袁娅维 蒙娜丽莎的眼泪_袁娅维蒙娜丽莎的眼泪现场版

袁娅维 蒙娜丽莎的眼泪_袁娅维蒙娜丽莎的眼泪现场版

       下面，我将以我的观点和见解来回答大家关于袁娅维 蒙娜丽莎的眼泪的问题，希望我的回答能够帮助到大家。现在，让我们开始聊一聊袁娅维 蒙娜丽莎的眼泪的话题。

1.从专业角度评价一下袁娅维？

2.《歌手》节目的歌手名单是什么？

从专业角度评价一下袁娅维？

        唱功华语T1（顶级），世界级入门，但不符合华语市场，完美声乐技巧大满贯，质量音域E3-D6。

        袁娅维，这是 一位从实力上具有进军世界歌坛实力的华语女歌手 。从声乐角度讲，她基本上没有短板，凡是实用直观改变音色复杂的声乐技巧，基本上袁维娅都吃得透透的。包括但不限于：

        声带边缘化（气声柔美）、强混金属芯、弱混空灵感、头声和音（海豚音）、怒音、真假换声、咽音。

        而在这些直观改变声乐音色的技巧之下，隐藏着表明着袁娅维恐怖的腔体能力：包含但不限于以下能力：

        腹腔支撑、胸声点缀（完美可控的甲杓肌机能）、声带压缩（声带闭合）、喉位对抗（喉位统一）、发音点上挂（上颌窦）、发音点集中、换声技术、面罩共鸣（立体混声和泛音倾向）、头声开发。

        袁娅维这种程度的能力，已经具备了世界级歌手的基础，剩下的进步空间是在 单音质量、类型唱法和情绪化唱法的道路上 ，以及需要强大的作曲、编曲、演奏团队，但很明显华语市场不具备这样的土壤。

        同时袁娅维她对于非主流的小众音乐类型，很有天赋，不论是灵魂乐、爵士乐、R&B还是舞曲类型。但她并没有好的音乐作曲，目前以高超的翻唱技巧出名。

        至于《我是歌手》的排名问题，很简单。 在具体的Live之上，袁娅维明显有着将自己等同于欧美顶级歌手的代入感，所以频繁使用欧美流行音乐作为自己的比赛曲目，有一点模仿婕西姐的韵味。 这一点直接导致了割裂感，大众听不懂，不论是音乐环境、语言环境、大众欣赏水准，都基本上无法理解袁娅维唱的有多好。 袁娅维在音乐编曲和小众音乐表达上用的心思，大众更是无法察觉 。

        简单说，袁娅维一面她向往并拥有欧美流行歌手的实力和音乐审美，但是大众并不为灵魂乐、爵士乐等小众音乐类型买账，造成商业效果一直很差。另一面受制于利益，她又不得不以华语市场大众认同的声带边缘化主流唱法演唱。

        声带边缘化用多了，气声效果越强，就略显油腻。在《天赐的声音》之中，袁娅维给我的感觉，就是太炫技巧了， 情感 反倒是落了下风。

        以下以音色、音域、腔体三个方面来简单阐述一下袁娅维的唱功能力。

1：音色；

        袁娅维的音色，是 华语歌手之中最为复杂的存在类型 。在欧美市场之中，歌手在音色构造上，遵循着以腔体影响为主，声带底色是本身的质感，尽大可能彰显声带底色，极大可能提升腔体影响能力。

        袁娅维正是以欧美音乐市场来定位自己， 以腔体影响作为音色的主要成分，个人声带底色仅仅是一种附带的彰显。如此一来，不同的技巧在袁娅维身上，具有着截然不同的音色体现。

        1：声带边缘化；

        这是华语音乐市场目前最主流的唱法，没有之一。集中于G3-G4音区，声带边缘化，以完美的柔性旋律感和气声给与的沙哑质感提供了最符合华语听众的柔性音色 。其中声带边缘化的气声沙哑感在质量上远远高于漏气的烟嗓，内容丰富度也远远高于所谓的烟嗓。声带边缘化这种柔性听觉，配合女歌手的纤细声线是最具商业效果的技巧。

        其中女歌手的使用频率要略大于男歌手，但是如果男歌手以抒情和R&B风格为主的话，声带边缘化也是组成他们唱法的绝对核心。比如林俊杰。

        如今声带边缘化也是袁娅维的主要音色技巧，基本上任何一场商业性质的综艺表达上，袁娅维都已声带边缘化为主。同时袁娅维的声带边缘化程度越来越高，逐渐产生了一种和黄龄类似的妩媚感，说实话，我个人不太喜欢这种过度的声带边缘化。

        2：胸声点缀（甲杓肌渐强）；

        这本质上不算一种技巧，而是唱歌本该的底色，以质量的真声质量为核心，是通俗唱法的核心。在袁娅维身上， 因为声带边缘化的程度太大，相比之下胸声点缀的张力可以在情绪上有一个较好的递进，还是比较重要的，针对于声带边缘化，胸声点缀的内容度更为饱满 ，而且更富裕的情绪和力量感。袁娅维的真声渐强通常出现在副歌，增大张力。

        3：真假换声；

        袁娅维的真假声转化，是建立在声带边缘化和真声渐强的基础上上的。简单说，袁娅维的假声音色必定伴随着声带边缘化，袁娅维的真声，必定伴随着胸声点缀。

        本质上好比是袁娅维的真假声转化张力，要大于一般歌手。声带边缘化的柔美感加持假声的天然纤弱感，胸声点缀的甲杓肌质量完美加持真声的厚度和力量感。在这一点上，和其他歌手的唱功差距就比较明显了。

        4：强混金属芯；

        换声点之后的高级技巧。以强大的声压、超强的穿透力、较高的音响程度著称。本质上是在混声高强度声带压缩的状态下，给与的上颌窦共鸣加强，这时候因为声带压缩的程度较大，本质音色法阵改变，同时声带闭合的密度较大。音色在共鸣腔下形成了类似金属震动的密度音色。

        这一点上，袁娅维的金属芯能力在舞台上我并没有看到席琳迪翁或者惠特尼休斯顿的那种惊艳强混，处于一个张力爆发之后立马守住的状态。如果有长音编曲，他的舞台能力应该是十分炸裂。

        5：弱混空灵感；

        假声+声带边缘化的升级版。在高音五组的状态下，并不存在完全的真假声概念，而是由混声为主。弱混和假声的区别就在于，即使是弱混也存在真声提供的芯质感，这就是的假声的气声化转变为泛音区的空灵感。 但实际上弱混的使用手法，依旧以类型区分，多用于R&B的高音转音，对于其他的类型高音，只是属于一个加花的技巧音色。因为在五组音区，还是以强混和厚度为主。

        6：海豚音。

        和音效果，袁娅维的超强音色。从A5开始，B5渐入佳境，直到B6，袁娅维都有过较强的舞台统治力。当然，海豚音的本质依旧是和音的辅音。无法取代本质上混声地位，同时用多了也存在较为的过度的用法。 以头声腔体额窦为主，处于一个超频音色，距离声带最远，声带的负担较低。

        7：怒音；

        加花技巧，本质上属于胸声点缀的运用，多用于换声点附近的割裂音色和强混极限音色。在情绪爆发上具有较高的展现力。

        从音色构成上来讲，不同技巧的不同展示程度，具有极为复杂的操作性和及时性。所以，袁娅维的确觉有世界级的基本能力。

2：音域；

        袁娅维理论音域：E3-B4-G5-B5-B6；

        袁娅维质量音域：F3-B4-F5-D6；

        F3，真声最低音。B4真声最高音，G#5强混最高音，D6头声最高质量音。

        F3-D6，这两个八度+9Key的广度，放在世界范围内也是顶尖的音域广度存在。从音域角度上，袁娅维的能力，依旧是华语天花板级别的存在。而且袁娅维的理论音域和质量音域差别并不大。

        低音仅仅是一个半音差别，从E3-F3的提升，F3的质量很高，甚至比一般青歌赛出身的歌手还要高。而高音从G#5降到了F5，这一点上，是属于我个人认定的质量。因为在G5和G#5上，袁娅维有一定的破音倾向。我个人认为质量并不高，反倒是F5的质量很顶。以下分阶段阐述：

        F3-C4：低音区，但是声线清晰，发音点上挂程度拉满。低音区的发音点上挂的难度是较大的，大部分歌手的低音音色波动，压低喉位都是因为发音点在低音区的上挂程度较低造成。而袁娅维的音色统一性和发音点堪称教科书版的典范。同时在F3的低音状态下，袁娅维对于胸腔的共鸣能力依旧强大。

        C#4-B4：中音区，多用假声和声带边缘化，在F4之后的F4-B4真声参与度有提升。但本质上还是以假声和声带边缘化的气声效果为主。这里有一个问题点，袁娅维的A4和B4并没有开发得很完全。

        这对于男歌手的黄金高音区，对于袁娅维而言显得有点低。袁娅维将舞台的核心放在了他的高音区，并没有重视A4和B4的市场高音优势。这一点直接造成了袁娅维虽然本钱不差，但本质上和席琳迪翁这类世界顶级歌手有较大差别。而实际上席琳迪翁最好听的音也是A4-D5.

        C5-F5：进入混音区和换声点之后的高音五组。开始展现能力巅峰，D5的强混金属芯，是袁娅维最听的质量高音，D5之后的E5和F5质量依旧很高。但是本身音区超过了流行听觉的黄金高音区，多以加花为主。这里袁娅维依旧有一定的不足之处，C5和C#5的优势区LIve张力有稍显的不足。

        G5-D6：加花海豚音区域。是袁娅维比较执着的音区，质量依旧很高，但是实际这个音区早已经过来大众欣赏水平的区域。但同时袁娅维并没有向高音女花腔上参考，逐渐尖锐化。

        从音域上而言，袁娅维的问题还是有一定的局限性。首先，她的能力强很大。但并没有开发完全，具体如下：

        1：华语市场的声带边缘化为主，导致C3-B4的区域依旧以气声为主。这导致抒情歌居多，而抒情歌又是以和弦套路为主，缺乏了一定的编曲内容度。这阻碍了袁娅维一定的音乐审美。

        2：对黄金音区的发掘不足，流行音乐最好听的音区永远是在A4-D5 ，席琳迪翁和袁娅维的差距就在于，席琳迪翁的A4、B4依旧具有男歌手强混金属芯时的展现力，不论是声压还是穿透力。

        3：对于超高音区的执着。袁娅维在F5以上的展现次数太多了，这有一定的商业需求，但是很明显这种需求会极大程度的破坏中低音质量要求，和A4-D5的黄金音区的忽视。

3：腔体能力。

        在腔体能力上，袁娅维依旧超强。腔体的评判，更多的是一种天赋机能和坚持训练的结果。袁娅维在这两点上我只能判断她的天赋很好，至于每日开嗓训练，应该也不低。因为就目前而言，看不到她声带损伤和倒嗓的可能。

        1：腹腔支撑；这一点不用过多描述，基本功之中的基本功。 就说一点，袁娅维的所有音色都是完美的腹腔支撑，没有之一。可以对比，张靓颖的低音，张韶涵的低音，李宇春的所有音。

        2：胸声点缀（甲杓肌能力）；

        这一点是袁娅维几乎最强的地方，也是一般而言青歌赛或者是科班通俗唱法歌手的能力强势点。胸声点缀的能力，主要体现在高音位对于真声金属芯的维持。与袁娅维对比一下席琳迪翁：

        D5：席琳迪翁更强，单音质量是人类天花板。

        E5：袁娅维更强，席琳迪翁的甲杓肌能力不足，席琳迪翁的E5是以咽音作为替补音色完成，具有较大割裂感。而袁娅维的E5依旧是完美的强混金属芯。

        而实际上袁娅维的甲杓肌能力，能够提供F5的质量音，甚至有G#5的混音，但是状态不佳。所以，袁娅维的甲杓肌能力，的确很强。未来的方向应该是打磨单音质量，而不是一味飙高音。

        3：咽喉能力。咽喉部能力，主要是声带闭合和喉位对抗的能力。高音的秘密就在于声带闭合的维持提供的稳定长音，而这是在喉位对抗的前提下完成的。一般而言， 从生理角度出发，换声点之后的音越高，喉位抬高的程度就越高，对于声韧带的拉扯程度也就越大，损伤和倒嗓也就越大。

        所以评判咽喉部腔体能力的核心，并不是声带闭合，而是喉位对抗之下的声带闭合。喉位对抗这是一个歌手的杀手。一切倒嗓都会归咎于高喉位的危害。也不存在较为完美的避免高喉位主流方式，仅仅能从两个方面入手，一个是美声状态的喉位对抗，一个是咽音替换。

        袁娅维在喉位上存在一定隐患，毕竟F5的次数太多，再好的技术也吃不消，但是目前而言喉位质量很不错，没有明显的损伤，音色统一度很大，也不存在咽音替换。只能说天赋太好。

        4：面罩共鸣；程度一般，和顶级欧美歌手的主要差别。

        袁娅维的不足之处，就在于面罩共鸣的质量较低。对于单音质量的本质性提升，秘密全部在面罩共鸣之中，不论是额窦的泛音感还是蝶窦的立体混声，对于单音质量而言，都是最高的序列技巧。

        为什么碧昂斯、惠特尼休斯顿唱得好听，因为他们的面罩共鸣天生就比我们亚洲人容易激发，这具有一部分的生理结构优势。但从理论上是可以突破的，毕竟我们的 民族唱法歌手，每一个的面罩共鸣程度都并不比黑人低多少。更多的是一种唱法之间的壁垒，并没有被打破。

        袁娅维的唱功能力，我只能挑出A4-D5单音质量不高的毛病，其他的没有任何毛病。真的是一个好苗子，希望未来有更好的作品，不要沉沦于通俗化的商业。

        这姑凉唱歌挺棒的，不知她拜了何方神圣，忽然之间就能唱海豚音了。真是潜力股。而且她人不美但却有一股骚劲，姿态妩媚撩人，加上还会捯饬，风骚性感的分寸拿捏的特好，台风既可小情调也可大磅礴……反正歌手这个节目，我就看完她就换台了。

        带有亮片元素的金属色吊带连衣裙凭借亮片闪闪发光来增添了超多 时尚 范，袁娅维使用细吊带来修饰自己，把肩膀以及部分肌肤显示在外，凭借金属色来把肤色再次提亮了一个度。选用短款连衣裙足够把长腿展示在外，袁娅维一身欧美风的穿搭真的是又辣又酷，很适合想要穿出自己身上飒爽之美的女神们进行使用，不仅能显示出好身材，还能展露出浓浓的女人味。

        选用吊带自然是很考验身材的，如果手臂上有赘肉就会被很明显地暴露出来。袁娅维使用的这条短款连衣裙的吊带很细，如果无法和袁娅维这样很轻松地将其hold住的话，最好配合外套进行使用，把肩膀稍微遮挡一部分来盖住赘肉也是比较实用的，很轻松地就达到了显瘦的目的。上半部分还能把锁骨以及颈线显示出来，露出部分肌肤也是很养眼的，36岁的袁娅维很有气质女神范，穿欧美风的吊带连衣裙，又辣又酷.

        吊带连衣裙上面有很多闪闪发光的亮片进行修饰，凭借它们的光泽感再度达到了吸睛的目的，这一点在灯光的照耀下格外明显。亮片从领口一路延伸到最底端的位置，把它铺得满满的，这些细小的点缀添加其中，让纯色的连衣裙一下子就显得有些与众不同了。这些细小的点缀都是大家不容错过的元素，连衣裙的长度还是位于膝盖上方的，这种长度不太挑身高，就连小个子也能轻松地将其驾驭住。只是有一点需要大家注意，短款的连衣裙格外考验身材，腿部的赘肉太多的话也会显得有些臃肿。

        袁娅维真会穿，身穿一件金色的吊带连衣裙拍 时尚 大片，高级优雅，金属色透露出了很多高级感，借助它来把肤色再次提亮了一个度，用它来和金属色的高跟鞋进行相配，把同一种颜色贯彻到底了，更具和谐之美，发挥出这种颜色的特质还能轻松显贵气，穿出非凡气度。高跟鞋和连衣裙的组合也属于很常规的类型，极其好驾驭，帮助女神们穿出女神范轻而易举。

        袁娅维的穿搭很有自己的个人特色，想要穿出很多帅气风格的就和我一起往下看吧！

        ①不规则裁剪的连衣裙演绎出百般风情

        亮点：裁剪

        连衣裙上面添加不太规则的裁剪，用于加强它的设计感。袁娅维这条挂脖连衣裙最底端加入了一道剪裁，把纤细的双腿展示在外了，利用好身材的优势来为自己加分了不少。

        除了在裙摆部分花些心思之外，大家还可以考虑一下腰线位置的设计。例如袁娅维的这条连衣裙的中间靠近腰部的位置就有一个中等大小的镂空裁剪，利用这种剪裁就加强了一下它的设计感。

        ②套装加分作用百分百

        亮点：套装

        选用套装更能使人眼前一亮，上身是一件颇具性感气息的黑色上衣，把部分肩膀露出来真的是很能让人眼前一亮的！下身则是高腰的牛仔裤，由于上下两件单品的颜色保持了一致，很能因为颜色保持一致，发挥出它的作用而使穿搭拥有了更多和谐之美。

        ③西服套装和抹胸叠穿很显设计感

        亮点：叠穿

        西服套装在女神们的穿搭之中也是比较常见的，但是想要利用她来穿出特色还是有些困难的。袁娅维把一整套西服套装和一件黑色的抹胸叠穿在了一起，利用这种颇具 时尚 感的方式来解锁了更多魅力。

        想要解锁更多 时尚 感，自然需要在穿搭方面多花些心思，想要和袁娅维get同款 时尚 感就赶快学习起来吧！

        袁娅维一直坚持对好音乐的态度，希望去做细水长流的事情。

        在深度人物访谈《星月对话》中，袁娅维曾谈及该话题。

        王江月：所以我觉得你对好音乐的态度，就是说它感动了我，但是我一定也要传达出去，让更多的人看到。

        袁娅维：对，正好是在这么繁闹，这么快速的一个年代，我真的觉得希望去做细水长流的事情。

        王江月：所以你也很坚持吧，比如刚才你也说了，因为在《我是歌手》的舞台，其实每个歌手都要面临这种竞技比拼，面临这种离开，那你选择这首歌的时候，团队呢？他们的声音是怎样？他们有反对吗？

        我不是专业人士，没法从专业角度评价，但我可以从普通中国人欣赏角度谈下对袁娅维的印象，首先她模样不算漂亮，注定唱歌只能靠实力而没有魅力加成，不过好在实力还是很强的，舞台现场表现力相当不错，但有两个问题让我这个普通观众不太能接受，一是不尊重市场，中国市场主力显然不是连做爱都要用英语叫床的那部份崇洋者，对歌曲进行适当改编求新求变是必须的，但把中文歌用爵士曲风用得走火入魔，弯来绕去过份腻歪，要么长篇累牍地秀英文歌，外国人感受如何不知道，很显然大部份普通中国人是不能接受的，一点异国情调点缀一下可以，当主食肯定不行了，这也是现在很多歌手的通病。二是没自己唱红代表作，这点很致命，原唱可以靠一两首代表作吃一辈子，翻唱者则年年有代代新，别人再翻红一次你就进 历史 堆了。

        回答一下，袁娅维，她的爵士乐与灵魂乐的修养在即兴哼唱的段落表现得十淋漓尽致，自由奔放的气息大开大合，深得爵士乐的精髓。那首《蒙娜丽莎的眼泪》至今让人难以忘怀。

        大家对于袁娅维的了解是通过《前任3》吧，一首《说散就散》随着**的热映迅速的红遍全国，同样走红的还有袁娅维。

        袁娅维的起点不低但也不算高，在北京奥运会的时候，有在主题曲的录制中见到她的身影，在《好声音》的舞台上也有见到她的身影，但最终刘欢组的冠军并不是袁娅维而是吉克隽逸。

        这些都没有让袁娅维被观众所注意到，在2017年的《歌手》中，袁娅维作为首发阵容的歌手亮相，但林忆莲，谭晶，迪玛希的风头太盛，同样是没有注意到袁娅维，袁娅维的名词一直不好，在第三场的时候就被淘汰了，是不是和今年的《歌手》中的张天很相似？

从专业角度评价一下袁娅维？

        Tia的硬指标（机能）虽可算华语乐坛上游，但不能说非常好。

        气息和闭合能力可算是短板，尤其是Tia演唱时善于运用气声和真假转换表现出前后对比、缠绵的情愫（阿楚姑娘），还喜欢加入繁杂的转音、在句与句之间随性穿插人声（Love on top、Crazy）这些都对气息有着非常高的要求（前几者大量消耗气息、后者直接影响/缩短换气口）。

        而Tia的闭合能力不能说十分优秀，在Eb5以下更有把握，越往上走就越会暴露出稳定的不足。也是因为这样，当这二者结合的时候，Tia会有时出现hold不住的情况，比如说《Love on top》。

        当然，把高音当喝白开水一样，想上就上想拖就拖的，在整个华语乐坛里也找不出太多个。Tia如果不演绎难度过高的歌曲；再加上Tia喜欢/擅长的歌曲在高音更多是phrasing而不是sustaining，气息或高音能力基本上是够用的，蜻蜓点水般的F#5、G5也有着非常不错的质量。

        此外Tia也拥有多用于炫技的技巧：super head voice（个人认为不是whistle）。从《爱》和《开往春天的地铁》里的表现来看，Tia的SHV稳定程度和花腔能力完全不亚于张靓颖，在国内鹤立鸡群。

        最后，她和她的团队也有非常强大的创作、改编能力。这从Tia演唱过的歌曲中可见一斑，每一首都充满了新意和创意，也都通通打上了她自己的标签。

        从我们最熟悉的成人抒情，到R&B，再到在中国更为小众的neo-soul和jazz，Tia都具有十足的演唱能力，尤其是在演唱英文歌曲的时候，能表现出接近英语母语水准的张力（演绎歌曲是否为第一语言，对表达有极大的影响）

        总的来说是一个非常优秀的vocalist。如果放在歌手前几季，实力可以算佼佼者，只可惜第五季强者如云，她的知名度也不够高，过早淘汰让我们少听了好几首歌，实在可惜。

        她是一位经历了长久的不温不火，还坚持做自己喜欢的音乐，不愿迎合大众喜好的歌手。

        希望大家能珍惜这样的歌手吧:)

        以上就是《从专业角度评价一下袁娅维？ 》全部回答了。

        我是鹏城说 ，热爱明星八卦电视剧**，励志做一个有态度的吃瓜人~

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        她做了那么多年的专业歌手，有个通病，就是唱油了，喜欢炫技，但就是不内敛，歌声不会走进听众心里，听完就忘，毫无印象

        就是换气音太重了点，另外好喜欢喊“come on”。

《歌手》节目的歌手名单是什么？

       1、周深《大鱼》

        如果是让我来选歌，我不会建议周深第一场演唱《大鱼》，这首歌倒是更适合作为总决赛的最后一首来呈现。主要是因为这首歌近几年来在各种重要的场合都出色表演过太多次，我们都已经非常熟悉了，尤其是2017年“中国新歌声”与郭沁合唱的那版《大鱼》已经是这首歌的形式感、唯美度以及故事性的极致（别忘了郭沁也是一位很出色的歌手），想要再唱出一层新高度则非常难。

        但是我能理解把《大鱼》为第一场表演的选择，这是把首场《歌手》舞台当作了有分量的自我介绍与一个庄重的亮相，很不容易的是，周深的演唱技术、细节拿捏与动态处理比起几年前要更好，在听过无数次这首歌后，依然给人了更丰富的动态与新鲜的冲击，让人期待在不断自我提升的周深之后的表现。

        2、袁娅维《我爱》

        我喜欢这个现场胜过录音室版本，不止是演唱上的张力、活力与热力，还有编曲上的一些不同，仔细听，这版现场增添了一个键盘在始终贯穿与点缀着录音版所没有的爵士和弦，充满高级的冷调质感，非常好听，然而也不需要多仔细地听，最后一段的即兴处理会直接给你生理上的兴奋，袁娅维的律动，把喊场的“让我听到你们”、“你们准备好了吗”都流畅地融入在flow里，这种完全欧美歌手级别的律动感让我想起李玟版本的《Price Tag》。

        有一个细节大家注意看，袁娅维演唱的时候，李佩玲选择了奇袭，然而李佩玲不同于另一位奇袭歌手黄霄云的蓄势待发的紧张反应，而她是感觉完全被音乐调动起了兴奋与挑战欲，在袁娅维喊出“你们准备好了吗”之后，李佩玲直接在后台接了一句“我准备好了”，这句剪辑的实在是太好了，把表演者的兴奋与挑战者的兴奋呼应到了一起，看得我都瞬间兴奋了起来。

        3、李佩玲《I Wanna Be Free》

        李佩玲是我很喜欢的一位年轻歌手，我发过她很多次的表演，甚至还曾向她的粉丝团要她的饭拍视频发微博，她的能力让我听来，就像是受到另一种音乐熏陶的小号的姚贝娜，所以能上《歌手》并不意外。但是相比于她唱自己的歌，其实我更想听她的翻唱。这首歌演唱上难度不小，只是这首歌本身在同场比较下缺乏特色与风格，像是一首华语零零年代的青春励志歌，在音乐性上与袁娅维的《我爱》差距较大，以我对她的了解，李佩玲这次演唱已经尽可能地释放出了声音能量与张力，演唱能力不容小觑，但是选歌实在有些可惜。

        4、毛不易《借》

        作为本场九位歌手中唯一不擅长Vocal的歌手（属性不同），来一个竞技舞台实在是很不占优势，但毛不易选择了他最好的其中一首作品来表演，能在歌曲内容、歌词意境以及文本意义上有另一重弥补。

        作为一个竞技舞台来说，毛不易不擅长的是高音与声音动态，但是中低音区的处理与语感其实很有自己的审美风格，各位可以去听他在“蒙面唱将”上的《言不由衷》，将女歌手的作品去技术化地唱成自己的风格，如果在后续的比赛翻唱中，有能达到《言不由衷》这种程度的，我认为还是具备一定的翻唱竞争力，这首《借》，前半段唱得很有味道，只是后半段难以用声音去呈现层次变化与歌曲推动，于是需要用大段的民乐器与华丽编曲来烘托。

        5、黄霄云《少年他的奇幻漂流》

        表现超出我的预期，没有想到黄霄云竟然会选五月天的歌来唱，而且选的还是五月天比较晦涩的一首冷门歌曲，我认为这首歌选得非常好，歌词写得相当出色，而黄霄云将它转化成了自己Vocal Diva式的演唱模式，招数几乎全拿了出来，势在必得的姿态。

        她声音里的高亢空灵、穿透力、技巧的华丽，以及情绪中的迫切与紧张感，还有若隐若现的怒音，都很契合歌词中所写的那些漂流在海洋、排山倒海的浪、黑夜终端的光，以及内心的寻找与呐喊，推动感就如“渐层的斑斓”，也许初听这首歌的朋友一时并没抓住鲜明的旋律与记忆点，但是当你熟悉了这首歌之后，会被黄霄云这般少年式的汹涌澎湃与乘风破浪般的力量给感染。

        6、徐佳莹《一样的月光》

        歌是好歌，但是选歌没有什么优势，若让我选徐佳莹作为首场的曲目，这首歌可能在前十名开外。我想徐佳莹并没有强烈的竞争之心，选择这首歌一定是她自己的偏爱，记得在超级星光大道时就有这首歌，或许是想像《失落沙洲》一样，从自己的创作源头出发，再次通过《歌手》的首场来让更多人听到这颗“遗珠”。从唱片的审美，歌曲演绎的角度，这首歌完成得自然且舒服，但是从竞演的角度，我想她还有更多的好歌适合呈现。

        7、Misia《现在好想见你》

        一个非常具有感染力的、让自我沉浸与外部释放兼具的表演，如果说其他人是在表演，那么她是在掏心掏肺的唱歌。

        而Misia的厉害之处，是她既有非常强劲的声音技术，同时她又能在如此强大的声音技术之中保留人唱歌本能，那种浓烈原始的情绪释放、神色表达与身体语言，这使得她唱歌，给人无论是听觉上的刺激，还是 情感 上感染力都极为充足，令人感动。

        8、萧敬腾《皮囊》

        这首歌是萧敬腾目前阶段最适合展示唱功的、“性价比”最高的一首歌，Muse风格影响的作品以及很燃的头声高音表现，现场效果确实十分刺激，所以也是他近年来最爱表演的一首，我已经在不下五档节目与晚会上听到他唱这首歌，几乎从未失手。

        其实萧敬腾在“诸神之战”的《歌手》第五季的表现并不突出，可能是受到乐团编排的精力牵制以及当时声音状态不佳的影响，曾经最适合唱的四组高音在第五季没有很好的呈现，但是这首《皮囊》，作曲上是非常扬长避短，很巧妙绕开了那些最“费力不讨好”的音，同时表现力很强，很适合炸场。

        9、华晨宇《寒鸦少年》

        这首歌的表现对于他自己来说只是他的日常操作，然而这首歌的表演，若是结合录制当天舞台之外的画面与情形，却让“寒鸦少年”这个形象真实且立体了起来，我不知当天发生了什么事情，只记得这舞台上的形象，与那张他在最后关头时赶来对着媒体挥手的照片形象是一致的，当晚选择了这首《寒鸦少年》，从现场乐队偃旗息鼓的状态来看，可能真的是突发的没有经过任何商定与彩排的临时选择，然而这临时选择却是恰如其分的舞台内外的呼应。

        那歌中的“寒鸦少年”，身处复杂世界，有他自己的敌人与战斗，也许正受到着几方力量的牵制，也许内心也有自我挣扎与孤独，但最后还是收拾好一切，用少年的踽踽独行，打破了现实与歌曲的交界，在真实的情境中行走着寒鸦少年之路，而这一日路途的最后一站，则是走到这舞台上，用手指碰触了从舞台上面照射下来的光，从现场状况来看，这也是一个临时且即兴的举动，但是却如此真实灵动，更让歌曲角色的表达与真实的情境融为一体。对于普通观众来说，这只是一个他的日常表现的正常发挥，但是属于懂他的人来说，则有着只呈现给他们的内在意义。

        等待了一年的《歌手》又迎来了新一季

        1.周深《大鱼》

        周深

        2.袁娅维.《我爱》

        袁娅维

        2013年我就有所耳闻，当时听过她改编的《蒙娜丽莎的眼泪》很惊艳，到2017歌手再到今年可以听出现在的她比当年已经提高了很多很多，表演松弛性比歌手2017时候进步太多。就作品而言表演高级，live比录音室更有灵气。

        3.奇袭歌手李佩玲《I WannaBe Free》

        李佩玲

        作为奇袭歌手与其说是想挑战袁娅维倒不如说是被袁娅维所吸引也想到舞台上绽放自己魅力，唱而言很稳，潜力非常大。毕竟还年轻。

        4.毛不易《借》

        毛不易

        毛不易瘦了好多啊，花絮里我都没认出来。表演而言毛不易在今晚登场的歌手里在声音条件上比较吃亏，只能在编曲及表现力上下功夫了。

        5.奇袭歌手黄霄云《少年他的奇幻漂流》

        黄霄云

        年轻的技术流女魔头，挑毛不易奇袭有点捡软柿子捏的赶脚。歌曲相比五月天而言唱出了自己的感觉，展示技术很多，不过实话说还是《左手指月》成功的概率高一点。

        6.徐佳莹《一样的月光》

        少女到**的变化，没有了我是歌手第四季时候的羞涩，很多的是成熟的感觉。歌曲而言发挥中规中矩。

        7.米西亚《现在好想见你》

        米西亚

        来自日本的S级女魔王，五个八度音域跨度。歌曲表演张力大感染力非常强

       歌手名单：

       本季首发歌手为：林忆莲、谭晶、杜丽莎、光良、袁娅维、萧敬腾领头的狮子合唱团、哈萨克斯坦歌手迪玛希。这一季的阵容不再局限於华语乐坛，当天的发布会也成了五季中最“国际化”的一季，英语、哈萨克斯坦语、粤语、普通话齐飞。

七大首发，林忆莲迪玛希最受关注

       当天发布会现场，林忆莲、谭晶、杜丽莎、迪玛希、袁娅维、光良、萧敬腾带领的狮子合唱团七组歌手正式亮相全国媒体面前。早在《歌手》首发名单公布之初，就有网友笑称这一季的节目又名《林忆莲、林忆莲的老师和林忆莲的迷弟迷妹们》。原来，本季节目中参战的歌手大多与林忆莲“脱不了干系”，其中，杜丽莎是林忆莲的老师，而袁娅维既是林忆莲的迷妹也是她指导过的学生，再加上袁娅维也曾拜在杜丽莎门下，所以，她还是林忆莲的同门师妹。因此，当杜丽莎、林忆莲、袁娅维师徒三人师徒对战的大戏难免让人期待。对此问题，杜丽莎称十分高兴和自豪。在第一场比赛中，林忆莲选择了一首经典老歌《何必在乎我是谁》，面对记者的提问，她也大方分享了自己的爱情观，“爱情对女人很重要，对男人也很重要，我们都是需要被爱的。”

       值得一提的是，当天看片会现场，作为第一个出场自我介绍并演唱歌曲的小鲜肉迪玛希收获了不少媒体关注的眼球。据记者了解，迪玛希来自哈萨克斯坦，堪称颜值高唱得好的典型代表。不少记者在发布会后纷纷表示，“这个小鲜肉要红了。”

附：《歌手》第一期歌单

       林忆莲《不必在乎我是谁》

       狮子合唱团《Lion》

       杜丽莎《Imagine》

       袁娅维《阿楚姑娘》

       光良《第一次》

       谭晶《再见青春》

       迪玛希《S.O.S D'un teerien en detresse》(一个忧伤者的求救)

       好了，关于“袁娅维 蒙娜丽莎的眼泪”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“袁娅维 蒙娜丽莎的眼泪”有更深入的了解，并且从我的回答中得到一些启示。