贝多芬月光曲_贝多芬月光曲的真实来历

贝多芬月光曲_贝多芬月光曲的真实来历

       我很了解贝多芬月光曲这个话题，并且可以为您提供一系列的信息和建议。请告诉我您需要了解什么。

1.贝多芬创作《月光曲》的过程是怎样的？

2.月光曲是贝多芬何时创作的?

3.贝多芬的月光的难度

4.耳罩贝多芬的月光曲到底是怎么谱成的？

5.月光曲的内容和艺术价值

6.月光曲是第几交响曲？

贝多芬创作《月光曲》的过程是怎样的？

       第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”。随着景象的变化，音乐气势逐渐增强，曲调出现了波折。

       第二幅：月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来。

       第三幅：“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。”强音乐骤然响起。浪花“涌过来”，气势凶猛，音乐高昂激越，节奏越来越快。多么美丽的画面，多么丰富的联想！作者通过皮鞋匠的联想赞扬了贝多芬高超的技艺。

       本文主要写的是两百多年前，贝多芬到莱茵河边的一个小镇演出，晚上散步的时候，他被断断续续的钢琴声吸引，来到了一所茅屋前。他听到茅屋里兄妹的对话，情不自禁地走进茅屋，为兄妹俩弹奏了一首自己的曲子，又即兴创作出月光曲的传奇故事。

       原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的钢琴奏鸣曲，德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而冠以《月光曲》之曲名。

扩展资料：

       “清幽”：秀丽、幽静。清亮如水的月光下，一切是那么朦胧美丽、幽雅静寂。这样的美，盖过了茅屋里的简陋贫凉。此情此景，深深地打动了贝多芬，他“望了望”穷兄妹俩，同情之心油然而生。是啊，美好的音乐也应当给予爱好音乐的穷苦人们，这样想着，使他情不自禁地按起琴键来。

       这是对盲姑娘的语言描写“随便说说”，说明了她对哥哥的体谅和理解，她十分理解哥哥说的“音乐会入场券太贵，咱们又太穷”，她对自己提出的无理要求感到不安和后悔。

       这“随便说说”，让我们感受到了盲姑娘的善解人意，让我们感受到淡淡的凄楚和酸涩，更让我们感受到了盲姑娘那种被生活所迫，而抑制住内心对音乐热爱的无奈。

       百度百科——月光曲

月光曲是贝多芬何时创作的?

       月光曲又叫月光奏鸣曲，升C小调钢琴奏鸣曲。《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的钢琴奏鸣曲。德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般，而冠以《月光曲》之曲名。

       《月光曲》的其它版本，一种是土星皇家交响乐团演奏的《贝多芬：升C小调第十四钢琴奏鸣曲》，另一种是群星演奏的《升C小调第十四钢琴奏鸣曲第三乐曲》。

《月光曲》其他情况简介。

       《月光曲》分为三个乐章第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板。

       第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次反其道而行之，改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了轻快的节奏。第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。

贝多芬的月光的难度

       贝多芬的《月光》奏鸣曲创作于1801年，那年他三十一岁。这首作品是目前在听众中最为流行的钢琴奏鸣曲之一，而它的颇具文学色彩的标题也给人带来了无尽的遐想。有人认为，“月光”一词的来源是因为诗人路德维希·莱尔斯塔勃把这首奏鸣曲第一乐章的音乐比作是费尔伐里斯吉特湖上月色的夜景而得名；但也有人反对这一观点，如安·鲁宾斯坦就认为“月光”这个名称与作品不符，他认为第一乐章的音乐情绪是悲剧性的，与月光的含义完全相反。然而，“月光”这一名称的使用却一直延续到今天，并受到了最为热烈的推崇和热爱。

        贝多芬的作品总是根植于他所生活的现实之中，他在现实中承受着一切痛苦，享受着每一份欢乐，并将他们表现在他的作品之中。1796年至1800年，正是贝多芬的耳疾开始越来越深地影响着他的时期，他的耳朵日夜作响，似乎内脏也受着折磨，听觉更是越来越衰退起来。他一直对自己的耳疾保持着缄默，直到1801年，他才在信中向他的好友韦该勒医生才悲伤地倾诉道“我的最高贵的一部分，我的听觉，大大地衰退了。当我们在一起时，我已觉得许多病象，我瞒着；但从此越来越恶劣……还会痊愈吗？我当然如此希望，可是非常渺茫；这一类的病是无药可治的。我得过着凄凉的生活，避免我心爱的一切人物，尤其是在这个如此可怜、如此自私的世界上！……” 这些话中我们不难看出在他身上浓浓的悲伤情绪，然而他却是如此需要欢乐，在没有欢乐时，他就创造欢乐！就这样，在1801年他恋爱了，尽管他在恋爱上不断地钟情，不断地梦想着幸福，最后幸福却总是幻灭，使他陷入痛苦的煎熬之中，他却仍旧一次又一次地坠入爱河之中，《月光奏鸣曲》就是他这段爱情的心理体验，他创作了该首作品，并将他献给当时的恋爱对象琪里爱太·吉却娣，然而，这位漂亮轻佻的贵族**却最终无情地抛弃了他。正是在这种复杂的痛苦体验和激烈的内心矛盾冲突中，在对爱情的期待与失望之中，才诞生了这部伟大的作品。

        1800年是贝多芬思想上和创作上日渐成熟的时期，他了解到法国大革命的状况，接触了法国革命时期的音乐。他这时的创作风格已抛开了早期奏鸣曲中的旧有的刻板的规则，而追求崇高的理想和新的表现手法，追求形式的完美性和内容的深刻性，强调形式服从于内容，《月光奏鸣曲》也正是形式从属于内容这一美学思想的最出色的例证。正是基于这一美学思想，才使他对奏鸣曲进行了大胆的革新，并成为了他对音乐史的最重要的贡献。比如，它打破了旧的奏鸣曲式快—慢—快三乐章的旧有模式，在该首乐曲中第一乐章出现的不是快板，而是持续的柔板。它所有的音乐形式都成为了表达真挚感情、展现戏剧冲突的途径，其中更是充满着现实主义的心理描写。

耳罩贝多芬的月光曲到底是怎么谱成的？

       贝多芬的《月光/月光曲/月光奏鸣曲》难度不等，第一乐章、第二乐章为5-6级，第三乐章演奏级为9级，业余为10-11级。

       第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。

       第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。

       第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧。

扩展资料

       《月光曲》背景

       《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的不幸，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。

       信中所说的“可爱的，迷人的女孩”是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”。

月光曲的内容和艺术价值

       《月光曲》一文叙述了贝多芬谱成月光曲的过程：贝多芬来到莱茵河边的一个小镇上演出，晚上散步的时候，他被断断续续的钢琴声吸引，来到了一所茅屋前。他听到茅屋里兄妹的对话，情不自禁地走进茅屋，为兄妹俩弹奏了一首自己的曲子，又即兴创作出月光曲。

       原名《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲》，传说在1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的钢琴奏鸣曲，德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，从而冠以《月光曲》之曲名。

扩展资料：

       《月光曲》主要讲了关于德国著名音乐家贝多芬谱写《月光曲》的传说，表现了他对穷苦人的同情和爱。

       分段段意：

       第一段（第1节）：讲贝多芬曾经谱写过《月光曲》。

       第二段（第2．3节）：讲贝多芬因为到莱茵河畔的小镇上演出，在小路旁的茅屋外边听见琴声。

       第三段（第4—7节）：讲贝多芬为盲姑娘弹琴。

       第四段（第8—10节）：讲贝多芬弹奏《月光曲》和听月光曲时皮鞋匠的联想。?

       写作特点：课文在描写实实在在的事物时，加进了人物由实实在在的事物引起的联想，使文章表达的感情更深刻。

月光曲是第几交响曲？

       一首由贝多芬情感波折后创作出来的钢琴奏鸣曲，之后被德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后的联想画面而冠以《月光曲》之名。

       作者：路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827）　原名：《升C小调钢琴奏鸣曲》　又名：《月光奏鸣曲》

       月光奏鸣曲的创作：　乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。　《幻想奏鸣曲》　《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。 这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。 对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月光曲……”。 这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。 这个虚构的故事后来被应用为中华人民共和国小学人教版六年级上册语文课本中的课文《月光曲》。附：贝多芬另写有《月光奏鸣曲》但不是人们所指的《月光曲》

为什么贝多芬将《月光奏鸣曲》命名为《月光曲》？

       月光曲是贝多芬的钢琴奏鸣曲~不是交响曲~

       《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。

       这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。

       一共有两个点：“古典音乐的命名法”、“奏鸣曲和奏鸣曲式”。

       浪漫主义晚期（19世纪之前）古典音乐的命名大多数时候不会取一个题目，称为“非标题音乐”（你爱怎么理解就可以怎么理解）。贝多芬的这首曲子原名应该是“升c小调第十四钢琴奏鸣曲，Op.27 No.2（作品27的第2首）”；月光曲这个名字应该只是后人加的。古典音乐的命名包含调性（这个曲子是什么调的）、作品号（大多数作曲家用Op.，就是Opus，指作品；按发表时间排列，一次性发表的就是一套作品，其中再用No.来区分单曲）和曲子的体裁（“第十四钢琴奏鸣曲”就是贝多芬这辈子写的第14首钢琴奏鸣曲）。

       曲子的体裁中就包含了“奏鸣曲”。奏鸣曲这个体裁有悠久的演化历史，在贝多芬的时期一般指包含四个乐章（四首曲子，同一主题和调性，显然月光是特例）的独奏套曲（古典音乐很多曲子都一套一套的）。每个乐章分别为：

       第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式。

       第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式。

       第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式。（在贝多芬之前没有这一乐章，一般为三乐章，贝多芬创造性地添加了这一乐章到他的部分作品里）

       第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式

       贝多芬奏鸣曲有时反而会省略第四乐章。例如：贝多芬《f小调第二十三钢琴奏鸣曲（“热情”）》（op.57)，《c小调第八号钢琴奏鸣曲（“悲怆”）》（op.13)。

       而月光是没有“第三乐章的”。月光的三个乐章分别为：

       第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。

       第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。

       第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。

       这就引出了“奏鸣曲式”，是一种曲子的结构或者说是格式，和“奏鸣曲”这个体裁没有关系，古典音乐可以单独写出一个奏鸣曲式的曲子。贝多芬时期的奏鸣曲式已经成熟，分为三部分：

第1部分

       呈示部，包括主部、连接段、副部及小结尾。主部与副部的调性关系仍保持古典奏鸣曲式的传统，乐思的性质或者是对比并置的，或者是对比冲突的。在较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍。这个部分是这首乐曲的重心与精神所在。

第2部分

       展开部，也称自由幻想部。主要乐思在不同的调性上加以发挥，也可是不同乐思的交替出现，有时也用新材料或复调的处理方法。结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特征，使乐思以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突，最后是引向第 三部分的过渡。

第3部分

       称为再现部。这时主部仍在原调上再现，并通过连接段，使副部在主调上出现，以取得再现部的调性统一。最后为尾声。有的尾声很长，如L.van贝多芬某些作品的尾声有第二展开部的性质。此外呈示部之前可冠有引子，一般在速度、调性等方面与呈示部构成对比。

       可能比较难懂，简单来说就是A-B-A'三段，AB段之间发生对比，像是一个人谈恋爱—分手了—变成更好的自己。

       奏鸣曲式

       这个曲式是极其普遍的，以至于在1934年中国大作曲家贺绿汀写的《牧童短笛》也是奏鸣曲式的。

       所以古典音乐家的题目一般不会表达情感，情感是你自己品的。在我看来，月光三并不想要营造某种意境，而只是在抒发自己的愤怒。

       今天关于“贝多芬月光曲”的讲解就到这里了。希望大家能够更深入地了解这个主题，并从我的回答中找到需要的信息。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。