怎么写歌词创作_怎样写歌词创作编曲

1.徐良资料（音乐人、词曲创作人）

2.0基础怎么自学编曲

3.如何给歌词谱曲？

4.如何为歌词谱曲?

5.原创音乐的流程，都需要做些什么？

6.如何创作属于自己的歌曲,详细的步骤,包括作词作曲到配乐,演唱.

1、酝酿：对生活的感悟，然后这个时间点的心情积淀。酝酿情绪，定下基调，比如说欢快的、哀伤的等等。

2、写词：把当时心情描述下来，可以做成散文和诗歌，可以记叙文，需要有感而发，定好是几段体。词要精炼，当然这个不一定，只要真实动人就好。

3、哼唱：这是最关键，根据心情感受还有以往的艺术积淀。如果方便，最好是有个乐器，比如吉他，钢琴等等吧。

4、记录：完成以上三点就基本成型。如果创作完，剩下的就是记录。主要分为会简谱或者五线谱，通过直接记录的方式来简单分配。不会的话，会吉他和弦，记录和弦也可或者是做个备忘找会谱的人帮忙记录。

扩展资料

小贴士：

1、有很多业余的人甚至不懂乐理的人，依然创作出经典的歌曲。创作，重要在于人的经历和内涵。然后善于总结和表达。这是主要的，其他都是工具。

2、软件可以玩玩cooledit 。如果懂乐理，推荐业作曲软件，cakewalk或者牛犊。

3、尽量不选评书内容，因为要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”。

4、句式：歌词的基本形式。即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。即使字数略有出入，音节也要大致相同。?

5、押韵：与诗不同，歌词必须押韵。一、三、五可以不押，二、四、六必须分明。歌词中，一般不会换韵。当然，如果为了词意，也可转韵。但效果不如一韵到底富有旋律感。

徐良资料（音乐人、词曲创作人）

这个是都可以的。但是我要纠正一下，编曲和作曲是不同的概念，作曲是写主旋律，比如给写好的歌词配上旋律，而编曲是给主旋律编配伴奏，二者不要混淆。可以先作曲但是不用制作好伴奏就可以把词填上好，反过来也一样。谢谢。

0基础怎么自学编曲

徐良，中国内地音乐人、词曲创作人。2007年，徐良参加了第一届《中国好声音》比赛，获得了全国总冠军。之后，他开始了自己的音乐之路，发行了多首个人专辑，并且参与了多部**、电视剧的原声音乐创作。

徐良的音乐创作过程

徐良的音乐创作过程包括以下几个步骤：

1.灵感来源

徐良的灵感来源非常广泛，他会从生活中的点滴、社会现象、人生经历等方面寻找灵感。例如，他曾经在一次旅行中看到一位老人拄着拐杖行走，感到非常感动，便写下了歌曲《拐杖》。

2.创作歌词

徐良通常先写歌词，他认为歌词是歌曲的灵魂。他会在写歌词之前先确定歌曲的主题和情感表达，然后根据主题和情感写出贴切的歌词。

3.编曲

徐良会根据歌曲的风格和情感，选择合适的乐器和编曲方式。他会考虑到歌曲的整体效果，让编曲和歌词相得益彰。

4.演唱和录制

徐良通常会亲自演唱自己的歌曲，并且参与录制过程。他会根据录音室的设备和环境，调整自己的演唱方式和声音，以达到最佳效果。

徐良的代表作品

徐良的代表作品包括以下几首歌曲：

1.《拐杖》

这首歌曲是徐良在旅行中获得灵感创作的，歌曲表达了对老人的敬爱和感慨。

2.《梦想天空之城》

这首歌曲是徐良为**《天空之城》创作的主题曲，歌曲表达了对梦想和勇气的追求。

3.《爱情转移》

这首歌曲是徐良翻唱自林宥嘉的歌曲，歌曲表达了对爱情的思考和感悟。

如何给歌词谱曲？

零基础自学编曲的方法如下：

1、想好要写什么在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型？想要表达的中心思想或情感是什么？要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。歌词置入歌曲的方法取决于你的风格与能力。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。

2、乐器的使用试听效果如何，想一想你是否需求一个乐器来创作，都应该提前做出相应的。通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。

3、记录歌曲的方式想想打算用什么方式把歌写下来，包括最终的格式和创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。

4、创建一个基调在开始写一首歌前，需要有歌曲的基本思想，基调应该是这首歌的精髓，你写的一切建立在这个基础上。旋律是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。这一段曲调可以很容易把歌词写出来。

5、了解流行歌曲的结构如果想写歌，要明白，主导流行音乐的基本歌曲的结构或形式。也就是有一个创作模型。它能更加贴近听众的喜好。一首歌太边缘化可能大多数人都不会喜欢，即使它非常的棒。

如何为歌词谱曲?

想要给歌词谱曲也就是作曲（写旋律），首先我们要分析歌词的意境，如果歌词偏古风一点我们的旋律写作也要偏古风一；第二我们要规划好从哪到哪是主歌，从哪到哪是副歌；第三，利用音高于节奏的变化创作出一首好听的歌曲。其实上面的是步骤，建议楼主还是在给歌曲写旋律之前，学习一下如何作曲，学习作曲首先需要学习的就是乐理，也就是音乐理论。其实就是学习识谱、音高、节奏、调式调性等等方面的知识，这个是学习作曲的基础。而后楼主需要学习视唱练耳，也就是学会唱谱听音，要有音高的概念。这时候就可以利用音高和节奏的特性写出一首歌曲的旋律了。如果楼主对作曲编曲感兴趣，可以百度搜索朱弦三叹唱片找到我们。朱弦三叹唱片有开设专门的编曲、作曲课程，很多零基础学员学完以后都可以开始写出自己满意的歌曲，而且我们每周也有关于作曲、编曲的课程哦。

原创音乐的流程，都需要做些什么？

问题一：怎么为歌词谱曲 可以先根据自己旋律唱一下，录下了。然后在加进去一些乐器的声音

问题二：怎样学习为歌词谱曲？ 作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！

两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！

1. 使用 *** 加入经过音来作曲 适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的 *** 相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！

这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解 *** 的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！

如: 李圣杰的>的 *** 部分(即副歌部分)的 *** 音就非常的明显!

还有,你可以唱一下陈慧娴的>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！

如：

大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7

小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5

3. 使用各种特色音阶来作曲。

这一点，我要重点讲一下！

我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！

如：

a. 我国常用的五声音阶

大调五声音阶： 1 2 3 5 6

小调五声音阶： 6 1 2 3 5

b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5

c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！

d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]

伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！

多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian

佛里吉亚模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）

利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）

混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）

爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！

洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）

以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！

e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7

f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7

g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6

h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues

i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7

j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant

k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）

l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）

m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）

n. 匈牙利音......>>

问题三：怎样给歌词作曲 第一节　　歌曲的曲调（旋律）

想要创作出一首好听的歌曲或乐曲，要考虑到很多方方面面，节奏特点、调式特点、歌词等等。对于音乐作品中的节奏是从生活中概括分离出来的，但它不同于生活节奏，音乐节奏比日常生活更有感染力，时值较短而密集的节奏多表现于紧张、轻快、活泼的音乐；缓慢悠长的节奏则多用于宽广辽阔的情趣主要用于低沉、优郁的情趣；而要表现整齐单纯化时，时值不长也不短的节奏，多用于感情平稳，对比不大的情绪中；如用长短相结合的节奏多表现于对比鲜明的情绪中。歌曲语言的节奏也直接影响着曲调的写作，因为不同功能的字词在节拍、节奏中的作用也不同。

第二节　　　　音乐主题

在一首歌曲或乐曲中要有一个能够集中的概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题，乐曲的长短要根据内容而定，象一条主线贯穿全曲，并成为全曲曲调发展的基础。在歌曲中音乐主题一般都是根据第一句歌词所创作出来的，有些音乐主题前会先出现一些影句、影子等对主题进行引导烘托，有些音乐主题要放到歌曲的中心内容，就不一定会出现在开头，而有些歌曲的主题，往往根据半句歌词更加上衬字拉开来创作的，另有一些歌曲的主题，虽然也是根据歌词的第一句创作的，但加了许多虚词和衬字把主题加长了。

一首歌曲或乐曲中，主题的数量是根据作品的结构而定的，有的只有一个主体，有的却有两个或两个以上的主体，有一个段落构成只有一个主体，有两个以上段落构成就有两个以上的主体。

一首歌曲或乐曲的主题是怎样配酿制作的？首先是从研究歌词开始的，要进行反复吟颂，借此来了解歌词的意境，进行研究分析，并对内容理解，对歌词意境要有音乐形象、有初步的构想为乐曲的需要，并对歌词作修改和修整。要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象，才能正确深刻地表现词意的思想内容；其次，对于体材也要选择合适的，根据内容需要量体裁衣，更增加作品的表现力和艺术感染力，不应跟文学性走；最后，应具有鲜明的个性等素材。

第三节　　音乐主题的发展手法

对于一个好的作品首先要遵循两个原则：统一性原则和对比性原则。

统一性原则-重复手法：重复是巩固音乐主题，深化音乐形象，统一歌曲内容和构成曲式平衡完整所不可缺少的正确手法。如果能够恰当的运用重复手法，使那些最有特性而最能再现音乐思想感情的乐思多次地表现出来，就可以加深人们对音乐形象的印象和记忆，从而能够对音乐内容更深刻地理解。重复手法分为严格地重复和变化地重复。

严格重复：因由于仅有一种模式，一成不变地，所以它的作用也仅仅只是起到一定程度的强调、支持和稳定的作用。

变化重复：在音乐作品中运用较多，这种手法既保留了音乐主题的主要特性，又把主题加以各种变化，使作品在统一中又有变化。而对于变化地重复可以使节奏重复、装饰音重复也就是我们通常所说的加花，还有进行局部地重复、音程变化地重复，还可进行对乐曲的扩充和补充。

节奏重复：往往体现在节奏与音调相对比的互相变化中，如果节奏不变而音调不断地变化，为节奏严格重复；如果音调不变、基本不变、主要部份变化或者主要部份不变的前提下，节奏则进行收缩变化。

装饰重复(加花重复)：这种重复对音调节奏基本上不改变，只是将曲调或曲调片断加以装饰性的变化，使曲调更加活泼，富有生气。

局部重复：是一种既重复前面的部份调，同时又加入新的节奏和音调的民展手法。

移位重复：模仿进行它是把前面的旋律片断或乐句做为原型，移高或移低若干度数，再或多次重现。移高或移低以后的音程关系与原调的音程关系完全一致，称为严格移位；移高或移低后的曲调关系与原曲调的音程关系有所不同，这......>>

问题四：如何对一首歌词进行谱曲 听见下雨的声音 - 周杰伦

词：方文山

曲：周杰伦

竹篱上停留着蜻蜓

玻璃瓶里插满小小森林

青春 嫩绿得很鲜明

百叶窗折射的光影

像有着心事的一张表情

而你 低头拆信

想知道关于我的事情

青苔入镜 檐下风铃

摇晃曾经

回忆是一行行无从剪接的风景

爱始终年轻

而我听见下雨的声音

想起你用唇语说爱情

幸福也可以很安静

我付出一直很小心

终于听见下雨的声音

于是我的世界 被吵醒

就怕情绪红了眼睛

不舍的泪在彼此的脸上透明

百叶窗折射的光影

像有着心事的一张表情

而你 低头拆信

想知道关于我的事情

爱在过境 缘份不停

谁在担心

窗台上滴落的雨滴

轻敲着伤心 凄美而动听

而我听见下雨的声音

想起你用唇语 说爱情

热恋的时刻最任性

不顾一切的给约定

终于听见下雨的声音

于是我的世界被吵醒

发现你始终 很靠近

默默的陪在我身边

态度坚定

雨的声音

问题五：自己写了歌词 但是不知道怎么谱曲 只有三条路，一 放一边不管了，

二 找人给你作曲，可能是免费的，相对业余，收费的，相对专业点

三 自己学习，乐理得看看，和声学也学学，另外曲式学学一下，单二单三，流行音乐这样的曲式比较多，另外练耳很重要，最后说重要的，那就是作曲手法，这个书很多，淘宝上有，先买本书来学习一下里面的手法，然后分析很多好的作品，根据你所学的手法来分析，然后把你学到的这些手法用到你的创作中

问题六：请问怎么给自己写的歌词谱曲啊？用什么软件？ 看错了

以为你是说歌已经写好了呢

一般来说最好是先弄好曲子

再写词的

既然你词已经写好

那就找架钢琴或电子琴

或者找人给你现场指导吧

这就是先写词的麻烦之处

问题七：谱曲怎么谱自己写了歌词，不会谱曲，怎么办呀？ 写歌谱这个事就要靠自己，别人会写不出你的感觉。你可以去买一些书籍，我看的书是《从零开始学简谱/五线谱/吉他》很多乐器，你可以先看书，然后再自己练习着写谱。

问题八：急求怎么写歌词和作曲~ 怎么写好歌词

从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.

但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.

至于韵脚问题,具体押什么样的韵脚没有一定之规,但是最好要有,这样上口好听,当然，不是非要通篇押一韵，有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵,但那不等于不压韵.就说,今天我,……雪飘过，……心窝……天空海阔……你与我……。在句中重音和句尾很巧妙地押“我”

韵，这才好听。任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听，诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云，我叫黑土，我71，我75……”，不然如何上口呢？对创作严格一些好。就说容易流传的歌曲“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米”，这3句少一个韵都不好听。

所以我的意思就是，歌词里文学语言揣一定要太“文”，但韵一定要有。

最后再说6点：

第一 词应该有一定的情景。（又写公文了）

第二 词的结构应该简单，有规律。句子不宜太长。

第三 多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。

第四 不要人云亦云，认为哪个台湾的就是高手，（还不是很多垃圾）就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。坚持自己的风格，放开杂念才能写出好西。艺术从来就没什么绝对的标准。

第五 别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。

第六 只想着赚钱的话趁早别写了

怎么写好歌词从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的. 但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.

问题九：怎么写歌词 怎么作曲？ 作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一点可以用乐器做固定的 *** 进行 跟着哼出旋律然后记谱或者录音

歌词的话 主要要注意三个基本要素 押韵 分段（也就是主歌 过渡段 副歌这些） 副歌记忆点的铺设

如果还要编曲 也就是做伴奏

这个视你 乐理和声学到什么程度 然后怎么去学习DAW软件的使用

什么渠道学习怎样的编曲知识

做多少扒带练习而定

没有一定的事情

一般有个有水平的老师教这些 从0开始

学会是3年左右

自学也是这些科目

问题十：自己做了歌词什么都不懂如何谱曲 可以看看歌词定

如何创作属于自己的歌曲,详细的步骤,包括作词作曲到配乐,演唱.

原创音乐的创作流程通常包括以下几个步骤:1. 灵感萌发:这是创作的第一步,可以来自生活中的任何突发契机,比如一个旋律突然在脑海中响起,或者看到一幅画面突发的一段乐思绪。需要及时记录下这段灵感素材,可以是简单的音频录制,或者乐谱记谱等方式。2. 主题和旋律的确定:在灵感来源的基础上,确定作品的中心主题和基本旋律,这是全曲的骨架和主导线索。可以根据灵感来源进行扩展和改编,尽量确保旋律的连贯性和表现力。3. 和声和节奏的设定:在主导旋律基础上,确定全曲的和声变化和伴奏节奏,包括和声的组合方式,和声进入和退出的时机,伴奏的节奏感和 DEALINGS 方式等。这些将丰富作品的音乐色彩,形成整体风格。4. 添加其他元素:在旋律和和声基础之上,可以添加其他元素以丰富作品内涵,比如前奏、过渡、间奏、后奏、人声等。不同元素的运用要考虑整体的连贯性和谐度。5. 录制与mixing:将创作的音乐元素录入DAW软件进行编辑和混音,包括各个轨道的录制、编辑、添加插件效果、调整音量、品位、空间感等,最终混成立体的音乐作品。6. 后期调整:在初次混音基础上,可以经过反复聆听来做进一步调整,包括增删某些元素来优化作品结构,调整混音参数以美化音质等,达到最终满意的效果。

这就是一般原创音乐创作的基本流程和步骤,当然,不同的艺术家和音乐风格会有不同的创作方法,但大致会遵循这种脉络。

总体来说就是从灵感,到旋律,再到和声和节奏,最后添加其他元素,进行录制和混音等步骤。

我讲一般的步骤， 1。首先作词的人会写歌词，当然也有人先作曲再配词。但一般是先写歌词。比如方文山写好歌词，交给周杰伦； 2。周杰伦会酝酿感情，把歌词反复研究。然后作曲。这个过程有长有短，你应该知道，周杰伦刚出道的时候，五天做了五十首的曲。但现在他一年才出一个专辑。不可同日而语。 3. 这样一首歌基本完成了。但这还刚开始呢。这个时候周杰伦会找编曲者，周杰伦他自己很少编曲的。因为编曲比作曲更难，他一般会找黄雨勋。那么黄雨勋开始编曲。 4。编曲的工作较复杂了。首先得配器，得找到与周杰伦这个怪才的歌相匹配的乐器才行。比如《烟花易冷》用的是木吉他，比较揉情一点。《七里香》用的是大型的管弦乐，感情比较强烈。反正乱七八槽的。 5. 配完器后，开始编曲。其实这两个工作大部分是同时进行的。编完曲后就交给制作人。比如我们的周传雄，就是台湾最有名的制作人。 6. 周传雄拿到词、曲、编曲开始制作伴奏。这里面要录音，音频处理，混音等等。 7. 伴奏完了，周杰伦这家伙就开始唱了。唱完后，又得音频处理，混音，音效，乱七八槽的。 8. 最后就是合成。添点，减点啥的。 9. 然后我最喜欢的〈七里香〉就制作 出来了。