您现在的位置是: 首页 > 歌曲推荐 歌曲推荐
偏爱与例外歌词的创作背景_偏爱与例外歌词的创作背景是什么
ysladmin 2024-08-04 人已围观
简介偏爱与例外歌词的创作背景_偏爱与例外歌词的创作背景是什么 对于偏爱与例外歌词的创作背景的问题,我有些许经验和知识储备。希望我的回答能够为您提供一些启示和帮助。1.偏爱和例外歌词2.急求《偏爱》钢琴数字简谱!!!3.方文山作词特点和风格?4.例
对于偏爱与例外歌词的创作背景的问题,我有些许经验和知识储备。希望我的回答能够为您提供一些启示和帮助。
1.偏爱和例外歌词
2.急求《偏爱》钢琴数字简谱!!!
3.方文山作词特点和风格?
4.例外刘瑞琦想表达什么
5.柴克夫斯基的简介
偏爱和例外歌词
偏爱和例外歌词:我不能 成为你的偏爱
也不能 成为你的例外
我们之间隔着山海
隔绝我的期待
对于你我只是朋友而已
对我来讲显得可笑至极
你说过的一字一句
都是我失眠的原因
我不能 成为你的偏爱
也不能 成为你的例外
我们之间隔着山海
隔绝我的期待
你好像 一直没看出来
我对你 怎愿做朋友的存在
好友的存在 也算是种例外
我不能 成为你的偏爱
也不能 成为你的例外
我们之间隔着山海
隔绝我的期待
你好像 一直没看出来
我对你 怎愿做朋友的存在
好友的存在 也算是种例外
急求《偏爱》钢琴数字简谱!!!
《偏爱》。
歌词节选:无法抗拒拥抱你,你是我的偏爱是期待是例外,穿过重重人海从现在到未来。
2、作词 : 何惊云,作曲 : 林嘉毅,由邓文聪演唱,凭借优美的旋律,一经发出便火爆全网。
方文山作词特点和风格?
《偏爱》钢琴数字简谱:歌名:偏爱
演唱:张芸京
词:葛大为
曲:陈伟
把昨天都作废,现在你在我眼前
我想爱,请给我机会
如果我错了也承担,认定你就是答案
我不怕谁嘲笑我极端,相信自己的直觉
顽固的人不喊累, 爱上你,我不撤退
我说过,我不闪躲,我非要这么做
讲不听也偏要爱,更努力爱,让你明白
没有别条路能走,你决定要不要陪我
讲不听偏爱,靠我感觉爱
等你的依赖,对你偏爱
痛也很愉快
把昨天都作废,现在你在我眼前
我想爱,请给我机会
如果我错了也承担,认定你就是答案
我不怕谁嘲笑我极端,相信自己的直觉
顽固的人不喊累,爱上你,我不撤退
我说过,我不闪躲,我非要这么做
讲不听也偏要爱,更努力爱,让你明白
没有别条路能走,你决定要不要陪我
讲不听偏爱,靠我感觉爱
等你的依赖
不后悔,有把握
我不闪躲,我非要这么做
讲不听也偏要爱,更努力爱让你明白
没有别条路能走,你决定要不要陪我
讲不听偏爱,靠我感觉爱
等你的依赖,对你偏爱
痛也很愉快
扩展资料
《偏爱》由葛大为作词,陈伟作曲,张芸京演唱,收录于专辑《破天荒》中,该歌曲也是《仙剑奇侠传3》的插曲之一。
至2009年底,《偏爱》在网络上的搜索视听量高达76,402,788次,张芸京也凭借此曲获得2009年“**沸点”颁发的“年度十大金曲”奖。
创作背景
《偏爱》的词作者是葛大为,其表示在在听过张芸京为爱偏执的感情观后,为她量身创作了这首歌词。
《偏爱》也是《仙剑奇侠传3》原声带中收录的8个插曲之一,由金牌大风音乐集团出品,2009年张芸京刚拿下超级偶像冠军,应胡歌的邀请,为该剧原声带献唱。
《偏爱》的歌曲MV中,张芸京本人并未出镜,MV是由《仙剑奇侠传三》的正片中剪辑而来,MV中着重表现了徐长卿和紫萱的相识相恋相知的过程,还描绘了徐长卿与紫萱的三世不忘的羁绊,与歌曲本身中所表达的偏执的价值观所一致。
张芸京,1983年9月6日出生于台湾台北市,女歌手,松山家商(广告设计科) 毕业。
例外刘瑞琦想表达什么
方文山
英文名:Vincent
生日:1969.01.26
出生地:台湾花莲
私立成功工商电子科毕业
血型:A型
嗜好:收藏世界各国车牌、各式早期的广告铁牌
现在任职: 华人版图出版社总编辑
发掘人:吴宗宪
方文山新浪博客:://blog.sina.cn/fangwenshan(无名小站 方道·文山流)
方文山,台湾著名词人。擅长拆解语言使用的惯性,重新浇灌文字重量,赋予其新的意义,纺织出新的质地,建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风,是华语歌坛“音乐文学”的创作才子,更是各种音乐奖项客。文字独树一帜。他的歌词作品促发了音乐创作的另类革命。在他笔下,歌词不再是单纯的流行文化,而成为一种可能酵生多种文化想象的文学现象。亦诗亦词,亦词亦诗。从那些新奇歌词韵脚中衍生出的“素颜韵脚诗”,辨识度极高,且当脱谱欣赏时,亦可独自低吟,成为另一种心境里的另类诗文
方文山的词中会刻意的营造一种虚幻的意境 ,远古的战场、 消失的古文明、 阴森的传说都可以成为他笔下的意象。 在后现代主义泛滥的今天, 他也没有免俗。方文山对现代社会年轻人情感的把握,如果说李宗盛的词是一个老男人的心碎的回忆, 那么方文山的词关注的是此时 ,就当下的情感纠葛、 爱恋、 失恋、 移情别恋等等, 较之李词更多了一份时代感,所以更容易被年轻人所接受和欣赏。
从某种意义上说 方文山把流行音乐从靡靡之音带回了古典与历史的音乐融合、怀旧和真挚的相融。方文山的词的风格涉及广泛, 除上述涉及的以外, 还有很多只得虚幻恐怖的《威廉古堡》等等, 方文山是一个值得研究的文化现象。 </B>
方文山,出生于台湾的草根阶层,没有接受过高等教育,年纪轻轻就外出打工帮补家计。大家可能对这个名字不太熟悉,但大家一定知道周杰伦,当你听到周杰伦歌曲中精致的文字,绚丽的词汇时,就应该知道这些歌词,都出自方文山之手。方文山的身份,不止是一个出色的作词人,还是出版社老板,总编辑,而现在,我只把他当作一个诗人。
关于方文山的素颜韵脚诗方文山自认为是一个民族主义者,以自己拥有四分之一客家血统为荣,他的词作常常涉及中国古代的种种,除了创作歌词之外,他还吸取中国传统歌词中的养料,创造出一种新的诗歌风格,并命名为“素颜韵脚诗”。
按照他自己的定义,“素颜”,即素着一张纯文字的脸,“韵脚诗”,是流动着旋律与节奏的心事,“素颜韵脚诗”是一种新诗美学的风格流派。根据我个人理解,纯文字的脸,就是文山的诗只有中国文字写成,没有的陪衬,没有外文单词,没有阿拉伯数字,甚至没有标点符号。韵脚,指的是诗歌每行的最后一字押韵,读起来有琅琅上口的感觉,而且行内的断句可以营造出节奏感。方文山无论是填词还是写诗,其创作语法和思维角度都自成一派,自称为“方道·文山流”。而素颜韵脚诗就是文山风格的最真实写照。
方文山的一首素颜韵脚诗:
《管制青春》
我用第一人称
将过往的爱与恨
抄写在我们 的剧本
我用第二人称
在剧中痛哭失声
与最爱的人 道离分
我用第三人称
描述来不及温存
就已经转身 的青春
全诗没有一个标点符号,全部由文字去完成,行末“称、恨、本”等字押韵,还有行间独特的断句方式,营造出歌词一般的节奏,正如文山自己所说“在这个诗歌贫乏的年代,我要把词写得像诗,把诗写得像歌词。”而这些都是“素颜韵脚诗”的特点。
泼墨山水
篆刻的城 落款在 梅雨时节
青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪
你是我泼墨画中 留白的离别
卷轴上 始终画不出的 那个 谁
青春如酒
彩虹尾端的香气 是一缕弯弯曲曲的潮汐
辗转上岸的距离 有七种颜色可以横跨 缤纷的过去
白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器
这场易碎的雨季 用节奏轻快的鼓点 在敲打过去
屋内泛潮的湿气 在储存 日趋发酵的回忆
我整箱倾倒出 与你相关而颜色澄黄 的过去
那些 青春如酒的美丽 芬芳满地
我施放过飘流最远的船
我将潮来潮去的过往 用月光 逐一拧乾
回忆 像极其缓慢难以溶化 的糖
或许已经在退潮的浪 来不及风乾
也或许 我这一生根本就不该 上岸
经过岁月筛选后 还能完整的遗留在沙滩
一定是 具备了某种特别的形状
譬如 用报纸摺叠后准备 起航
我孩童期的 那一艘 日异膨胀的 想像
念一首诗给你听
下雨过后的屋檐 果然 是适合风铃
你从窗外看到 风刚刚冒出嫩芽的声音 很轻
而我决定了 在猫的眼睛上 旅行
于是乎 所有的神秘都向后退 退成风景
只有隐藏的够灵巧的事情 才能长成 蒲公英
然后毫无负担的跟著 前进 很小心
因为害怕 将只敢在梦中喜欢你的我的那部份 吵醒
于是乎 我默念了一首诗 给你听
打开诗集的动作 很小心 很轻
很轻 很小心 就像猫跟风铃 我念了一首诗 给你听
被嘲笑的风景
月光发出狼牙色的声音 我哀嚎着 脸色苍白的环境
画框里 被刺痛不只是那遍针叶林
还有我那高海拔 正在缺氧的 伤心
一只高傲的 盘旋出 我那被你豢养的眼睛
我正努力的用画笔 仔细的描绘 被你喂食的这一件事情
继续低空飞行 绕过鼻梁的丘陵 而我在嘴角的悔恨声中打听
当初我是如何完成 关于心甘情愿的 这件作品
我一路上保持安静 回到在这人潮拥挤的展览厅
没有人注意到 我在森林的边境 画面的右下方 用颜色说明
我那段声嘶力竭 被你钉在墙上的 爱情
是一幅 被人嘲笑的风景
无可救药的三十一个字
一抹 夜来香 在月光中形容你的模样
素净的脸上 就连生气都皎洁的 很好看
蝴蝶
在天空自由鸟瞰着土地 几个月来的辛苦 终于也收获了美丽
却开始不舍 幼虫的空气 蛹破的记忆 攀爬在树枝上的过去
以及 大雨过后 一口好吃的嫩绿
吊
残垣断璧的浪花 散落着 黏稠的尸血纠结的发
肿胀的身体 还在不停的长大 关掉卫星联机的南亚
装什么事都没发生的我 正在听 泥娃娃
宿命
烟味如铁线般死命的缠绕 黄昏
对你的熟悉被慢慢 慢慢磨成 一把锋利的刀刃
我用来剖开 横切面的青春 开始寻找与你相遇的年份
在最最最外圈的年轮 我却看到紧紧相依的 你们
原来 在这一生 我只能是你 其中一圈的认真
那些风花雪月
午后的风声 怎么能被形容成一轮皎洁
花的颜色 又怎么会带着 淡淡的离别
所谓 忧郁的空气 落笔后要怎么写
最后 一直到你的微笑 在我的面前 满山遍野
亲爱的 我这才开始对诗的语言 有些 了解
该死的闹钟
东京的乌鸦 一身里原宿的毛发
奈良美智的斜眼娃娃 开始穿上短裙 泡泡袜
梦 被利用为我的潜意识说话
我刚刚真的就差一点 亲到她 苹果光的脸颊
书生
千年前我用汉隶 写下唐诗 而今生 我又开始 为你填写歌词
那个前世 居住在长安的女子 是我轮回再轮回的 心事
老人什么话都没讲
易燃的旧事在柴房 结成 蜘蛛网
等待多年的嘘寒问暖 就这么一行
妥协
日渐衰老中的旷野 一再错过梅雨来临的季节
于是 我 放弃一尘不染的飞越
不再错过身边的落叶 眼前的凋谢 以及迎面而来的 风雪
在这个 红颜终究白发的世界
鹅**的初恋下午
功课整瓮的被腌渍酱菜纠结的在学我们女生绑辫子
一整个咸咸的下午 我在晒谷场曝晒 那些 歪歪斜斜的字
烫平了一张皱巴巴的 糖果纸 也秘密记住了某个人加了盐的样子
削铅笔机刨起的木屑香味在用空气的味道勾小指
仿佛口头约定了什麼长大的事 而时间一直努力的在 刷白牙齿
那些风乾的童稚幼小乾扁的身子怎麼也挤不胖我的心事
回忆在迥然不同的地址 惦记著 下一页的国语考试
再下一页 轻易就能翻到的 那些 往事
诗的语言
方文山
午后的风声 怎么能被形容成一轮皎洁
花的颜色 又怎么会带着 淡淡的离别
所谓 忧郁的空气 落笔后要怎么写
最后 一直到你的微笑 在我的面前 满山遍野
亲爱的 我这才开始对诗的语言 有些 了解
殓诗房
我在殓诗房里的断句 跟分行
是一种极其媚俗的 悲伤
持续沉溺意*的 桂冠
也就不得不持续重复 那些讨喜的妆
当捡骨的拼图仪式 被口耳相传成信仰
也就不必太讶异 那些膜拜的香
唯有焚烧整座庙后的灰烬 看不出风格的形状
必须亲自分析检验 那些细如尘埃般的 意象
如此 诗 才开始具备实际的 重量
爱过你
芦苇 也只能在冬季 白茫茫的美丽
春天 从来就是一块不属于它的土地
有些美好只能属于 过去
在翠绿葱郁 如森林般的回忆里
擅于隐藏 伪装的鸟巢 一如不可告人的秘密
有些美好只能属于 过去
盛夏的雨 有痛快着 饱满熟透的别离
让落叶在腐败分解中死去 竟还带着笑意
有些美好只能属于 过去
道歉的姿态
冉冉上升的天灯 目睹一波波的丘陵 在放肆的涨潮
灯蕊极其满意其水位的高度 翠绿色的很讨好
天空 至此才决定 将高高在上的蓝 换掉
已经九十度角的半山腰 还在刻意升降海拔的高度
迎合芒草
在海平面上 白茫茫的仰角 已然是最尊贵 的颜料
身段已经够柔软的水鸟 在漆黑的岩层中 低空渗透过坚硬
的嘴角
被过滤掉 最后仅存的 那轻如羽毛的 骄傲
苹果牛奶
打开 冰箱里储存的 南太平洋珊瑚礁上方的海
懒洋洋适合午睡的热带 我那正新鲜的梦 正迎面袭来
猫还是偏爱 苹果牛奶 偏爱 近似某种口味的爱
你的触须 柔软的 令人爱不释手的存在
习惯性的幸福是 角度侧弯的刚刚好的 心理状态
沉睡中的左边人 被体温眷恋般不舍的依赖
我从床的右边醒来 带着新长出的尾巴离开
然后开始像猫一样 的偏爱 苹果牛奶
偏爱 你也偏爱的那杯 浓郁香醇的 未来
青梅竹马
一尾 随时保持警戒的蜥蜴 用伪装的肤色出入蛇的市集
却用磅秤购买论斤的蚂蚁 被人一眼识破 它的中下阶级
阳光如此大剌剌的炒热空气 妨碍它静默的仿爬虫类 优雅
的蜕皮
随手戴起遮荫的斗笠 我竟不自觉的 多了些乡音的语气
终究蜕不去一身家乡的皮 谁说隐身于蛇窝 四只脚就多余
探头被我误以为蛇的蜥蜴 一如 我误以为的 那个自己
我小心翼翼的翻开瓦砾 蜥蜴一溜烟不见的当下 那个情绪
竟恍如 多年前 他那句 稚嫩的 哇 好可惜
我终究必须再穿上 蛇的外衣 回到爬虫类的市集
而他那句 稚嫩的 哇 好可惜 是我 曾经能够用脚行走
的证据
单纯
你的 单纯 自成一个世界
那里的云 像暖烘烘的棉被
空气里 流动着纯度很高的无邪
亲密纷飞 午后的风像抱枕般容易 入睡
你的 单纯 自成一个世界
爱情羽化成蝶 恋人们觅食 取之不尽的体贴
温柔长满了旷野 思念像森林般紧紧包围
在誓言播种的季节 转眼间 厮守终生结实累累
你的 单纯 自成一个世界
人潮中 爱透明的 可以连续看穿 好几个谁
适度卷曲的悲伤
圣诗班 看似鱼贯的穿越 但其实不然
或者福音本身也应该 稍稍微的转变
以避免遗落任何一截 意识不坚 的墙
固定无法移动的梦想 以收敛中的告解收场
在毫无遮蔽的广场 任谁都不得不适度 的说谎
他们继续在拆除回廊 避免扭曲形式上的浪漫
接近零下的钟声 具体的 直线的 很好看
歌德式被迫等于教堂 这当然还包括那些彩绘的玻璃窗
还有什么 只是长成名称上的模样
有些字眼 就是赤裸裸的 令人厌恶跟沮丧
在应许之地 最最接近上帝的喷泉旁
需投掷适度卷曲的悲伤 才能许下 愿望
诗 于是被唾弃
到底要怎么邮寄 一枚灵巧的歉意
被反复斟酌 细心折叠过的 语气
在拆封前 就已经回避掉了 大部分的杀伤力
在典雅素面的信柬上 俊逸帅气 的字迹
在收信人与寄件者间 维持着一种完美的比例
分手竟然可以 竟然可以 如此过分的美丽
伤害 盘根在风雨飘摇的 岩壁
一次次被削薄 那些狼狈不堪的过去
直到 露出那血淋淋见骨的 我已经 不爱你
原来 在诗人的手里 锥心泣血的别离
可以是 居然可以是 极浅极浅的 淡淡一笔
变心
在确定你离开的 那一天
我打字字典 开始查什么是 厌倦
在第两百三十七页 斤字部 九画的那一面
我只查到两个字 新鲜
个性
关于听觉 它与潜意识是同一种世界
就像婚约 并不能单方面的 填写
习惯横行的蟹 不是直线泅游的鱼所能 了解
韵脚游戏
了解我的人都知道一个 秘密
故事一开始都预先埋设 一个伏笔
通常是先整理自行设酝酿 的情绪
再用矫情的文笔 写下两个汉字
泪滴 或是 花季
接下来每个段落 片语 字距
他们之间的留白 其实都很刻意
刻意要讨好眼睛阅读的 顺序
尽是让结尾看起来 铿锵有力
当然 故事的中间尚须营造润饰
角度凄美 滥情的几句
叹息 或是 别离
如此 大费周章的铺陈设计
难道 只是为了让故事看卢来
自以为是的 美丽
不 其实我所有的努力 堆砌
堆砌 这些 有韵脚的字句
都只是为了让最后一句 最后一句
最后一句 无懈可击的 爱你
所谓的抽象
你将一首 冰过的情诗 拿去喂食门外陌生的风
从哑口传来的消息 熟悉的年份 却一直都还在归途中
不被信赖的温度 终究还是无法消化 它没看过的繁荣
卡片上的字迹 开始被严刑逼供
关于他那年圣诞节的祝福 实在也太过笼统
承诺 应该指的是一种 抽象的时空
时间 不该被如此具体的 形容
那年圣诞凛冽的寒冬 还一直隐藏在人群中
多年来已堆积成 不易溶解 的痛
再怎么解冻 也很难还原为 当初纯水 的内容
而你的伤 是如此 浅显易懂
在火树银花的城市上空 你试图拨慢 平安夜的钟
试衅 让所有收到圣诞卡片的人 都停止 拆封
因为 永远爱你 是一行 雨一停就会消失 的彩虹
兑现的礼物
瓶身 是老式圆驼状的怀旧风 在玻璃表面物的残留中
隐约还有午后的操场 六年甲班对课文的 琅琅背诵
杂货店 是早已在多年前 就朝着黑白照片在移动
这糖果罐的厚度 让外面那些买不起我们回忆的人 只能当 观众
在大量涌出的彩色包装纸中 我只尝得出有你甜味的 笑容
只因当初谁喜欢谁的笔迹 也只适合用铅笔 感动
这城市里的光合作用 正在模糊任何一张想拥有回忆的脸孔
于是 我用思念的时间 养了一池的芙蓉
无非 只是想让暗恋 有比较好的形容
我同时将你嘴角的微笑 搅拌的很浓 很浓
开始用黏稠的方式 想你的种种 种种
秘密被小心翼翼的跟踪 我刻意露出破绽 让你的矜持放松
你伸出手 自玻璃瓶中 攫取满手满手的受宠
一切原本在多年前就该属于你 比例精准 的梦
皱纹
我用第一人称 将过往的爱与恨
抄写在我们 的剧本
我用第二人称 在剧中痛哭失声
与最爱的人 道离分
我用第三人称 描述来不及温存
就已经转身 的青春
初吻前的距离
被调匀成小麦色的 呼吸
脱离了 它跟雪白的最终关系
正逐步在适应这温暖微酸 的天气
而那株 还没有完全成熟的情绪
也还没有 多余老化的经验 可以落地
种植在草原上 颜色 青涩的日记
表皮 正努力的在形成一遍 油绿
而这植被 最终还是被翻阅到了 夏季
属于 开花细节的基因传递
则正紧张兮兮的在 发育
被溺爱者
一只幼兽 在软绵绵的乳房上 恣意的出没
已经断奶的北国 故事才刚刚要抽芽 冒出头
肯定雪白的 都已从山顶抖落
那么 溺爱的范围 开始大面积的汇流
是的 雏菊 光听名字就很脆弱
桦树林拥抱过 整座春天任性 的饥饿
幼兽继续行走 那一直不断在扩大中的地盘轮廓
而我立足的角落 岌岌可危的 很快乐
极其细腻的喜欢
太高纬度的窥探 有时候会缺氧 鼓动不了翅膀
纯粹远距离的鸟瞰 那整片 植被覆盖下的月光 又只能用
想像
因此 姿态是应该再往下降 据说最底层的腐质土 对恋爱
很营养
爬满苔藓的朽木 横跨在布满浮萍的池塘 被当做桥梁
蚂蚊走过羊齿蕨的大树旁 小心翼翼的叼着 一片晚餐
浓密的树荫下 暗恋适合背着光 温柔正恰如其分的在潮湿
阴凉
在朽木的桥梁上 我用放大镜检视 蚂蚁刚刚经过的地方
以及 细致如触角般 对你极其细腻的 喜欢
柴克夫斯基的简介
例外刘瑞琦想表达的是:创作者对于爱情的迷茫与不解之情。刘瑞琦演唱的《例外》这首歌,是一首好听的抒情歌曲,歌词有点真实也有点扎心,表达了作者对于这段感情的迷茫与不解之情,也表达了作者想要称为那个例外的期盼心情,伴随着忧伤的旋律,让这首曲子更加感染人,也更加完整。
歌词
阳光被阻碍 被淋湿的外套口袋
现在我也终于 把寂寥当幽默感
听懂你的离开 那句感慨 是落空了的期待
我不是你的例外
故事也终于 被谁写完再没反转
当我学会成长 过去是带妆彩排
怪我太多徘徊 太多等待 才失掉你的青睐
不再是你唯一偏爱
到底谁是例外 成为谁的例外
被爱的人不必明白 能不能再重来
会不会 清晨时候醒来 你和未来都在
对我说 我的心意原来你早就都明白
我想成为例外 成为你的例外
终于站在拥挤站台 你没有回头看
还以为天造地设的伴 都变成遗憾
听见对白 那句你没说出的淘汰
故事也终于 被谁写完再没反转
当我学会成长 过去是带妆彩排
怪我太多徘徊 太多等待 才失掉你的青睐
不再是你唯一偏爱
到底谁是例外 成为谁的例外
被爱的人不必明白 能不能再重来
会不会 清晨时候醒来 你和未来都在
对我说 我的心意原来你早就都明白
我想成为例外 成为你的例外
终于站在拥挤站台 你没有回头看
还以为天造地设的伴 都变成遗憾
听见对白 那句你没说出的淘汰
柴可夫斯基简介
名人姓名:柴可夫斯基
出生年代:1840-1893
名人职称:俄国著名的作曲家
名人国家:俄国
相关介绍:
提到俄国作曲家,大家第一个会想到的应该就是柴科夫斯基。事实上,柴科夫斯基在西洋音乐史上的确占有举足轻重的地位。当时在俄国有所谓「五人组」的音乐家,以发展俄国民族音乐为创作目标。另外与之相对的则是安东及尼可来.鲁宾斯坦(Anton & Nikolai Rubinstein)兄弟成立的学院派,强调西欧扎实的音乐训练。柴科夫斯基出身於学院派的训练,自然与纯国民乐派人士的创作方向不同,但是由於他个人十分俄国式的天性,在他独特的抒情表现下,而使原来对立的音乐发展方向,从他开始逐渐汇整到同一条路上。
从许多资料中我们可以似乎了解到,柴科夫斯基给人的印象是忧郁、有点神经质且有同性恋倾向,这些都与他的出身背景有很大关系。他曾遇到一位他很想追求的女子,但由於个性害羞内向使然,因此错失良机而遭受严重挫折。后来则是在不懂得如何拒绝的情况下,造成了一段凄惨的婚姻生活。
五人团始终不知道该如何为柴可夫斯基做最正确的归类。柴可夫斯基是音乐院的毕业生,所写的交响曲也多少遵循著古典格式。这本无可厚非,但是他另一方面又以民歌为题材作曲,其作品也一望即知是俄罗斯音乐。柴可夫斯基在本质上相当保守,因此绝对不可能妥协于穆索斯基的「真理」,或者五人团笔下结构松散的音乐。
这并不是说柴可夫斯基本人在形式掌握上已臻化境,只不过他与欧洲传统有著更深远的渊源,另外他也拥有五人团所无法兼擅的优点——酣畅、滔滔不绝、纤美异常的旋律。就是这种与众不同的旋律,使得柴可夫斯基先则在俄罗斯家喻户晓,继而又享誉国际。柴可夫斯基的旋律纯属俄罗斯风格,凄绝美艳,虽然难免与人以窠臼的感觉,但是却带著一抹悲伤的感情,就好像寡妇夜半的哀哀啼泣。这种悲怆音乐正反映作者其人。弥漫于其中的悲怆感,往往藉著几种方式传输给听众。大多数听众在乍听之下,先是沐浴在作曲者营造的缓缓情绪中,其他较能自持的听众,若非即时断然拒绝柴可夫斯基所欲传递的讯息,就是为这些讯息所染,而对自己的行为感到不耻。
有好长的一段时间,柴可夫斯基就生活在既为爱乐的大众激赏,另一方面却又被学者与音乐界鄙夷为「哭泣的机器」矛盾中。近几年来,世人重新评估柴可夫斯基,对他的评价有显著上扬之势。柴可夫斯基的管弦乐法是世人交相赞誉的对象——他的作曲虽然色调阴郁,但听来却明亮畅快,而且正确非常。柴可夫斯基最后三首交响曲的结构经过分析,证明是巧妙结合了古典乐派对交响曲的要求,以及后期浪漫主义中理想的格式,汰芜存菁所得的结果。无论如何,不管满腹经纶的音乐家赞同也好,反对也好,都对柴可夫斯基无伤。四处飘扬的乐声,莫不是出自柴可夫斯基的三首交响曲、三首芭蕾舞曲、降B小调钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲、『罗密欧与茱丽叶序曲』,以及他的两出歌剧『尤琴.奥尼金』与『黑桃皇后』。另外他的『曼富雷德交响曲』、『佛兰彻斯卡.达.里密尼』、『义大利随想曲』、『哈姆雷特幻想序曲』与弦乐小夜曲,三首弦乐四重奏及A小调钢琴三重奏都是精美之作。如今的演奏家仍喜欢把他的乐曲纳入自己的演出曲目中,总也少不了『斯拉夫进行曲』、『1812序曲』。
到了1875年,柴可夫斯基已然完成以乌克兰旋律为主题的第二交响曲『小俄罗斯』、交响诗『灾难』、三出歌剧、第三交响曲『波兰』,以及降B小调钢琴协奏曲。他原意要把这首协奏曲提呈给尼可拉斯.鲁宾斯坦,但是却遭这位先生批评得一文不名,柴可夫斯基念头一转,反把它提献给汉斯.范.毕罗。毕罗在惊为天才之馀,便于1875年10月25日在波士顿举行全世界初演。果然不出所料,执波士顿批评界牛耳的约翰.杜威特深为这首乐曲所震惊,因为他不能了解这首「极端艰涩、怪诞、狂野、过度俄罗斯化的协奏曲」。杜威特承认这首协奏曲明快流畅、振奋人心,但是他还是以一句意味深长的修辞疑问作为其乐评的总结:「这种音乐真的会有人喜欢吗?」杜威特自认办不到,但是其他人确实做到了,柴可夫斯基的乐曲在欧洲传布开来。虽然反对之声持续不断,尤其是维也纳的汉斯里克反对尤力,但是却无损于柴可夫斯基稳健成长中的声誉。
柴可夫斯基由于希望学习莫札特与古典作曲家的音乐,又尝试为自己的音乐加上恰如其分的形式,因此注定要终其一生为结构的问题挣扎不休。他非常注重形式,迥异于五人团对形式漠不关心的态度。然而他脑中的逻辑推理与想像能力却不足以让他将各种不同的物质熔铸为一有机的整体。其早期交响曲的展开部里都是东拼西凑的补缀,目的只求乐曲正常进行,不致停滞。直到第四交响曲,总算才发展成能与其激越、翩然舞动、浑化自然、又带著抒情风韵的音乐内容贴合形式。
那些以莫札特与贝多芬德意志交响曲形式为批评标准的人,在柴可夫斯基完成交响曲的同时,即开始攻击其中的「失误」。但是这种拘泥于形式的批评实在有欠公允,无法抓住要点。柴可夫斯基的交响曲(即便是最初完成的三首)均由于其中的个性与旋律太过引人入胜,因此能够历久而弥新。尽管『波兰』『小俄罗斯』这些作品经常出现幼稚的败笔,但是它们仍属于色彩鲜明、清新可喜的佳构,宛若娓娓倾诉著什么。
柴可夫斯基生平最后三首交响曲更是打破了所有教科书上所制定的教条藩篱,由于他的用心经营而臻至化境,在结构上的说服力不下于布拉姆斯的任何交响曲——包括华尔滋、进行曲与自由发挥的形式,这是由于其中情绪的发展连绵不绝,技巧表现稳健,乐念发展确凿而自然。柴可夫斯基在与交响曲形式奋斗过程中,先后完成其他三首交响曲,对于形式的问题则以「组曲」的名目搪塞。
芭蕾舞潜藏在柴可夫斯基为数庞大的作品里,尽管他的一生中只写了三首真正的芭蕾舞曲。在他之前,许多芭蕾舞曲都是滥竽充数之作,唯独德利伯例外,因为他充份发挥了真正的作曲技巧。柴可夫斯基非常仰慕德利伯的音乐,其获益在『天鹅湖』中突显易见。柴可夫斯基的三首芭蕾舞曲都近似于歌剧,唯一殊异之处是歌剧中的声乐部份现以舞者取代歌手。每份乐谱仍少不了相当于咏叹调、二重唱、大合唱的部份。
古典芭蕾是一种理想化的舞蹈形式,芭蕾舞是以足尖点地的跳舞方式,各个都表现的好似要抗拒重力,在空中飞天漫舞。连芭蕾舞星也是理想化的产物。柴可夫斯基自己也认同于芭蕾舞曲至善至美的特质。世上有同性恋倾向者唾弃妇人女子,却也有偏爱女性的同性恋者,并以女人自视。柴可夫斯基属于后者,这正解释了为什么他所给予芭蕾舞星的音乐旋律竟是那么的昂扬、骄傲,有血有肉,简直就是少女的心声——『睡美人』中的「玫瑰的慢板」、『胡桃钳』中的双人舞均属此类。柴可夫斯基与芭蕾舞星俨然已经融合为一体。芭蕾舞的世界——浪漫、神话色彩,有著金碧辉煌的布景,美女如云,璀璨的光芒,暧昧的同性恋倾向,荣耀与财富的感觉,机巧计谋与皇室密不可分的关系,舞台背后的纷云谣传,以及阴柔的旋律——这个世界在在出现于柴可夫斯基的音乐中。
柴可夫斯基以大半生的时间创制歌剧。每当有适当的剧本,剧中的女主角又恰好可以博得他的认同,所创作的必定是至美的音乐。『尤琴.奥尼金』的女主角颇能让他心有戚戚焉,因此创作了歌剧中的杰作。有些论者认为『黑桃皇后』的成就更高。不错,它比『尤琴.奥尼金』更强而有力,造成更大的震撼,予人极大的恐怖感及无法从命运中脱逃的宿命感。但『黑桃皇后』的旋律却不及抒情高雅的『尤琴.奥尼金』。『尤琴.奥尼金』这出以静谧见长的歌剧,结尾与现实生活不谋而合——这种结尾必定让威尔第,或者信奉所谓「真实主义」的人士产生剧本未竟发挥就嘎然而止的感觉,因为作者竟然让先前对塔提雅娜嗤之以鼻的爱人安然离去,幕落时观众感受到的是宁静的记忆与憧憬,而不是让合唱团声嘶力竭的狂喊复仇雪耻,也不是要在场的每个角色都遭乱剑砍毙,以悲剧收场。
柴可夫斯基对歌剧的态度,就类似保守的维多利亚人士对性所持的态度一般。它热衷于斯,却又不能免除心中的罪恶感,而认为自己正在作一件有欠正大光明的事。柴可夫斯基心满意足的悠游于歌剧中种种相沿成习的条例,因为他向来不是爱好改革之士。柴可夫斯基与时下许多作曲家不同的地方是,他主要的兴趣在于角色,而非声乐效果,其实他对各种效果都不甚有兴趣。他衷心期盼能得到可把人类喜怒哀乐等诸般情绪刻划地淋漓尽致的脚本歌词,如此他所要作的不过是配上足以诠释阐发的音乐而已。
或许正由于其中流过的悲愁太多,以及缺乏明显的轮廓,才使得『尤琴.奥尼金』不能达到明显而立即的成功。柴可夫斯基力足以撰写最能表现声乐之美的作品,但是他却从来不随意提供歌手表现花腔的作品,在他的观念里,歌曲是为了表达角色与情绪而存在,并不是要极尽声带之能事。威尔第深知如何令观众陷入痴狂状态,但是柴可夫斯基却宁愿轻描淡写的一笔带过。威尔第、华格纳的音乐满是扬刚之气,柴可夫斯基却一迳的表现阴柔婉美,自然给人的印象也不如前者深刻。然而柴可夫斯基滔滔不绝的旋律,以及对于管弦乐的精邃知识,却足以傲视任何人。『尤琴.奥尼金』就是他以静谧的方式对听众的心灵产生无与伦比的冲击。它的旋律有如泉涌,一个乐念结束,即有另一个乐念接踵而至;幕起时雅致二重唱,以及连斯基与奥尔加情感洋溢的二重唱之后,连斯基所唱的堪称所有歌剧中最伟大的爱情咏叹调。爱乐人士对塔提雅娜情书诉衷曲的一景最为熟悉,越是浸*其中,就越能领略柴可夫斯基鬼斧神工的伟大。
他在创作时笔锋很少沾染上前人的墨迹,他在仔细琢磨过华格纳的歌剧后,却不愿拾人牙慧,只轻描淡写的引用几个主导动机而已,其他的都是他个人的独创发明。『尤琴.奥尼金』没有受到半点华格纳风的影响,与威尔第的风格更是天差地远。这出根据普希金诗句铺陈而成的歌剧,除了艺术价值斐然外,也是一出以写实手法描绘而成的俄罗斯社会剖析图。『尤琴.奥尼金』在歌剧界的意义,无异于『樱桃园』在舞台剧界的重要性。
柴可夫斯基毕生的遗作是b小调第六号交响曲,也就是『悲怆交响曲』。他对创作的进度相当满意,也对乐曲创作过程中享有的权威感窃喜不已。「你很难想像知道自己的时代尚未过去是一件多值得宽慰的事情。」他自称已经把「自己的灵魂」完全入乐了。『悲怆』是他最杰出的交响曲,尤其是终乐章,以呐喊始,以哀鸣终,是他所有作品中最怪异又最悲观的一首。
姑且不论他是否为最伟大的俄罗斯音乐家,他身为最受大众激赏的作曲家则无庸置疑。君子不器,同理,也没有任何名目可以囿限他。他由早年具有民族风的音乐,日臻无国族疆界的世界性音乐;然而,他所创作的音乐却唯有俄罗斯子民始有能力为之。渐入中年,他的民族乐风也收敛了不少。
他从开始就倾向于西方音乐,远离五人团乐风,这一点自不待言。然而尽管他的方式迥异于穆索斯基与林姆斯基-高沙可夫,就据此断然摒拒柴可夫斯基于国民乐派作曲家之林,难免要遭见树不见林之讥。当林姆斯基-高沙可夫张开双臂,热情的拥抱俄罗斯古文物与古民歌,穆索斯基舒展胸襟容纳所有的俄罗斯人民时,却见柴可夫斯基也伸展双臂——拥抱的却是他自己。
柴科夫斯基遗留下来的作品为数庞大,而且内容、种类繁多,目前大家仍然常可欣赏到的乐曲如:十一出歌剧中的二出,六首交响曲其中后三首,三首协奏曲(钢琴、小提琴及为大提琴作的「罗可可主题变奏曲」),三出芭蕾舞剧以及六、七首如序曲、幻想曲之类的管弦乐作品。室内乐曲则包括三首弦乐四重奏曲中的一首,一首钢琴三重奏曲,一首弦乐六重奏曲。这份成就除了少数德奥的大师之外可说是无人能及。
好了,关于“偏爱与例外歌词的创作背景”的讨论到此结束。希望大家能够更深入地了解“偏爱与例外歌词的创作背景”,并从我的解答中获得一些启示。