说句心里话伴奏_说句心里话伴奏降b调

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       说句心里话伴奏是一个非常复杂和重要的话题，需要深入研究和思考。我将尽力为您提供相关的信息和建议。

1.水木年华的早年经历

2.谁知道全国成人歌唱考级歌曲集目录

3.声乐艺术中的三种唱法

4.李健：我最好的作品就是我的生活

5.外表温文儒雅，娱乐圈当之无愧的佛系歌手李健，为何会有一个段子手的称号？

6.李健：我99年月薪4000，现代年轻人听后直挠心，你怎么看待这件事

水木年华的早年经历

       水木年华的所有成员虽于不同时间从清华大学毕业，在校期间却都从事过相关音乐活动或担任乐团成员：

       卢庚戌在清华大学期间，买了一把吉他自学弹唱，被同学称为“校园歌手”。1992年在校成立“梦中草原”合唱团，并获当年北京市高校歌曲比赛一等奖，1994年成功举办演唱会。 2000年，签约北京喜洋洋文化发展有限公司，并于8月发布个人专辑《未来的未来》。

       李健初一时听一位老师用吉他弹奏的《爱的罗曼史》，开始喜欢音乐。高三那年参加清华大学举办的冬令营以一首《说句心里话》获得了全国第一名，最终被保送进入清华大学电子工程系。在校期间，为校园里九支乐队担任伴奏并由此认识了年长他四级的卢庚戌。虽然有音乐天分，毕业后却在广电总局做了网络工程师。 工作两年多后，在卢庚戌的邀请下与其成立水木年华组合。

       缪杰从高一开始学习吉他，同时开始歌曲创作。1993年考入清华大学电子工程系，经常参加音活动及比赛，获得北京市大学生合唱比赛第一名、清华大学校园歌曲比赛第一名，1996年获中央电视台十二演播室全国校园歌曲比赛金奖。1998年毕业至2002年在IBM担任项目经理，2002年8月加入“水木年华”。

       姚勇出生于清华世家，小学学习小提琴，初中开始进入中学铜管乐队，曾随团参加如亚运会闭幕式、北京音乐厅专场等大型演出。高三开始学习吉他，1993年进入清华大学电机系并组建自己第一支摇滚乐队泡沫，任主唱和主音吉他。1993-1997在清华大学铜管乐团任首席长号兼声部长。毕业后离校组建软件公司，于2002年8月加入水木年华。

谁知道全国成人歌唱考级歌曲集目录

       中国歌曲：1.曲蔓地；⒉黄水谣；⒊红梅赞；⒋松花江上；⒌教我如何不想他；⒍在银色的月光下；⒎共和国之恋；⒏妈妈教我一支歌；⒐我爱你，中国；⒑啊，中国的土地；⒒我和我的祖国；⒓英雄赞歌；⒔我爱梅园梅；⒕杨白劳；⒖江河万古流⒗乡音乡情；⒘祖国慈祥的母亲；⒙二月里见罢到如今；⒚滚滚长江东逝水；⒛金风吹来的时候；21.赶牲灵；22.美丽的草原我的家；23.母亲河；24.父老乡亲；25.槐花海；26.说句心里话；27.清粼粼的水来蓝莹莹的天；28.吐鲁番的葡萄熟了；29.蓝花花；30.有一个美丽的传说；31.情满酒歌；32.再见了大别山；33.乌苏里船歌；34.边疆的泉水清又纯；35.扳船的哥哥你慢些走；36.长江之歌；37.海上女民兵；38.长大后我就成了你；39.一抹夕阳；40.月之故乡；41.秋收；42.黑龙江岸边一朵洁白的玫瑰花；43.嘎达梅林；44.问；45.嘎俄丽泰；46.女儿歌；47.绣红旗；48.九里里山圪塔,十里里沟；49.在那遥远的地方；50.多情的土地；51.黄鹤楼；52.我爱你塞北的雪；53.打起手鼓唱起歌；54.好日子。

       外国歌曲:1.我亲爱的；2.在我心里；3.不要责备我吧,妈妈；4.鳟鱼；5.西班牙女郎；6.在路旁；7.三套车；8.多么幸福能赞美你；9.桑塔露齐亚；10.悲叹小夜曲；11.重归苏连托；12.啊,我的太；13.你们可知道；14.我亲爱的爸爸；15.再不要去做情郎；16.假如你爱我；17.春天年年到人间；18.母亲教我的歌；19.夏天最后一朵玫瑰；20.小夜曲(舒伯特)；21.美丽的梦中人；22.莫斯科郊外的晚上；23.喀秋莎；24.老人河；25.摇蓝曲(勃拉姆斯)；26.尼娜

声乐艺术中的三种唱法

       一级

       浏阳河/太阳出来喜洋洋/盼红军/送别/走在乡间小路上/龙的传人/水手/小草/好人一生平安/又见炊烟/红河谷/喀秋莎/铃儿响叮当/莎丽楠蒂/剪羊毛/友谊地久天长/故乡的亲人/草原上的家原/ 可爱的家

       二级

       秋收/康定情歌/大海啊，故乡/茉莉花/绣荷包/月亮走，我也走/夕阳红/常回家看看/真的好想你/我不想说/外面的世界/世界需要热心肠/同桌的你/难忘今霄/乡恋/牵挂你的人是我/九月九的酒/在路旁/星星索/渴望春天/摇篮曲/花/雪绒花/山楂树

       三级

       洪湖水，浪打浪/可爱的一朵玫瑰花/绣金匾/说句心里话/长城谣/牧羊姑娘/嘎达梅林/绣荷包/草原上升起不落的太阳/在那遥远的地方/太湖美/黄杨扁担/渔光曲/金梭和银梭/驼铃/小白杨/小桥/明天会更好/祝你平安/故乡的云/请到天涯海角来/我想有个家/同一首歌/思念/朋友/走四方/宝贝/小路/拉网小调/海鸥/摇篮曲/金发的珍妮姑娘

       四级

       二月里来/玫瑰三愿/摇篮曲/边疆的泉水清又清/梅娘曲/数九寒天下大雪/在那桃花盛开的地方/长江之歌/长城长/说聊斋/月之故乡/鼓浪屿之波/问/日落西山/映山红/牧马之歌/春天的故事/辣妹子/好日子/太阳和月亮/彩云追/天下黄河十八湾/人说山西好风光/信天游/跟着感觉走/橄榄树/东方之珠/把根留住/白天不懂夜的黑/懂你/恰似你的温柔/大约在冬季/温柔的爱/爱你在心口难开/小小的礼品/桑塔 露齐亚/摇篮曲

       五级

       南泥湾/玛依拉/在那银色的月光下/在希望的田野上/我为祖国献石油/草原之夜/望星空/远航/打起手鼓唱起歌/党啊，亲爱的妈妈/谁不说俺家乡好/红梅赞/蝶恋花 答李淑一/牧歌/我的祖国妈妈/想家的时候/你是这样的人/可爱的中华/枉凝眉/小河淌水/美丽的草原我的家/桂花开放幸福来/祝酒歌/走西口/妈妈教我一支歌/手挽手/槐花几时开/我热恋的故乡/嫂子颂/涛声依旧/爱的奉献/让我再看你一眼/是否/你的温柔我永远不懂/我的未来不是梦/其实你不懂我的心/我们的时光/昨天/乘着那歌声的翅膀/西班牙女郎/小夜曲/鸽子/暮春

       六级

       黄水谣/吐鲁番的葡萄熟了/教我如何不想他/我爱你，塞北的雪/一道道水来一道道山/松花江上/唱支山歌给党听/满江红/蓝花花/红星照我去战斗/走进新时代/五哥放羊/再见了，大别山/寂寞让我如此美丽/黄土高坡/梦醒时分/千万次的问/让我欢喜让我忧/天上没有北大荒/奉献/篱笆墙的影子/雾里看花/一个真实的故事/大海/情语绵绵/月亮河/当我们年轻时/母亲教我的歌/我亲爱的/小夜曲/三套车/老人河

       七级

       祖国，慈祥的母亲/嘉陵江上/思乡曲/忆秦娥 娄山关/姑娘生来爱唱歌/英雄赞歌/多情的土地/乌苏里船歌/故乡是北京/北京的桥/黄河源头/蝶恋花 答李淑一（苏州评弹开篇）/铁蹄下的歌女/我们是黄河泰山/红旗飘飘/烛光里的妈妈/弯弯的月亮/我心永恒/昨日重现/电话诉衷情/绿树成荫/格拉那达/圆舞曲/我记得那美妙的瞬间/西波涅/悲叹小夜曲/世上没有犹丽狄茜我怎能活/鳟鱼/你再不要去做情郎/跳蚤之歌/重归苏莲托/我的太阳/负心人

       八级

       我住长江头/走上这高高的兴安岭/我爱你，中国/送上我心头的思念/岩口滴水/啊，中国的土地/黄河颂/五星红旗/父老乡亲/帕米尔，我的家乡多么美/喊声一声我的三峡/那就是我/绿叶对根的情意/一样的月光/爱情的故事/说你说我/寂静之声/苏维尔格之歌/月亮颂/哈巴涅拉舞曲/伏尔加船夫曲/斗牛士之歌/黎明

       九级

       黄河怨/江河水/船工号子/啊！我的虎子哥/风萧瑟/我为共产主义把青春贡献/洞庭渔米乡/没有眼泪，没有悲伤/青藏高原/我将永远爱你/晴朗的一天/冰凉的小手/今夜无人入睡/人们叫我咪咪/夜莺/星光灿烂/为艺术，为爱情/偷洒一滴泪部分曲目钢琴伴奏谱

       目录

       黄河怨/岩口滴水/槐花几时开/我的祖国妈妈/啊！我的瑛子哥——金子咏叹调（歌剧《原野》选曲）/江河水/船工号子/风萧萧（歌剧《伤逝》选曲）/小河淌水/嘉陵江上/牧马之歌/我爱你，中国（**《海外赤子》插曲）/我为共产主义把青春贡献（歌剧《江姐》选曲）/母亲教我的歌/苏尔维格之歌/为艺术，为爱情——托斯卡的咏叹调（歌剧《托斯卡》选曲）/啊呀，人们叫我咪咪——咪咪咏的叹调（歌剧《艺术家的生涯》选曲）/冰凉的小手——鲁道夫的咏叹调（歌剧〈艺术家的生涯〉选曲）/晴朗的一天——蝴蝶夫人的咏叹调（歌剧〈蝴蝶夫人〉选曲）/绿树成荫/负心人/今夜无人入睡——卡拉夫王子的咏叹调（歌剧〈图兰朵〉选曲）/星光灿烂——卡瓦拉多西的咏叹调（歌剧〈托斯卡〉选曲）/偷洒一洋泪——奈莫里诺浪漫曲（选自歌剧《爱的甘醇》）/黎明/月亮颂——鲁萨尔卡的咏叹调（歌剧《水仙》选曲）/乘着歌声的翅膀/我记得那美妙的瞬间/小夜曲/。伏尔加船夫曲

李健：我最好的作品就是我的生活

        声乐艺术中的三种唱法

民歌

       

       　民歌是民族音乐的基石，几乎所有的民族音乐都是直接或间接地在民歌的基础上发展而来的。我国幅员辽阔，民族众多，各民族都量多姿多彩、韵味独特的优秀民歌。它生产于民间，流行于社会，是人们社会生活中不可缺少的一种精神粮食。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

美声

       　美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。

通俗 通俗唱法是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。声音的主要特点是完全用真声歌唱，接近生活语言。通俗唱法之所以通俗的另一特点是它的吐字最接近生活，它没有西洋传统唱法那样要求在共鸣的基础上去吐字;也不像中国民族唱法那样过分强调字正腔圆。因而最能直接地表达歌唱者的感情世界。

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唱法

       　所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言，因为唱法模式不同，故而风格也会有所不同。具体地说，三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异，其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。美声唱法注重发声的技巧性和规范性，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。民族唱法则注重歌唱发声的自然性，强调行腔与咬字的有机结合，主张“字”正才能“腔”圆的基本观点，追求“字清”而“韵正”的传统格式。而流行唱法则更多的是注重“感觉”，强调乐感和摹仿在歌唱中的重要性，追求声音的个性与特色，以及“口语化”式的演唱风格。由此可见，三种唱法从演唱模式到风格表现上的差异是显而易见的。

美声唱法

       　美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称。在长达几个世纪的发展过程中，美声唱法因为有大批专家学者的精心研究，其歌唱理论与训练方法在三种唱法中，是最完整和系统化的。由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律，依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱，减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损，从而延长了声带的有效使用时间。许多中外歌唱家如男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·鲁卡(意大利)等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。美声唱法在演唱方法上又分竖唱法和横唱法两种。所谓“竖”唱法是因为歌唱时嘴巴上下拉开，形成长条型或椭圆状的O型;喉咙以上下打开为主，会厌软骨充分“竖”起，声音给人有“竖”或垂直的感觉。所谓“横”唱法则是歌唱时嘴巴左右拉开，露上齿亦像在笑;喉咙前后打开，不强调会厌充分“竖”起，而突出声带的张力——阻力为发音主体。由于声带的位置呈前后向，因而声音则有“横”的感觉。在歌唱实践中是选择“竖”唱法还是选择“横”唱法，主要是要根据每个人的具体生理条件及歌唱爱好者心目中所向往的声音模式而定。总而言之，不论选择哪种唱法，只要运用得法，都可能达到歌唱表演的最佳境界。譬如当今世界男高音之王，具有“欧洲三杰”美称的帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，他们三人的唱法虽都属于美声唱法，但具体地说又有所不同。卡雷拉斯是典型的竖唱法，他在唱高音时嘴巴上下拉得特别长，呈O型。帕瓦罗蒂是横唱法的典型代表，他在唱高音时上齿始终是露出来的，而且口型是横向拉开的。而多明戈则为折中，介乎于二者之间，但偏向竖唱法较多。又如，我国著名男高音歌唱家施鸿鄂采用的是横唱法，而歌唱家刘维维则选用的是竖唱法。因此说，选择哪种唱法并不重要，重要的是怎样才能掌握并运用好一种唱法，并使之达到一定的高度。就风格而言，美声唱法还有“俄罗斯”和“意大利”两大流派。在我国现有的九所音乐学院当中，除中国音乐学院较多研究中国民族声乐唱法之外，其余八所(中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、广州星海音乐学院)在声乐教学的唱法研究方面，都是以美声唱法为主。50年代期间，我国歌唱艺术界因受当时苏联的影响，在唱法上基本采用的是“俄罗斯”式的美声唱法。这种唱法的特点是中低声区向前唱，高音时则突然靠后，音色较灰暗，声音松散，缺乏穿透力。进入80年代之后，通过国际声乐界的艺术交流和往来，以及大批学者的外出学习和引进，使得传统的模式与观念有所更新和改变。目前所推崇的是先进的“意大利”式美声唱法，即“面罩唱法”、“关闭唱法”和“掩盖唱法”(三者均属于“横”、“竖”唱法的一种)。这种唱法的特点是音色明亮，声音集中且易获头声，音量较大而穿透力强，同时，吐字也较方便。因此，学习、掌握和运用好这种唱法，是我国歌唱艺术紧跟世界潮流及使美声唱法在我国得到进一步发展的一个重要任务。在作品风格的表现上，美声唱法也是丰富多样的，除能表现中外歌剧这一独具特色的风格之外，还有英雄史诗般的，如《长江之歌》、《英雄赞歌》、《延安颂》、《黄河颂》等;优美抒情的《大海啊，故乡》、《珍珠河》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《渔光曲》等。其次，在演唱形式上美声唱法也是最完整和最有代表性的，如有大型合唱及组歌、小合唱(包括男声小合唱、女声小合唱)、男声四重唱、二重唱(包括男声二重唱、女声二重唱、男女声对唱)、独唱等多种形式。另外，美声唱法还具有音质圆润饱满，音色华丽流畅，音域宽广，声音高亢宏亮又极富于穿透力等特点。

民族唱法

       　中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。我国是一个多民族的国家，就汉民族而言，由于各地区在风土人情，生活习惯，以及思想感情的表达形式上的差异，其表现民歌内在含意的重要手段一唱法及其风格也是不相同的。造成这种差别的主要原因，应该说还是来自于不同的民族种类与不同的民歌风格的影响。为此，在研究与探索民族唱法及其风格的同时，简介民歌之特点也是非常必要的。我国的民歌种类繁多、历史悠久。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌风格，代表了中国民族唱法的基本表现风格，但在唱法的技能技巧方面，民族唱法还强调“字正腔圆”，注重发声的自然性和声音靠前、在行腔咬字中唇与齿的有力配合，以获得“字清”而“韵正”的最佳效果等特点。中国民族唱法因受其民歌的影响，在唱法上曾是杂乱的繁多的。经过较长时间的发展与演变，才逐步形成了较为统一的格式。具体地说，中国民族唱法在其发展过程中，基本上经历了形成期、发展期和成熟期三个阶段。1.形成期40年代初期，随着民族救亡运动的深入，民族音乐配合敌后抗战的需要也得到了一定的发展。特别是1942年延安文艺座谈会的召开，为我国民族音乐的发展指明了方向：在民族民间音乐的基础上，创造有中国民族风格的民族音乐新形象。1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌剧《白毛女》的问世，标志着中国新歌剧和统一的中国民族唱法的形成。这一时期的代表人物除王昆之外，还有稍后的郭兰英、何纪光等，他们为中国民族声乐在唱法上的统一作出了非常重要的'贡献。形成期唱法的特点主要表现在：完全使用真声(俗称“大本嗓”)去歌唱。由于声音缺乏气息的支持，喉咙较紧，因而流动性不够，硬且直，表现抒情与婉转的作品难度较大。2.发展期新中国成立后，民族声乐得到了空前的发展，特别是进入到了50年代的后期，一批具有跨时代水平的歌唱家先后涌现出来，他们是女高音王玉珍、马玉涛、阿旺、于淑珍等，男高音吕文科、郭颂、胡松华、姜嘉锵、吴雁泽等。他们的歌声传遍了祖国各地，许多曲目至今仍在传唱，如王玉珍的《洪湖水，浪打浪》，马玉涛的《马儿啊!你慢些走》、于淑珍的《我们的生活充满阳光》、吕文科的《克拉玛依之歌》、郭颂的《乌苏里船歌》、胡松华的《赞歌》等。这一时期的唱法特点主要表现为：以民族唱法的发声方法为基础，结合运用西洋美声发声方法，走出一条中国民族声乐的新路。在这一方面取得显著成绩的代表人物应属男高音歌唱家吴雁泽，在几十年的演唱实践与研究探索中，他将西洋发声与民族唱法有机的结合起来，研制出了具有独特风格的唱法。即将假声运用于民族唱法之中，使得真假声能在歌曲的演唱中结合运用。吴雁泽唱法的最大特点就在于声音在高音区的渐弱(真声转为假声的运用)和声区的自如转换，以及利用气息的控制使声音的力度变化恰到好处，如他演唱的歌曲《清晰的记忆》在高音区的处理就是如此。这种技巧在声乐界是高难度的，他的演唱方法对当代民族声乐的发展都有着重大的影响和推动作用。3.成熟期改革开放的春风，为民族声乐带来了艺术的春天。一批优秀的立足于民族声乐的改革与发展的耕耘者，用他们辛勤的汗水精心培育出了无数个歌坛新秀与人才。如果说女高音李谷一、男高音关贵敏和蒋大为的出现预示着民族唱法走向成熟的开始，那么，女高音董文华，男高音阎维文的出现则标志着中国民族声乐民族唱法已走向了成熟的新阶段。成熟期唱法的特点，可以说是吴雁译唱法的发展与继续。董文华、阎维文等所运用的演唱方法，明显反映出“中西”结合这一特点：声音圆润且流畅，高音通达并带有泛音(是美声唱法与民族唱法在发声技巧方面的区别焦点)，因而更富于表现力。由于民族唱法在发声方法上结合与吸收了美声唱法的泛音运用，其作品的表现难度也更接近于美声，如男高音歌曲《说句心里话》、《小白扬》、《再见了，大别山》，女高音歌曲《父老乡亲》、《我们是黄河泰山》、《在希望的田野上》等，无论是从作品的音域和音乐的大幅度跳跃，还是从旋律的抒情性与歌唱性来讲，都具备了气势磅礴颂歌般的赞美性这一特点。可以说，成熟期的民族唱法，是一种值得继续研究和普及推广的唱法，它代表着中国民族唱法的发展方向。

流行唱法

       　流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，又称通俗唱法。“流行歌曲”这个概念是不准确的，准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。因而流行唱法准确的概念应为“商品歌曲唱法”。

       　流行唱法最大的特点，就是简单易唱、通俗方便。虽然在国内起步较晚，但发展迅猛，从某种程度上来看，其影响力已超过了美声唱法与民族唱法，正所谓：极易上口，人人歌之。流行唱法之所以发展甚快，易于普及，其主要原因是该唱法不像美声唱法与民族唱法那样要经过较长时间的专业技能技巧训练，掌握一定的方法才能去较好的歌唱，而是追求随意性，强调乐感与摹仿、个性与特色、自然流露与即兴发挥，没有较固定的模式，人皆可唱。加之“卡拉OK”的引进，人们不用登上剧院或歌厅的舞台，利用一套卡拉OK设备，在家里就可实现做“歌星”的美梦。更由于宣传媒介为迎合人们的心理需求，刻意地对歌星及流行曲的宣扬，促成了“追星风”这一新潮，使所谓的“发烧友”对歌星的崇拜已达到了疯狂的程度，因此，摹仿歌星及其所唱的歌曲，进而使流行歌曲具有群众性，并走向大众化也是发展之必然。中国大陆的流行唱法在其发展初期，还未能形成自己的风格，主要靠摹仿。基本上是以摹仿台湾歌星邓丽君的唱法开始，随后才逐渐走向成熟，逐步具备了自己的风格的(曾红极一时的歌星程琳就是最好的例子)。我国歌坛流行唱法走向成熟，应该说是自一曲《黄土高坡》而开始的。从那时起，摹仿他人风格似乎成为过去，那种鲜明的西北风则成了中国歌坛流行唱法的一个典型模式，这个模式代表着当今北方流行唱法的风格。流行唱法是一种具有较强即兴性的唱法，由感而发，随口可唱。在技能技巧的运用上不同于美声唱法和民族唱法那样规范，而着重强调其“感觉”。一个歌手是否能够发展成为歌星，不是要看他是否具备一副优质的嗓子，而是要看他是否具有较强的乐感和摹仿力。乐感和摹仿力好的歌手，可以摹仿演唱一位歌星的歌曲达到以假乱真的程度，曾经就有人说：中国歌坛有许多个邓丽君。歌星张宇(歌曲《用心良苦》的演唱者)和张学友的声音听起来也真使人难辨其真伪。因此说，摹仿(当然乐感也是非常重要的)在流行唱法中是最为关键的一个方面。由于流行唱法具有追求个性与特色的特点，因而在唱法分类上有“气声”唱法、“沙哑式”唱法和“喊式”唱法等几种。歌曲《在水一方》(气声唱法代表作)、《我很丑，可是我很温柔》(沙哑式唱法代表作)和《妹妹你大胆的往前走》(喊式唱法代表作)，表现了三种唱法的基本特点。“气声”唱法的特点主要是喉部松驰，基本保持吸气的状态，发声时声带不需要闭紧而留有较大的空隙，以使其漏气，声音空和暗，因而也可称其为“漏气式”唱法。“沙哑式”唱法的特点是喉器上提，气息集中冲击松驰的声带且着力于喉部，使之出现气泡声，故有沙哑感。所谓“喊式”唱法，主要是运用大本嗓去歌唱，并且刻意使声音横向发展。由于用力较大，声音既白而又尖硬，故有“喊”的感觉。这三种唱法均有较大的缺陷，不易普及。虽说流行唱法较强调独特风格，但上述三种唱法对歌唱的寿命有不利影响，故没有发展的可能性。近几年来，流行唱法有了较大的发展和显著的变化，其主要表现在于：将一定的技能技巧运用于歌唱之中，丰富与加强了流行唱法的表现力。其主要原因是大批有专业美声基础的歌手的加入，使流行唱法在方法运用上更加规范化。实践证明，拥有美声唱法的基础，并具备演唱流行歌曲的特有感觉，两者有机结合的方法，可说是中国流行唱法发展的方向。目前活跃在我国歌坛上的著名歌星毛阿敏、杭天琪、廖百威、麦子杰等，都是经过相当长时间美声训练而后改为流行唱法的。他们演唱的歌曲优美抒情动听，在高音的演唱上，他们有独到的能力，其高度是一般歌手难以攀越的。因此，要提高流行唱法的整体效果，提高歌手的歌唱能力，最大限度地加强唱法中的技能技巧训练与引进科学的发声方法，是我国流行唱法的发展方向。

       　人为将中国音乐分为三类唱法只是相对的，不同风格的音乐作品可以用不同的歌唱技巧去表现，并不是单纯的用上面的“三种唱法”来划分。一部优秀的作品离不开三种唱法地巧妙运用，离不开演员精彩的舞台表现，更是歌唱者智慧的结晶。如果非要把音乐按以上三种唱法来严格划分，只会导致音乐的发展止步不前，千篇一律。“一枝独秀不是春，百花齐放春满园。”中国音乐会百家争鸣、百花齐放，让我们用我们的热情去赞美生命、歌唱祖国、唱响祖国美好生活的主旋律。

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外表温文儒雅，娱乐圈当之无愧的佛系歌手李健，为何会有一个段子手的称号？

       “我是一个生活享乐主义者，我觉得人应该最大限度享受生活给你的一切。”——李健。

        李健的童年很是无聊。

        除了上学和做作业外，

        他的生活就剩下翻跟头和练唱腔，

        因为他的父亲是一名京剧武生。

        可令父亲大失所望的是，

        “五六年下来，李健还是没有爱上京剧。”

        父亲终于死了心：“随你吧！”

        闲下来的李健反而陷入了迷茫，

        “心里空落落的，不知读书之外学点什么好。”

        1988年，刚上初一的他，

        偶然看了一部**《路边吉他队》。

        “男主角弹着吉他，好帅好拉风。”

        李健眼里，一下燃起了火苗。

        “妈妈，给我买一把吉他吧！”

        母亲觉得儿子是该培养一个爱好，

        便花了两月工资给李健买了把红棉吉他。

        接下来的初中三年和高中三年，

        李健把业余时间都奉献给了吉他。

        “有了吉他，生活一下变得生动起来。”

        1993年，清华大学搞了个文艺爱好者冬令营活动，

        正读高三的李健参加了这次活动，

        并以一首《说句心里话》技压全场，

        夺得第一名，获得了保送清华的资格。

        多年后，李健万分庆幸自己小小年纪便找到了爱好，

        “开挂的人生是从找到兴趣开始的，一个人倘若不能从生活中寻找并发现兴趣，生活的意义就丢掉了大半。”

        他加入了清华的合唱团，

        “半年后，别人无论唱什么我都能和声。”

        他每天都要花几个小时练习吉他，

        “从简谱到五线谱，再到和声学，直到最难的巴赫复调音乐都能表现。”

        两三年下来，李健就成了清华的牛人。

        当时，清华的学生们组建了多个乐队，

        而李健竟在九支乐队担任了吉他伴奏，

        可见其吉他技术和乐理知识有多牛逼。

        20年后，李健回清华演讲时说： “当你找到兴趣后，就要对之经营和投入，把它培养成更大的乐趣。”

        很多人都在寻找成功的捷径，但李健懂得：

        “当能力撑不起野心时，所有的路都是弯路。”

        所以，他整个大学时间都在竭力做一件事——让才华能够匹配梦想。

       麦克说：“我要进城看棒球赛，谁愿和我一起去？”

        比利说：“麦克，你出不去的。”

        麦克指着花岗岩洗脸池：“我可以用它砸碎窗户。”

        比利说：“你举不起它。”

        麦克搓搓手，使劲去抱，没搬起来。

        再搓搓手，使劲去抱，还是没搬起来。

        他有些无奈，但大叫起来：

        “去他妈的，我总算试过了，起码我试过了！”

        这正是李健想说的—— 没为梦想拼搏过的人生是不完整的。

        “如果你不喜欢现在的工作，而又心怀梦想，那为什么不走出去试试呢？”

        即便失败了又如何，至少你了无遗憾。

        李健辞掉工作，与卢庚戌组成了“水木年华”。

        5个月后，两人推出了专辑《一生有你》。

        结果一炮走红，拿下多个音乐大奖。

        2002年，水木年华最火的时候，

        李健却选择了退出组合。

        2007年，李健作客《鲁豫有约》透漏：

        “当年离开水木年华的最大原因，

        是因为我和卢庚戌在创作上产生了分歧。”

        卢庚戌想做更摇滚、节奏感更强的流行音乐，

        但李健想做更人文更内敛的音乐：

        “真正好的作品应该是平实的朴素的，

        娓娓道来，每一次听都会有不同的感动。

        我觉得这样的音乐才是真正好的音乐。”

        那时，正风靡R&B、电子、中国风，

        所以很多朋友劝李健：“你写这种歌，完全是逆潮流。”

        但李健却非常固执：

        “一个歌手应该做自己最喜欢的音乐，

        而不是做市场最需要的音乐。

        我不迎合大众、也不迎合潮流，

        我只想安安静静地做自己，

        懂的人自然懂，不懂的人无需懂。”

        我一直不太明白李健这句话的意思，

        直到后来看到一句话方才明白—— 做自己活自己，才能成为最好的自己。

        只有做自己，才能独一无二。

        “生活最重要的意义在于体验，

        并不是说非要达到一个目标，

        理想实不实现得了，

        我们都应该好好活着。

        人应该活在过程里，而不是活在目的里。”

        李健把自己对生活的体验都化成了歌。

        比如，为抵抗冬天的寒冷，他写了《温暖》。

        多年后，鲁豫听到这首歌就哭了：

        “我在雨中听，在雪后听，在回家车流中听，

        忧伤、平静、烦闷、快乐，

        我将不为人知的心绪全然交付给他的歌声。”

        李健的歌，总是简单而朴素，

        但能让人听见自己内心的声音，

        因为这些歌是从他心里长出来的。

        “你看你离开水木后，人家还上了春晚。”

        “而你现在呢，连演出都没有。”

        “你这人没名气，还坚持什么呀？”

        那几年，很多人这样嘲笑李健。

        李健只一笑，便埋头写自己的歌。

        四合院期间还发生过一个有趣故事：

        一个小偷盯上他家，经常半夜来打探，

        但每次来都撞见李健在写歌，

        小偷盯了许多天，都无法下手，

        最后熬不住，只得放弃。

        李健说：“这一幕都被我楼上邻居看到了。”

        正是凭借这股不妥协的劲儿，

        他写出了《传奇》《风吹麦浪》《异乡人》……

        2006年，第十二届全球华语音乐榜中榜，

        李健夺得极具分量的内地最佳创作歌手大奖。

        慢慢地，他开始被圈内人所知晓。

        2010年春晚，王菲演唱了李健的《传奇》，

        这首歌的爆红，让李健开始被大众熟知。

        2015年，湖南卫视邀请李健参加《我是歌手》，

        “清华哥哥”一下火成了“万人迷”。

        记者问他：“从小众歌手进入主流视野的秘诀？”

        李健回答：“把自己做到极致就是主流。”

        “这个世界太浮躁，大家都很心急，

        急于看见成果看见收获，

        却没有耐心把时间花在耕耘上，

        我能成功只是我甘于寂寞、敢于寂寞。”

        真正的奖赏，都是时间给予的。

        李健却说：“任何行业，做人都需要一个边缘姿态。”

        姿态一定要边缘，作品一定要直中靶心——这是他奉行的准则。

        他离开喧嚣，依然安静地去写他的歌，

        似乎一切并没有发生改变。

        很多人说：“李健难得，拒绝名利。”

        但李健说：“我不是拒绝名利，我只是不想让名利影响私人生活和损耗自己对音乐的热情。”

        作为歌手，写好歌唱好歌就可以了。

        “音乐人是我唯一的社会身份。”

        他以一种边缘姿态把舞台和生活分开，

        若即若离地存在于娱乐圈。

        沉浸于音乐里，又消隐在歌曲之外，

        和这个世界保持着刚刚好的距离。

        李健说：“我对女人充满了关爱和尊敬，

        但我不会跟女性走得太近，也不可能离婚。

        我也喜欢很多女孩子，但远远欣赏就够了。

        我们可以欣赏很多人，但不一定要去占有她。”

        李健这么说，也是这么做的。

        李健自小到大的偶像是苏菲·玛索，

        一次**节，朋友说可以安排与她见面。

        李健却说：“算了，不见了，我远远喜欢就够了。”

        李健只喜欢和他的小贝壳虚度时光。

        有一天，记者意外发现了小贝壳的微博，

        让我们看到了李健和小贝壳爱情的一鳞半爪：

        这样的生活，是不是让人有点羡慕嫉妒恨。

        李健欣赏钱锺书和杨绛这样细水长流的爱情，

        他不喜欢折腾，不喜欢把自己和别人整得遍体鳞伤。

        他说 ：“爱就是寻个相称的人虚度时光。”

        记者问他：“你们在哪里度的蜜月？”

        李健笑笑回答：“我一生都在度蜜月。”

        李健家里摆着各种咖啡器具。

        手冲壶、摩卡壶，也有蒸汽式咖啡机。

        “我喜欢深度烘焙，不能太酸。”

        李健还在家里开辟了一个专门的茶室，

        “我通常是上午喝咖啡，下午喝茶，

        现在喝得比较多的是岩茶。”

        李健家里还有一个硕大的书架，

        “我很多时间都用在读书上了。

        一个人读书越多，越会意识到自己的匮乏。

        让人对自我有更清醒的认识而不至于狂妄。”

        除了品茶品咖啡品书，李健还喜欢健身，

        一个礼拜会去健身四次，

        “身体是革命的本钱，必须善待它。”

        小贝壳做饭，李健就做家务：

        “我愿意收拾房子，我家从来没请过小时工。”

        一位出入过李健家的朋友感叹：

        “他们家洗手间的毛巾都看得出是选了又选的，

        别人家的东西是为了用是为了生活，

        他们家的东西好像每一样都充满了爱。”

        李健沉迷于这种有风格很精致的生活：

        “我是一个生活享乐主义者，我觉得人应该最大限度享受生活给你的一切。”

        但是，李健的享受又非常朴素，

        陈设非常极简，物品也不奢华，

        “东西不一定要多要贵，但一定要好。”

        他说：“活着不是和别人比较，不要忙着追逐而忘记了享受生活。”

        这个世界，没有无成本的占有，

        你所占有的东西，同时也在占有你。

        所以，从某种程度上说，

        一个人放下得越多，越富有。

        人活到极致，一定是素与简。

        大家都觉得李健是一位好歌手

        但其实他更是一位好的生活家。

        他的工作哲学工作方式工作态度，

        他的生活哲学生活方式生活态度，

        其实比他的音乐更有味道。

        2015年，生活方式研究院，

        搞了一个“2015生活方式创意榜”，

        把“年度创享生活家”大奖颁给了李健。

        当我们喜欢李健时，我们在喜欢什么？

        不知道大家喜欢李健什么，

        但我喜欢他一直持有的那种状态，

        很自由很干净，从来不刻意。

        都说他的歌朴素、干净、动人，

        但其实他的歌，就是他的生活。

        李健是一个真正把人生活明白了的人。

        他说：“做幸福的人，比成功更酷。”

        李健44岁了，他这44年的成长，

        其实有很多地方值得我们去玩味和思考。

        虽然不是每个人都可以成为李健,

        但每个人都可以成为李健那样的生活家。

李健：我99年月薪4000，现代年轻人听后直挠心，你怎么看待这件事

       李健之所以被称为段子手虽然和说话诙谐，幽默撇不开关系，但是更取决一个人的情商和智商。关于李健，最近各种新闻，各种标签，有才华横溢的，诗情画意的，善于独立思考的等等，这些标签无一不说明李健双商极高，双商极高的李健在节目中总能巧妙的化解很多尴尬，这就有了段子手的称号。

       如果说段子手有高雅低俗之分，那么李健就是高雅得段子手，李健的段子从来都是儒雅的，就像“我走过天南海北，五湖四海，我唯一的行李就是我的母语”幽默带着赞美，真诚却不浮夸。不管是他自嘲式的“天生丽质”，找台阶式的“2挺好，2是质数的第一位”又或者是借题发挥式的“周杰伦问导师你们谁写过与吃有关的歌？哈林说《蛋炒饭》，谢霆锋《锋味》，李健停顿了一下缓缓说：我写的《贝加尔湖》、《松花江》、《抚仙湖》，湖底下都是鱼，吃的可多了！

       ”夸大式的“在一期节目里庾澄庆的战队里的选手唱完歌，李健这么评价的：这首歌名叫如果这都不算爱，他们唱完这首歌，如果这都不算是歌唱，那么什么才是歌唱！”和“周杰伦在一场pk过后的选人环节说我想先听听李健老师怎么说，李健老师缓缓的说：周杰伦老师是非常的有经验，改编了这首歌让我也非常惊艳！

       说起来李健，想来很多人都很了解，作为一个歌星，李健的设计风格十分罕见，因此也拥有 不可替代的影响力，在演艺圈中，李健也看起来分外尤其，他并并不是一个很高姿态的人，或是生活的很奢侈的人，反倒十分不张扬，在情感上也是没什么桃色新闻，因此就算四十多岁了，李健也一点也不油腻感。

李健早年经历

       李健出生于文艺范儿名门，受家中的陶冶，学过中国戏曲，练过武术，也因而被贴上“风险分子结构”的标志。 童年时的李健，是一个调皮不听话、很不一般的小孩。在文化厅的员工幼稚园里，李健称为班级的老大。常常与同学们起摩擦，但李健的学业成绩一直很出色。

1985年，因影片《路边吉他队》的正在上映，使刚进中学的李健迷到了吉他。1988年，妈妈用2个多月的薪水给李健买来一把红棉吉他。 而港台音乐的风靡，使罗大佑、李宗盛、齐秦进到李健的聆听音乐，让青春年少的李健增加了他对吉他的钟爱。 1993年，上高三的李健为了更好地加分，参与了清华大学面向社会文艺范儿发烧友举行的暑假夏令营，在主题活动中他以一首《说句心里话》得到了全国各地第一名，为今年高考加了50分，最后被提前录取进到清华大学电子器件工程学院。

       1994年，进到清华大学电子系的李健在班集体中出任组长。期内与同学缪杰，在清华大学举行的《第一届校园歌曲大赛》上得到了第一名。由于弹得一手好看的古典吉他，李健还为校内的九支乐队出任伴奏音乐。另外李健或是清华大学合唱队的一员，也经常以合唱知名演员的真实身份上台演出。?

同一年，李健得到北京首都在校大学生合唱赛事一等奖。 1996年，李健又得到央视十二虚拟演播室在校大学生音乐薪闻特等奖。1998年，李健从清华大学大学毕业；毕业之后，李健进入了国家广电局，变成一名软件设计师。直到2000年年末，李健辞掉了工作中，开始了自身的音乐之路。

李健：我99年月薪4000

       李健的一番话，也是造成了很多人的异议，在2014年的访谈中，李健提及了如今的年轻人生活十分艰辛，比当初的李健她们那一代人好像也要艰辛。提到这件事情，李健也是拿着自身举例说明，表明在当初自身99年大学毕业，98年就取得了4000块的月薪，而现如今过去了这些年，物业管理都涨了这么多，殊不知许多年轻人还拿不上4000块一个月。

       

一席话在2014年，那时候的在校大学生早已许多 了，因此大伙儿在大学毕业全是有3000块就非常好了，均值薪资也仅有2400元上下，值得一提的是，当初的上海市的楼房价格在24000元一平上下。而在现如今，去除肺炎疫情产生的危害，打开许多的招聘平台，大伙儿能够发觉，过去这些年，应届毕业生的薪资，分毫没有增涨的发展趋势，反倒由于各种各样宣扬的本科毕业生满地走，而身家降低了许多 。

       因此在房子价格变成高价地现如今，迎来的大学毕业生的薪水，可以确实做到李健当初的4000块，或是少数人。因此许多说白了的理想化理想，及其全部的纯真，都必须接受现实，必须锦衣玉食，不会再为钱苦恼，才可以真实去提说白了的理想。

       

许多 人到李健说一席话的下边评价，“哥哥，你别忘记你是清华大学大学毕业的”，是的，这一看上去富有诗意的男生，实际上是著名名校清华大学大学毕业的，因此在当初找份工作月薪四千块，也看起来分外一切正常。参照全新公布的统计表格，全国各地14亿人，有六亿人的收益都不上一千，生活仍在再次，大伙儿或是再接再厉吧。终究活着就是期待。

现代年轻人听后直挠心

       据不彻底统计分析，在1999年的情况下，那时候的员工均值月薪仅有几百块上下，4000元的薪水对一个大学毕业生而言能够说成“第一桶金”了。那时候北京二环的房子价格只需三千多，现如今早已涨到六位数。能够想像针对1999年刚参与工作中的李健就可以赚到4000元是一件多么的非常值得自豪的事儿。也许李健是确实不可以了解为何时间过去21年，如今年轻人越比不上过去的自身？

也就是说，就算是如今的物价水平，4000元全是一笔很大的额度。这也是为什么李健的一番话可以在互联网上造成这么大的异议，很多网民表明如今自身的月薪也不上4000元，而自身早已并不是刚参与工作中的在校大学生了。李健的话尽管吱吱声，可是体现了很多年轻人的现况，应对高物价水平和房价上涨，这些薪水不太高的年轻人是怎样存活的？

       有些人债务缠身，发过薪水第一件事儿便是“还某呗”，有些人过着精致穷的生活，甘愿分期付款买上四万元的智能机和名牌，殊不知生活里的每一分每一角都省吃俭用。也是有那样的一群人，振振有词地啃老族，享有着祖辈们艰辛闯荡来的一切，却未曾想过自身要勤奋。最后能过上哪些的生活，或是要在于自身勤奋的水平。

社会发展在发展，伴随着物价水平的高涨，年轻人应对的机遇和工作压力也加倍地提高，李健提出质疑现如今年轻人的能力另外也认可如今的小孩应对的工作压力和窘境也远远地高过以往。机会和机遇确实许多，可是取得成功是一种双向交流，针对不努力的人而言，就算满地是宝，没有探宝的专用工具和能力也是白费。对于此事，诸位也是如何对待这一件事儿的呢？

       好了，今天关于“说句心里话伴奏”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“说句心里话伴奏”有更深入的认识，并从我的回答中得到一些启示。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。