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贝多芬的月光_贝多芬的月光奏鸣曲
ysladmin 2024-05-02 人已围观
简介贝多芬的月光_贝多芬的月光奏鸣曲 作为一名AI机器人,我可以提供与贝多芬的月光相关的各种信息和建议,包括最新的研究成果和实践经验。1.关于贝多芬的月光的详细资料?2.月光曲贝多芬3.月光奏鸣曲的背景是什么?4.贝
作为一名AI机器人,我可以提供与贝多芬的月光相关的各种信息和建议,包括最新的研究成果和实践经验。
1.关于贝多芬的月光的详细资料?
2.月光曲贝多芬
3.月光奏鸣曲的背景是什么?
4.贝多芬为什么写出月光曲?
5.贝多芬创作《月光》的真实背景是什么?
关于贝多芬的月光的详细资料?
第十四钢琴奏鸣曲《月光》(贝多芬) 《月光》, 作品第27号之2。这部奏鸣曲作于1801年,题献给朱丽叶·琪夏尔蒂伯爵**。 德国乐评家莱斯达布把第一乐章的音乐比作琉森湖上月色的夜景,根据他的提议,这部奏鸣曲被称为《月光》,并流传至今。创作这部奏鸣曲的起因是贝多芬热恋着朱丽叶·琪夏尔蒂。这大概是贝多芬第一次真正的爱情冲动,随之而来的是多么深沉的绝望。1800年末贝多芬与来自意大利的朱丽叶相识, 1801年他们相互热恋。但就在1802年初,朱丽叶把自己的感情转向一个微不足道的人、一个毫无才能的作曲家卡列尔贝克。1802年11月6日贝多芬写下了著名的《海利根施塔特遗嘱》,其中包含着失去听觉和失恋的痛苦交织在一起的绝望思想。这部作品反映了痛苦失望的心情,该曲也正是作者“幻想维持得不久,痛苦和悲愤已经多于爱情”(罗曼·罗兰语)心境的反映。作者自己把这部作品标为 “幻想曲式的奏鸣曲”,它自由、即兴的性质突出地表现在结构上。然而,被爱情振奋起来的贝多芬的天才,创造了令人振奋不已的作品,它异常强烈、概括地表达了强烈的感情冲动。罗曼·罗兰描述道:“这是艺术和心灵的奇迹,感情在这儿是一位强大的建筑师艺术家不是在某一个片断或是音乐体裁的结构规律中寻求统一,他是在自己的激情的规律中获得统一。” 第一乐章,柔板。第一乐章的音乐具有丰富的感情。这儿有宁静的沉思,有悲哀,有光明信念的时刻,有伤心的疑虑,有克制住的冲动,有沉重的预感,贝多芬天才地把所有这一切表现在集中的沉思的总范围内。从一开始和声就在歌唱;其中时而透露出意志和正在成熟的决心的充分,但很快又消失了,紧接着出现了胆怯的请求;第一乐章萦绕在犹豫不决和神秘莫测的色彩和感情中,但也显得沉重和压抑,仿佛意识到自己掉进无法避免的深渊。为了摆脱沉思,必须超脱一切。 第二乐章 小快板。李斯特形容这个乐章象“两侧深渊中的一朵小花”。开始的四小节中已经包含着温柔的和嘲笑的音调的对,不间断的情绪变换, 好象一直在挑逗,但达不到意想中的满足, 事实上,这是从慢速、沉思的第一乐章到暴风雨般的终曲的过渡。第三乐章,充满激情的急板 。此乐章以它在感情上无法克制的动力引起人们的惊叹。终曲的整个主部主题是极度激动的形象。汹涌的琶音浪潮,和在浪峰高点上有力的重音,表现出无法遏止的激情的沸腾和爆发。终曲没有第一乐章兴奋、不安的幻想性和第二乐章幻觉的痕迹,但是激情和苦难以从未见到过的全部力量渗透到内心。在强烈的搏斗中感受和意志、感情和理智紧密不分地交织在一起。即使终曲的尾声也没有得出结论,但是断言斗争还在继续。
月光曲贝多芬
贝多芬的作品
「月光」钢琴奏鸣曲(第三乐章)
这首题赠给朱丽叶塔的升C小调钢琴奏鸣曲,写作於一八一○年。起初只题作「幻想曲风奏鸣曲」后因诗人雷斯达布在文字上的渲染,才出现「月光曲」的别称。虽然真实如此,但亦相传著一段唯美的月光曲的故事。
据说有一天,太阳西下的时候,贝多芬独自在维也纳郊外散步,无意间经过一幢简陋的木屋,那屋子传来一阵琴声。贝多芬驻足一听,那曲调正是他写的一首钢琴奏鸣曲。他非常惊讶,在这样贫苦的人家,竟有人弹这样艰深的乐曲。
忽然琴声停止了,有一位少女叹息地说:「唉,不行不行,这段太难了,我弹不好。如果能听听贝多芬弹奏,该有多好啊!」「要不是这样穷,我一定设法买一张入场券,让你去欣赏他的演奏。」一个男人这样安慰著。
贝多芬在门外大为感动,立刻敲门进去;他在暗淡的烛光下,看到一个皮匠在角落做鞋,而一架旧钢琴前则坐著一个盲少女。贝多芬告诉皮匠说:「我是一个音乐家,想弹一首曲子给这位姑娘听听。」接著亲切地向少女问道:「你怎会弹刚才那首曲子?」少女回答:「那是听来的,以前邻居住著一位夫人,时常弹奏这首曲子。」
贝多芬随即坐在琴椅上,从头弹出少女刚才所弹的乐曲。这时从这架旧钢琴上,流泻出一连串美妙动听的琴声,这样精彩的演奏,使盲少女感动的热泪盈眶。当兄妹两人明白这位不速之客就是他们敬仰的贝多芬时,是多麼的欣喜若狂呀!当这首曲子奏完后,少女热切地恳求贝多芬再弹一曲,以偿她多年来渴望的心愿。
突然一阵风起,把蜡烛吹熄了,皎洁的月光从窗口射进一道银光,照射在钢琴上。这样如梦的时刻,贝多芬脑海中,一连串的曲调像泉水般涌现。他愉快的向少女说:「我就以这月光为题,即兴弹奏一曲。」
开始时,匆钢琴上荡漾出一段平和安祥的音乐,彷佛明月冉冉上升,将银光投射在睡梦中的森林和原野。第二段里,曲调变得轻快活跃起来,好像淘气的精灵在月光下嬉戏漫舞。最后乐曲更加激烈狂热,有如怒涛飞溅的急流,向辽阔的海洋狂奔而去。
当琴声戛然停止,兄妹二人从醉梦中清醒过来,已不见贝多芬的踪影。原来他一弹完,很快地飞奔回去,把刚才弹过的乐曲记在五线谱上,这首举世闻名的「月光曲」就此诞生。
月光奏鸣曲的背景是什么?
贝多芬的月光奏鸣曲,即升c小调第14钢琴奏鸣曲,几乎可以说是贝多芬最著名的作品了。
这部作品,贝多芬自己称为"Quasi una Fantasia",这是一句意大利语,Quasi就是像,好像的意思,而una则是一的意思,"Quasi una Fantasia"就是“好像一首幻想曲一样的”。
关于这首奏鸣曲的名字“月光”,有着很多的说法,最著名的是一个动人的传说:据说,贝多芬给一位盲人姑娘演奏钢琴的时候,风吹灭了蜡烛,月光静静地洒落在那个贫困的小屋里,洒在钢琴上。这时的贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。现在比较通行的说法是,这首奏鸣曲的名字,是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。
《月光》奏鸣曲写于1801年,当时的贝多芬已经在信中承认了他对于耳疾的恐惧和挥之不去的忧虑。
同年,他在一封信中还写道:“我现在正过着一种稍微愉快的生活,这种改变是一个爱我,也为我所爱的可爱的,迷人的女孩带来......不幸的是,她不是我这个阶级的人,而且目前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的,迷人的女孩”就是十七岁的朱丽埃塔·桂恰尔蒂,她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中著名的慢板乐章灵感的来源,那个乐章一般被认为是描绘爱情的甜蜜和忧伤的。
《月光》奏鸣曲在音乐史上也具有重要的地位,正是这部作品,预示了古典主义像浪漫主义的转变。
第一乐章-持续的柔板(Adagio sostenuto),升c小调2/2拍子,三部曲式
如果要从贝多芬所有的作品中选出一个最著名的乐章,那恐怕就是升c小调钢琴奏鸣曲的第一乐章了。这个乐章与其说表达了丰富的情感,毋宁说是暧昧,不间断的三连音贯穿始终,和声色彩朦胧,有冥想的静默,欲言又止的悲伤,也有甜美的回忆,梦一般幻想。
乐章开始于绵延的三连音,可以说是整个乐章的背景,所有的乐思都建立在这些宛如心跳的音型上。四个小节后,三连音型出现反复,同时第一主题进入,宁静的主题似乎在沉思,又带着一丝忧伤和不安,那是一种渗入肌肤的的预感。第二主题在B大调上进入,好像试图驱散三连音背景的晦暗阴霾,可是三连音却出现在音域类似管风琴脚键的最低音上,最终取代了第二主题昙花一现的乐观。
中段三连音在独自歌唱,一次又一次,唱出清澈透明的高音,却又不得不回到低沉的阴郁。乐音在流动,那里面有克制的情感,有焦虑的心灵。
再现部加重了忧郁的气氛,平静的第一主题再现后,是转调到升c小调的第二主题,低音持续着三连音,在一串下行中慢慢消逝在阴暗的和弦里。
第一乐章是沉思,默默的思考中,有悲哀,焦虑,怀疑,也有片刻的光明。第一乐章的情感是克制的,没有那种过分的滥情,一切都建立在连绵不断的三连音上,这是在一个天才的构想,用持续的,如同睡梦中的呼吸的节奏,来刻画思维的流动发展。这个乐章大概可以说是即兴曲甚至是大多数浪漫主义钢琴小品的先驱了,他没有按照常规,把第一乐章写成快板的奏鸣曲式,这实际上表明,当内心的情感需要更加直接的表达的时候,形式的平衡规范已经开始让位于乐思的自由想象了。
第二乐章-小快板(Allegretto),降D大调,3/4拍子,三部曲式
这个短小快乐的乐章有一种超然物外的美。Liszt形容这个乐章是“两个深渊之间的一朵小花”。呈示部连奏和断奏交织,跳动的音符有温柔的抚慰,也有戏谑的微笑,不断的变换表情。中段的气息宽广温厚,宛如大自然中自由的呼吸。再现部简短温柔,好像瞬间留下的微笑的脸,永远让人回味。
第三乐章-激动的急板(Prestoa agitato),升c小调,4/4拍子,奏鸣曲式
第三乐章贝多芬采用了迟到的奏鸣曲式。在严整的形式下却表现出令人惊异的激动。连串的琶音组成的主部主题犹如风暴中的浪涛,一浪高过一浪,在浪峰的最高处,,是有力的重音,是沸腾的热情,也许,还带着出离的愤怒。副部加大了控诉般的力量,十六分音符如同暴风雨中的雷声,在远方滚滚作响,在焦躁不安的背景中,右手弹出刚强有力的旋律,不带一丝妥协。副部的结尾类似于一个插段,毫无顾忌的激情迸发,最后连续的八分音符敲出斩钉截铁的节奏,这是意志力的声音,是胜利的号角。
发展部短小有力,副部回响在左手,节奏放慢,表情舒展,但是紧接着,右手的动机变得不安,内心的激动不但没有丝毫的缓解,反而更加强烈了。发展部的结尾阴郁,略带痛苦,似乎是悲剧的预示。
再现部当中主部规模略微减小,副部的乐念被扩展成尾声暴风雨般的琶音,却在热情的顶点突然沉寂,冻结成疲惫的绝望,但是贝多芬的精神是永远不会屈服的,那一小段如同华彩的上行,终止于沉重的低音八度,澎湃的大海并没有就此平静,沉重的和弦在暗示,精神的力量仍然活着,它是不可战胜的。
贝多芬的升c小调钢琴奏鸣曲在音乐是上具有重要的地位,它预见了情感挣脱形式,成为音乐作品主宰的浪漫主义时代的到来。贝多芬没有按照常规,把第一乐章写成奏鸣曲式,而代之以自由的三部曲式;流动的三连音贯穿始终,主部副部的对比被弱化,强调乐思的发展。这都是对于浪漫主义音乐的跨时代的预言。第二乐章可以看作是连接段,联系沉思的第一乐章和激动的第三乐章,这种逻辑的联系也是浪漫主义者的追求。第三乐章具有奏鸣曲式的结构,也是奏鸣曲的情感中心,激动的音符完全超出了古典主义的清澈典雅,而进入了个人化的内心世界的表达。可以毫不夸张的说,月光奏鸣曲启发了整整一个浪漫主义时代的钢琴作曲家。
贝多芬为什么写出月光曲?
背景贝多芬将“月光奏鸣曲”于1802年题献给贝多芬的学生裘莉塔·圭齐亚蒂(Giulietta Guicciardi),据说贝多芬曾与她有过一段恋情。但据称,题献给圭齐亚蒂其实并非贝多芬的原意,在该曲的创作过程中,贝多芬并未考虑到圭齐亚蒂。
在亚历山大·会德丰·泰勒(Alexander Wheelock Thayer)所撰的《贝多芬的一生》(Life of Beethoven)一书中表示,贝多芬原本要题献给圭齐亚蒂的作品是《C大调轮舞曲 作品51/2》(Rondo in G major, Op. 51, No. 2);
但该作品由于某些原因已经题献给里奇洛乌斯基(Lichnovsk?)伯爵夫人。贝多芬于是在出版的最后一刻撰文,将“月光奏鸣曲”改为题献给圭齐亚蒂。
名字来源
该作品的首版被命名为“幻想曲式的奏鸣曲”(意大利语:Sonata quasi una fantasia),与贝多芬的前一首作品《降E大调第十三钢琴奏鸣曲 作品27/1》(Piano Sonata No. 13 in E-flat major Op. 27, No. 1)采用相同的标题。
而“月光”(英语:Moonlight Sonata)一名来源于音乐评论家路德维希·莱尔斯塔勃在1832年(贝多芬逝世5年后)撰写的一篇评论,他说第一乐章的朦胧气氛有点像琉森湖夜晚的月色。在此后十年闲,德国与英国出版物普遍采用“月光奏鸣曲”作为该曲的标题。该奏鸣曲在十九世纪后期便以此标题闻名于世。
但许多批评家对于“月光”标题所表达的浪漫性质表示反对。他们认为“月光”这一标题很荒诞,且会有将此作品误导成葬礼进行曲之嫌。据评论家费舍尔所说,“月光”这个标题极具误导性,并非贝多芬本意。
他更指出贝多芬在手稿上有对莫扎特《唐·乔望尼》的备注,其中点明唐璜杀人后的音乐也是升C小调,且与贝多芬作品的第一乐章有相近之处。亦有人称此乐曲表达了对裘莉塔·圭齐亚蒂的爱意,甚至称后者即是所谓“不朽的爱人”。
而其他批评家则表示接受“月光”这一称呼,认为这个名字令人回味,而且与该曲自身所表达的含义相符。
后人根据“月光”的名字编纂出许多传说,其中一篇名为《月光曲》的文章被收录入中国大陆的人教版小学六年级上册课本。
扩展资料:
分析
对于本曲,尤其是第一乐章,历来有着不同的解读,包括对自然景色的描摹、对朋友的追思和对女学生单恋的宣泄等。柏辽兹认为其气氛如哀歌一般。费舍尔也认为第一乐章是葬礼上的歌。贝多芬的一位传记作者阿诺德·谢灵则称此作品与莎士比亚的《李尔王》在情绪上有所关联。在具体内容的诠释上,并没有共识。
此曲在结构上颇有革新之处:并没有遵照传统的规矩,采用“快—慢—快”的结构,其第一乐章也并非奏鸣曲式;反而该曲的重心和高潮部分都在最为戏剧性第三乐章。这种突破是贝多芬所追求的。
德国评论家保罗·贝克撰文称:“如果一部作品以奏鸣曲式的快板乐章起头,那么一上来就定下了基调,让后面的乐章只能补充而不能改变;但贝多芬想要的是一个前奏曲、一个序幕、一个引言,而非一个概括性的呈示。”
该曲第三乐章充分利用了“sforzando(突强)”的力度记号。贝多芬经常使用这个记号来表达激烈、跌宕的情感起伏,以增强乐曲的戏剧性。因而虽然第三乐章还是以“piano(弱)”为主,但却有着很强的冲击力。
全曲没有两个完全一样的小节,但大多都有着紧密的关联,例如第一乐章中的固定节奏型,以及第三乐章中类似但有所变化的上行音组。这样的处理增强了张力和多样性。
贝多芬创作《月光》的真实背景是什么?
因为贝多芬被被盲姑娘热爱音乐的心打动,在故乡找到知音,所以创作出了月光曲。主要讲了在两百多年前,贝多芬来到莱茵河边的一个小镇上演出,晚上散步的时候,他被断断续续的钢琴声吸引,来到了一所茅屋前。
他听到茅屋里兄妹的对话,情不自禁地走进茅屋,为兄妹俩弹奏了一首自己的曲子,又即兴创作出月光曲的传说故事。
扩展资料:
皮鞋匠听着贝多芬的琴声产生的联想,他联想到海上明月升起的奇丽画面。第一幅:月亮刚从“水天相接”处升起,海面上“洒遍银光”。随着景象的变化,音乐气势逐渐增强,曲调出现了波折。第三幅:“忽然,海面上刮起了大风,卷起了巨浪。”
强音乐骤然响起。浪花“涌过来”,气势凶猛,音乐高昂激越,节奏越来越快。多么美丽的画面,多么丰富的联想!作者通过皮鞋匠的联想赞扬了贝多芬高超的技艺。
真实背景:真实的背景就是贝多芬想把创作曲子献给自己的初恋,但当时他们已经分手,而且贝多芬耳疾越加严重,耳疾的痛苦和失恋的痛苦交错,贝多芬创作出了这一首月光。
奏鸣曲中包含着贝多芬至深的感情,是失聪的音乐家用心和灵魂谱写而成。琴音轻推慢陈,如倾泻一地的月光,缓缓移至心房,照亮了那些许久不曾碰触的角落,勾起回忆联翩。
那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐惧。他在一封信中还写道:“我正过着一种稍微愉快的生活,这种改变是一个爱我,也为我所爱的可爱的,迷人的女孩带来的……不幸的是,她不是我这个阶级的人,而且我还不能结婚。 信中所说的“可爱的,迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔,她是贝多芬的钢琴学生。
乐曲鉴赏
传说中贝多芬的这个曲子(作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》)描写的是海上月光的说法,源出于德国音乐批评家雷尔施塔布(1799——1860)。他用瑞士风光明媚的琉森湖上的月光的别名。俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦(1829——1894)非常反对用“月光”来解释这个曲子。
他说:“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思的、安静的,总之,是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符,完全是悲剧性的(用小调来暗示),因此是布满云彩的天空,是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的,表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。
好了,今天关于贝多芬的月光就到这里了。希望大家对贝多芬的月光有更深入的了解,同时也希望这个话题贝多芬的月光的解答可以帮助到大家。
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