自全国各地的信。广大观众和听众对我的支持，便是最大的鼓舞和力量。”

       月末，我们从上海返回北京，接着又在北京访问了许多与李谷一有过接触往来的同志，其中包括《乡恋》的作者马靖华、张丕基和《妹妹找哥泪花流》的词、曲作者凯传、王酩等人。这里特别值得一提的是中央音乐学院教授金铁林同志(当然，那时他还不是教授)。他虽然已与李谷一离婚了，但是听说我们来采访李谷一，还是显出十分的高兴和热情，没有丝毫因为个人生活上的事而留有什么嫌隙。从这也看出，他们的离合是完全光明磊落的。6、7月的天气，酷热非凡，进屋还没有坐下已是汗流浃背、嗓子冒烟。金铁林是早有准备，立即从厨房里捧出一个冰镇西瓜，快马金刀地切开招待我们。

       他是行家，详细地给我们介绍了李谷一歌唱的特点和艺术上的成就，特别是在轻声、气声运用上的突破。他的称赞是毫无保留的，说话时总是喜形于色，满面生辉，得意之情溢于言表，他充满信心地说：“我培养出了一个一流的歌唱家李谷一，还可以用同样的方法培养出第二个、第三个这样出色的人才。”我们听了也很兴奋，表示以后要做专题报道。可惜理由同志后来去了香港，我们没有实现当年的诺言——对金铁林的教学方法做专题报道。

       1980年10月8日，我们的采访稿《李谷一与〈乡恋〉》在《光明日报》上发表之后，在社会上发生了强烈的反响，读者纷纷给报社和李谷一本人写信，记得那时的登稿组，每日都要送过来一大捆读者来信，不出三五天就要装一麻袋。这些来信什么人都有，都是普普通通的工人、学生、干部、教员、军人、教师、科技工作者、文艺界同行，什么年龄的都有，小至十几岁的中学生，大至退休的老人。在大学里反应最为强烈，报纸拿到学生宿舍里时几个人抢着看，因为等不及，只好将一张报纸裁成几条大家交换着看。《光明日报》也在11月9日辟了专栏《对李谷一与〈乡恋〉一文的反应》，摘要选登了一些来信，并加编者按语说：“10月8日本报第三版登出《李谷一与〈乡恋〉》一文之后，引起强烈反应，收到来自全国各地几百封读者来信，现摘登几封如下。”

       读者来信绝大多数是支持李谷一的，喜欢她的演唱，不同意对她的创新和突破采取压制态度。有个银行干部说：“我不晓得音乐，不知道什么是‘轻声’、‘气声’，只知道群众喜欢听李谷一的歌，只知道李谷一的歌能引起人们感情上的共鸣，能给人美的享受。”有位大学生说：“我第一次听到李谷一唱《乡恋》时都呆了，真像沉浸在梦境里似的。我还从来没听到过这样打动人心的歌呢!”有位中学教师说：“不允许搞‘创新独白’，只准长歌颂雅，不准演员采风，稍一离格，即为异端，这符合艺术发展的规律吗?如果天天喊‘百花齐放，百家争鸣’，而连一首《乡恋》都要打入冷宫，甚至枪毙，恐怕中国的歌坛上，就永远只能欣赏‘靠舵手’了!”

       但也有一些反对者的来信。有人说《乡恋》只是一首一般歌曲，“上海、天津体育馆里的狂叫，也不能拿来作为《乡恋》受群众称道的例子。几千封支持的信，也说明不了问题。”认为《光明日报》是对李谷一过分渲染，“这种做法也有一个称呼，叫做‘捧杀’。”还有人用下流的话来讽刺作者，说：“为忠臣烈女赞颂者，义士也；为歌女声妓捧场者，嫖客也。”

       报纸杂志上接连出现了批判与反对的文章，一直延续1年多的时间。直到1981年11月还有人在《人民音乐》上发表长篇文章，指责《李谷一与〈乡恋〉》的作者“所获得的社会效果是运用夸大和歪曲事实的手法取得的”，声色俱厉地警告作者说，“如果按照作者所提倡的新的美的探索继续探索下去，其结果将不是实现了建设高度的社会主义精神文明所需要的音乐美的创造，而是对这种音乐美的损害。作者写作该文所表现出的作风，则是对我国优良的新闻道德美的损害。”

       不仅如此，音乐界一些权威人士还在中央一家大报上组织专题论坛，名曰《关于当前音乐创作和表演的讨论》，连续发表了数期，有不少音乐界权威人士写文章批评李谷一唱法、批评《乡恋》、批评长通讯《李谷一与〈乡恋〉》。有位专家写文章说：“有些歌唱演员为迎合少数观众的低级趣味，亦步亦趋地模仿某些港台歌星的庸俗风格。对此，一些人非但不帮助人们分辨真善美与假丑恶，反而大加赞扬，似乎这才是当今中国乐坛的正宗，这就使得通俗与庸俗、轻快与轻佻、洒脱与放荡、委婉细腻与矫揉造作等混为一谈了。那些庸俗的捧场和廉价的喝彩，不仅污染了我们的音乐论坛，也会使被捧者误入歧途。”

       一天，我到李谷一的家里，她当时的心情很复杂，但总的来说，对于《光明日报》对她的报道还是很感激的，她从床底下拉出一个大木桶来，里面装的都是读者的来信，有7、800封。李谷一说：“我是含着眼泪读这些信的。他们，这些普普通通的工人、学生、干部、老人、孩子……通过这些信给我送来了莫大的温暖和支持，给我莫大的鼓舞和力量。我唱的歌，吐的血，流的泪，受的委屈，比起这一片像海一样的深情来，算得了什么呢?”

       我拿起那些各种笔迹，贴着各种邮票，盖着各地邮戳的信，同样感受到一股精神上的热浪，激动的火花和朴素真挚的感情合流。我说的是“合流”，是恰如其分的，因为许多信的落款都写着“我们一群十几岁的年轻人”、“我和我身边的同志”、“我们全班同学”、“我和我的全家”……

       法国艺术大师罗丹曾经说过：“不公平的批评会激起人们的反感，会逼使他们在对于艺术家的同情上加以思考，更加明显的把这种同情表露出来。”李谷一所遇到的情形，也正是这样。就拿不久前在天津体育馆里一次演出来说吧，原来节目单上并没有《乡恋》，但是观众在她谢幕时却高声喊《乡恋》、《乡恋》，没有这个节目就不让她退场。等她开口一唱，群众就热烈鼓掌，她是在群众的掌声节奏中把这首歌曲唱完的。难道，那些观众仅仅是为了欣赏艺术吗?如果仅是为了欣赏艺术，就不会用掌声来干扰她的优美歌声了。观众的掌声就是他们的发言，就是他们表达自己意见的一种方式。

       对于一些报刊上发表的文章，她也感到很紧张，不断地向我解释说：“前次我有些激动，在介绍情况时说每月只拿49?50元工资拿什么买录音机，情况有点出入，今年我已经提了一级，工资长到55元了，而且也有了稿费，录音机已经置了。关于演出的场次，你们写半年200多场，我近来算了算，不是半年，而是1年。前几天我已在报上做了解释。”

       我说：“这样，你的经济状况要比过去好多了!”她笑着说：“我从来不装穷，也不抱怨我的贡献大收入少，对这些我是从不计较的。”说着，她还打开衣柜，让我看看她新做的几件衣服，当然，也都是些普普通通的。

       那天，谈得很多，她请我留下来吃晚饭。她让她的姨妈去买三毛钱的肉末，做了一顿炸酱面。说实在的，那时候人们的生活也就是这个水平；同时，也说明她这个人很实在，一心扑在事业上，对生活从不讲究。

       这一年，李谷一的歌越唱越火。大江南北，长城内外，无处不有李谷一的声音，无处不在传唱《乡恋》。有越来越多的人认同了李谷一的创新，那些非难和压制的阻力终于没有阻挡住时代的脚步。许多更年轻一点的歌手，又从李谷一的创新中进行更为大胆的创新，更有些人专门模仿李谷一的唱法，社会上经常听到李谷二，李谷三之类的称呼。

       一天，中央人民广播电台约我给他们写一篇李谷一的专访稿，于是我和电台记者再次来到李谷一家中。这时她已与肖卓能结婚，搬进海军大院。这次她展示给我的，更多的是家庭女性的一面。她对丈夫很温柔、体贴，对3岁的女儿关怀备至，说不尽的抚爱。丈夫对她也很好，关心她的事业，从各方面给予支持和帮助。李谷一说普通话有的字咬不准，我见他当场就给纠正了几处。那天他不仅帮助了李谷一回答了不少记者提出的问题，而且还主动提出来要下厨房，亲手烧几道菜来招待我，并说：“听说上次李谷一只给你吃了三毛钱肉末的炸酱面，这次我来给你补上。”李谷一也笑笑指着丈夫说：“他的手艺比我强得多，很会做菜!”

       以后，我又为几家文学杂志寄了报告文学《啼血杜鹃——李谷一》，《她在扬帆远航》。

       我最后见到她时，她已经是轻音乐团的团长了。为了筹建这个团，她费尽了苦心。虽有文化部领导和中央乐团的支持，但是，要在平地里创建这样一个中国从未有过的新东西，困难和阻力之多是可以想象的，虽然中央的政策已经开放准允，但是有些人在感情上却硬是不承认它。什么轻音乐，流行歌，靡靡之音!文化部虽然支持，但只能给几十个团员按月发工资，其他的经费一律自筹。办公室和排练场都没有。李谷一的家就是办公室，她家那部电话就是传达指令的发号台。团员们住在全城东西南北各个角落，要演出时就得一传十，十传百地向下发通知。团员们搭乘公共汽车满头大汗地挤过来，顾不得休息擦掉脸上的汗水就立即动手化妆上台。好在大家在她的感召下向心力很强，从来没有一个人误场的。即使是在这样的条件下，他们头一年就到全国各地演出了150余场，场场受到欢迎。团里接连培养出韦唯、付笛声、任静等一批深受广大群众喜爱的新星歌手。

       刘秉义爽畅地对人说：“和李谷一在一起工作是一件令人愉快的事!作为一个著名歌唱家和司局级干部，她没有一点架子。在工作上虽然有些事情也会争吵得脸红脖子粗，可大家都不往心里去，争吵过后照样又有说有笑，从不背地里说长道短给人小鞋穿。遇到电视台或记者来拍照时，她总是把年轻的演员往前推，自己却像个勤杂工，装台、卸台什么活都干!”文化部的一位负责人也说：“就部里直属的13个艺术院团来说，以纪律严明，演出认真，轻音乐团当属第一。”

       李谷一在党的关怀下，迅速地成长起来，1986年11月7日她入了党。她说：“这个日子很好，是十月革命69周年，差1年就是70周年。”在说起入党问题上，她还笑对我说：“我能入党，老肖(她丈夫)对我帮助很大，他是老党员，觉悟高，不仅主动担起了家务，保证我在团里的工作，而且在思想政治上给予许多具体的帮助。”

       这是我与李谷一同志最后一次见面时，她告诉我的，那是1990年夏出版局召开的一次为《中华人民共和国著作权法》颁布执行而邀请各界代表出席的座谈会上。会上，她的思路敏捷，言语犀利，又做了一次精彩生动的发言。

       从那之后，我们就没有再见面，听说，她现在已调到东方歌舞团任党委书记了。近年来虽然出台演出的次数少了，她将更多的精力放在艺术管理和人才培养上，经她培养出来的走红歌星难以计数。她的丈夫肖卓能还在某公司当总经理，女儿肖一(乳名宝宝)正读大学，已是婷婷玉立的大姑娘了。

       （啦… 啦… 啦…）

       《乡恋》

       演唱：李谷一

       你的身影

       你的歌声

       永远印在 我的心中

       昨天虽已消逝

       分别难相逢

       怎能忘记

       你的一片深情

       --- music ---

       （啦… 啦… 啦…）

       -- music --

       我的情爱

       我的美梦

       永远留在 你的怀中

       明天就要来临

       却难得和你相逢

       只有风儿

       送去我的一片深情

       送去我的深情

       啊… 啊… 啊… 啊…

       冬日暖阳制作

       /song/509639

       今天关于“乡恋 李谷一”的讲解就到这里了。希望大家能够更深入地了解这个主题，并从我的回答中找到需要的信息。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。