江南丝竹_江南丝竹主要乐器

江南丝竹_江南丝竹主要乐器

       大家好，今天我想和大家探讨一下关于江南丝竹的问题。在这个话题上，有很多不同的观点和看法，但我相信通过深入探讨，我们可以更好地理解它的本质。现在，我将我的理解进行了归纳整理，让我们一起来看看吧。

1.丝竹是指什么意思

2.《江南丝竹》的概念及所用乐器是什么？

3.江南丝竹的内容简介

4.江南丝竹八大名曲

5.以下哪种的乐队以丝弦和竹管乐器

6.江南丝竹和广东音乐有什么不同

丝竹是指什么意思

       古代“丝竹”的意思是汉族传统民族弦乐器与竹管乐器的统称。江南丝竹音乐产生并流行于江、浙、沪这一经济文化发达的富饶宝地，它小、轻、细、雅，充分体现代表了江南文化，是江南文化的特定产物。她得天独厚，丰富多彩，极具个性特色。它具备着：秀雅、委婉、明快、圆润、舒缓、抒情、优美，所用乐器简便易得，演奏形式灵活多变，人民群众喜爱，文人雅士钟情，可谓雅俗共赏。

       江南丝竹，曾因地区及惯有的随意性而被称为“苏南丝竹”、“吴越丝竹”等。20世纪50年代初举行的华东民间音乐汇演期间，几位关注这方面的乐人一起议论称名问题，大家最终认为“江南丝竹”一名较为适宜。于是就约定俗成了。

       江南丝竹音乐真正形成是在清朝末年，一代代丝竹高手、名家将民间乐曲，古曲进行改编加工，逐渐形成其特色。它的兴起繁荣是在民国时期，距今一百多年。

       江南丝竹音乐是我国也是世界的优秀音乐文化遗产

       江南丝竹音乐有上百首（种）的传统曲目和相当数量的据其素材改编、创作的曲目，它有上百年的流传、演变、积淀历史和因此而形成的大量资料。越是民族的就越是世界的，民族的必然要走向世界，最终融入世界。对其进行发掘出版，“公诸同好，以广流传”，意义重大。

《江南丝竹》的概念及所用乐器是什么？

江南丝竹的情绪特点是丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏，有时加上一点轻打乐器，起点缀作用，是一种传统的“细乐”演奏形式。

       丝竹是中国古代乐器中最重要的乐器 ，是汉族传统民族弦乐器和竹制管乐器的统称。

       “丝”指弦乐，包括弹弦乐和拉弦乐，“竹”指管乐。丝竹乐器是相对打击乐器而言的民族乐器中旋律性较强，音色较柔和、明亮的乐器类群。

       丝竹乐大多风格细腻、轻柔、秀丽、雅致，善于表达喜悦愉悦的情绪。

江南丝竹的内容简介

       “丝竹乐队”中的“丝”是指二胡、琵琶、扬琴、筝乐器等。

       “竹”是指箫、笙、笛乐器等

       “丝”与“竹”是周代的“八音”乐器分类法中的两个种类。丝指的是弹弦乐器，竹则指的是竹制吹奏乐器。丝竹乐指的是用竹制吹奏乐器与弦乐器合奏，演奏风格细致、多表现优美抒情、轻快活泼的情趣。如二人台牌子曲乐队中主要乐器为笛、四胡，江南丝竹乐队中主要乐器为笛、二胡，广东音乐乐队中主要乐器为粤胡等。著名乐曲如江南丝竹的《三六》、《行街》；福建南曲的《八骏马》、《梅花操》；二人台牌子曲《南绣荷包》、《推碌碡》等。

       丝竹（或称管弦）作为一种演出形式，早在《晋书.乐志》中就有“丝竹更相和”、“凡此诸曲，始皆徒歌，既而被之管弦。”的记述。自魏晋以来的诸多文献中，都有关于丝竹乐队组合形式和丝竹乐的一些记载，可见丝竹乐的历史相当久远。

       在传统民族器乐中，丝竹乐与弦索乐是有区分的。弦索是纯由弹弦乐器合奏，乐队组合中无竹制管乐器。但对某些乐曲来说，既可用弦乐合奏形式，也可采用丝竹乐合奏形式，甚至对某个乐种来说，有些乐曲用弦索乐队演奏，另有一些乐曲则用丝竹乐队演奏。如广东音乐早期的乐队组合“五架头”属丝竹乐队，后期的 “三件头”（高胡、扬琴、秦琴）则为弦索乐队。而今天的广东音乐弦索乐队和丝竹乐队兼用，由于两者在很多方面有相似之处，所以现在一般把弦索乐也归于丝竹乐。

       弦索乐队以《弦索十三套》的乐队组合为代表，乐器有胡琴、琵琶、三弦、筝。丝竹乐队以江南丝竹的乐队组合为代表，常用乐器有以箫、笙、二胡、中胡、琵琶、扬琴、小三弦、板和极鼓等．

       丝竹乐具有“柔、细、轻”的音乐特征：

       柔：指乐队合奏音响柔润的特点；

       细：指演奏风格精致细腻的特点；

       轻；指乐曲侧重于表现轻快、愉悦的情趣。

       形成以上这些特征，与丝竹音乐多在室内演奏有关。

       江南丝竹乐，泛指江苏南部、浙江西部一带的民间丝竹合奏乐，其中以流传于上海一带的乐曲为主。丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏，有时加上一点轻打乐器，起点缀作用，是一种传统的“细乐”演奏形式。江南丝竹的合奏乐器，常用的有：丝弦的二胡、三弦、琵琶、扬琴，竹管的笛、箫、笙和小件打击乐器鼓、板等。其中以二胡、笛、箫为主。江南丝竹是民间风俗音乐，多与民间的婚丧喜庆及庙会活动联系在一起。其音乐风格清新活泼，细致秀雅；曲调优美流畅，柔和婉转。江南丝竹的传统曲目中著名的有所谓“八大曲”，其中一曲为《中花六板》。

江南丝竹八大名曲

       《江南丝竹》内容简介：“曲丝竹心已醉，梦听余音夜不寐，内中奥妙谁得知？仙乐霓裳人间”这首二十世纪初的传名诗，道出了江南丝竹那令人牵绕的艺术魅力。江南丝竹是由几种不同类型乐器合奏而成的音乐彩式，盛行在上海、江苏、浙江一带，是我国民族器乐中的著名乐种，整体的音乐效果也很清秀、明快、细腻。十九世纪来到二十世纪四十年代，不但出现了最为丝竹迷耳熟能详的代表曲目“八大曲”，丝竹名家还博采众长、编配新曲。此外，众多名家与乐社频频参与电台播音、灌制唱片、谱集出版与海上演出等活动，这一时期江南丝竹在上海的发展可渭盛极一时。

以下哪种的乐队以丝弦和竹管乐器

       1939年，沪西丝竹家薛孝慈在新世界游乐场内举办“丝竹游艺”活动。活动中，将《梅花三弄》（三六）、《熏风曲》（中花六板）、《行街》、《四合如意》、《云庆》、《欢乐歌》、《慢六板》、《慢三六》等八首乐曲分别写于八块牌子上，丝竹爱好者可从中任意选曲上台演奏。由此产生“丝竹八大曲”。

       欢乐歌：江南丝竹八大曲之一，曲调明快热情，起伏多姿，富有歌唱性，旋律流畅，由慢渐快，表示欢乐情绪逐渐高涨，常用于喜庆庙会等热闹场合，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。

       三六：又名《三落》，是江南丝竹八大曲之一。它的原始谱是流水板，在李芳园的《南北派十三套大曲琵琶新谱》里收录有此曲，改名为《梅花三弄》，并在各段加有小标题，分段方式也与老谱有出入。在江南丝竹中，本曲在原始谱的基础上，根据加花的程度，分为《老三六》（即《原板三六》）、《中板三六》、《花板三六》三首独立的乐曲。

       四合如意：江南丝竹八大曲之一，四合是曲牌名，包含由多首曲牌联合成套之意。此曲又名《桥》，为丝竹素材汇聚而成的综合大曲。

       慢三六：江南丝竹八大曲之一，又名《花三六》，系以《三六》的音乐素材为基础，进行放慢加花变奏，独立成曲。乐曲乐观明朗，亲切动人。

       云庆：江南丝竹八大曲之一，系从《锣鼓四合》套中的《云庆光》一节发展而来，又名《景星云庆》、《庆云板》。曲调轻松优美，常在节日和喜庆堂会中演出。

江南丝竹和广东音乐有什么不同

       江南丝竹，广东音乐，潮州弦诗，福建南音等。

       以丝弦与竹管类乐器组成乐队演奏的音乐，主要流传南方各地。乐队规模不大，少则五人，多则十人。代表有江南丝竹，广东音乐，潮州弦诗，福建南音等。

       江南丝竹，流行地域以上海为中心，包括江苏南部、浙江西部一带的传统音乐，国家级非物质文化遗产之一。江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故名。

       广东音乐又称粤乐，原流行于珠江三角洲一带，其前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲，约在二十世纪初期，发展成为独立演奏的器乐曲，流传到外地后，被称为广东音乐。 在20世纪20-30年代达到鼎盛，广东音乐开始在全国流行。

       潮州音乐是流行于广东潮汕(潮州、揭阳、汕头一带)地区的传统民间器乐的总称。潮州音乐的源头可追溯至传统古乐。

       由于历代统治者南征，文人被谪贬和中原人民的迁徙，传统古乐流入潮汕一带，后与当地民间音乐相结合，并吸收“正字”、“昆腔”、“西秦”、“外江”等剧种的音乐，不断演变而成。

       泉州南音演奏演唱形式为右琵琶、三弦，左洞箫、二弦，执拍板者居中而歌，这与汉代“丝竹更相和，执节者歌”的相和歌表现形式一脉相承。其工尺谱记法自成体系，是古代音乐记写形制之遗存。

       南音演唱形式主要为“丝竹相和，执拍者歌 ”，在室内为琵琶、三弦居右，洞箫、二弦居左，唱者执拍板居中。在室外，同样是唱者执拍板居中，而琵琶、三弦在左，洞箫、二弦居右。

       南音的正规演唱一律以闽南方言演唱，依照古例必先吹奏“指套”，然后唱散曲。唱曲是南音的主要内容，一人唱完把拍板恭敬地递给第二人，逐首接连地唱下去，最后是奏大谱结束。

       有的馆阁还搭“彩棚”，或在舞台，上放置宫灯、黄凉伞，传说康熙皇帝封赐弦管人为“五少芳弦”“御前清客”，故以此为荣耀。

上海传统乐器的?活化石?－江南丝竹

       主要在于流行范围和乐曲特色风格不同。

       　江南丝竹：流行于长江下游以上海为中心地区，包括苏南、浙西的器乐作品。按地区可分，城市丝竹和农村丝竹。

       　城市丝竹乐，风格典雅华丽，流传很广；而农村则常用锣鼓，气氛热烈，风格简朴。

       　广东音乐：流行于以广州为中心的珠江三角洲，及广府方言区的中国传统丝竹音乐。

       　以其轻、柔、华、细、浓的风格和清新流畅、悠扬动听的岭南特色备受喜爱和欢迎，遍及中国大江南北，流行世界各地。

       　江南丝竹乐器：包含用丝做弦的弦乐器，如二胡、

       　中国的五千年文化源远流长，更是传承了各种民族文化，而丝竹则是汉族传统民族乐器和竹制管乐器的统称，而江南丝竹则流行在以江南著称的江苏及浙江一带。那么，你想了解江南丝竹是怎么来的吗？就跟着我一起看看 上海文化 吧！

       

       　中国汉族传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。辛亥革命以后，在上海地区得到较大的发展，相继成立了“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”、“国乐研究社”等组织。经常演奏的曲目有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》8首，号称“八大名曲”。此外，《老六板》、《快六板》、《霓裳曲》、《柳青娘》、《鸽飞》、《高山》、《流水》、《叠层楼》等乐曲也较流行。江南丝竹的乐队编制一般为7～8人，少则3～5人。江南丝竹也是国家非物质文化遗产之一。

       　江南丝竹的音乐结构主要有板式变化和曲牌联缀两种类型，以板式变化手法最有特点。它往往以1个曲牌为母曲，以放慢加花或加速减字的手法发展为几首独立乐曲。如民间器乐曲牌《老六板》演变为5支乐曲，习称“五代同堂”。它演变的程序是由快到慢，由简到繁。

       　第1曲《老六板》，流水板，旋律简朴；第2曲《快六板》，流水板,旋律生动明快；第3曲《中六板》，一板一眼，旋律轻快,较为平稳；第4曲《中花六板》，一板三眼，旋律流畅，速度适中，在5曲中为最著名者；第5曲《慢六板》，一板七眼，旋律典雅徐缓。这5支乐曲既可分别独立演奏，亦可按演奏程序相反的方向，如从第5曲《慢六板》开始，由慢到快，由繁到简地依次联缀演奏。

       　江南丝竹旋律抒情优美，风格清新流畅。笛子演奏注重气息的运用，高音悠扬清远，低音含蓄婉转，音色醇厚圆润，常用打音、倚音、赠音、震音、颤音等技巧润饰旋律。二胡弓法饱满柔和，力度变化细腻，左手惯用透音、带音、左侧音和勾音，尤以各种滑音技法，构成江南丝竹细腻清秀、明快健朗的个性。流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐曲，乐队以丝弦和竹管乐器为主，所以称为丝竹乐，至少在清代1860年以前已流行于民间。

丝竹音乐

        　江南丝竹是千灯非常流行的器乐合奏形式，其创始人陶岘就是千灯人。每逢婚丧节庆，千灯人都要用此或增加喜庆气氛，或致以对亲人的哀思。江南丝竹以丝弦乐器和竹管乐器为基本编制，其中有二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、笙、箫等，还有一些打击乐器如鼓、板等。编制少则二、三人，多则七、八人。合奏时，每件乐器既富鲜明个性又互相和谐，手法常用加花变奏。风格优雅华丽，曲调流畅委婉。反映出江南人勤劳朴实，细致含蓄的性格特色。千灯的丝竹队非常普遍。民间有众多丝竹班，服务于婚丧节庆。镇上组织了秦峰丝竹队，设有排练室、乐器陈列室等，12名成员主要来自文广站、学校等企事业单位，每天在丝竹馆内为游客进行演出。

       　江南丝竹因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故而得名。在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐，但风格完全不同。城市丝竹乐风格典雅华丽，加花较多，流传很广；而农村则常用锣鼓，气氛热烈，风格简朴。

音乐特征

        　江南丝竹的最大特点就是演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调织体写法很有特点。乐曲多来自于汉族民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于汉族民间的古典曲牌。

艺术魅力

        　江南丝竹传统的技法中有你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等手法，并逐步形成"小、细、轻、雅"的风格特色。这种技法和风格包含了人与人之间相互谦让、协调创新等深刻的社会文化内涵。丝竹乐来自民间，植根民间，简便易行，适宜推广，有重要的民俗文化价值。江南丝竹曲目丰富，传统乐曲有《中花六板》、《三六》、《行街》、《四合》和《云庆》等。聂耳曾改《倒八板》为《金蛇狂舞》，很快风靡全国；刘天华改编创作的《变体新水令》也早已成为乐坛名曲，在全国产生了深远的影响。

       好了，关于“江南丝竹”的讨论到此结束。希望大家能够更深入地了解“江南丝竹”，并从我的解答中获得一些启示。